Post-progressive

Post-progressive is a type of rock music^[1] distinguished from vintage progressive rock styles, specifically 1970s prog.^[2] Post-progressive draws upon newer developments in popular music and the avant-garde since the mid-1970s.^[2] It especially draws from ethnic music and minimalism, elements which were new to rock music.^[3][4] It is different from neo-prog in that the latter pastiches 1970s prog, while "post-progressive" identifies progressive rock music that stems from sources other than prog.^[2]

"Post-progressive" is rock music which distinguishes itself from the persistent style of 1970s prog, seeking a return to the genre's original principles.^[2] The "post" is meant to acknowledge the development of other forms of avant-garde and popular music since the mid 1970s; it does not reference "postmodernism".^[2] Purveyors explicitly embrace new computer technologies and sounds.^[6] Some post-progressive bands still draw upon selective aspects of vintage prog, even as they actively seek to distance themselves from the style.^[7] Particular influences on latter-20th century post-progressive artists include Jimi Hendrix, Frank Zappa, the Beatles, and King Crimson.^[8]

En opinión de Robert Fripp de King Crimson , la música progresiva era una actitud, no un estilo. Creía que la música genuinamente "progresiva" expande los límites estilísticos y conceptuales mediante la apropiación de procedimientos de la música clásica o el jazz, y que una vez que el "rock progresivo" dejó de explorar nuevos terrenos —convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas— la premisa del género dejó de ser "progresiva". ^{[ 9 ]} Según Paul Hegarty y Martin Halliwell, el post-progresivo no derivó directamente de la psicodelia , el folk y el jazz como lo hizo el rock progresivo, sino que citó "puntos de referencia explícitos de la música post-progresiva" dentro del ambient , el folk rock , formas de jazz, el krautrock , el minimalismo del art rock neoyorquino y la música electrónica . ^{[ 2 ]}

El académico Kevin Holm-Hudson sostiene que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso de lo que se escucha en sus grupos principales y de lo que implican los críticos poco comprensivos... [uno puede] preguntarse dónde 'termina' el rock progresivo y se convierte en psicodelia, free jazz , música de arte experimental o heavy metal ". ^{[ 7 ]} Él clasifica el post-progresivo como un subgénero del rock progresivo, mientras que el post-rock es un subgénero del rock alternativo . ^{[ 10 ]} Giancarlo Erra de Nosound cree que "post-prog" —utilizado por el sello Kscope— denota una mezcla de rock progresivo y post-rock. ^{[ 11 ]} Hegarty y Halliwell señalan: "El post-progresivo identifica el rock progresivo que proviene de fuentes distintas al rock progresivo. Esto no extiende la red para incluir todo el rock de vanguardia de los años 80 y 90... el rock post-progresivo alimenta un retorno más explícito al prog: en otras palabras, un retorno que no es uno. Esta tendencia se ejemplifica mejor con dos grupos británicos de rock de vanguardia de los años 80 y principios de los 90: David Sylvian y Talk Talk ." ^{[ 12 ]}

El comienzo del post-progresivo puede ubicarse después de 1978. ^{[ 13 ]} El autor Bill Martin argumenta que Robert Fripp, Bill Laswell y Peter Gabriel podrían considerarse figuras de transición en el rock post-progresivo, atribuyendo a Brian Eno el catalizador más importante de la música y explicando que sus álbumes en solitario de 1973-1977 fusionaron "aspectos distorsionados del rock progresivo" con "una extraña premonición del punk " y "las primeras aproximaciones de la new wave ". ^{[ 14 ]} Además, Talking Heads expandió la new wave al combinar la urgencia del punk rock con la sofisticación del rock progresivo, como escribe Martin: "Gran parte del rock más interesante desde entonces es claramente música 'post-Talking Heads', pero eso significa que también es rock post-progresivo". ^{[ 14 ]} Después de la década de 1970, el estilo post-progresivo siguió las tradiciones del álbum Discipline de King Crimson de 1981 , con su introducción del minimalismo y las músicas étnicas, elementos que eran nuevos para el rock. ^{[ 3 ]}

Hegarty y Halliwell reconocen a Radiohead el mérito de haber creado "una nueva ola de progresismo", explicando que "la reintegración del rock por parte de Radiohead en un contexto post-progresivo... no necesitaban recurrir a los sonidos o estilos del rock progresivo de los años 70 para crear auténtico rock progresivo". ^{[ 15 ]}

• Bruford, Bill (2009). Bill Bruford: La autobiografía. Sí, King Crimson, Earthworks y más . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-23-7.
• Cotner, John S. (2000). «Teoría musical y análisis del estilo del rock progresivo» . Reflexiones sobre la música estadounidense: el siglo XX y el nuevo milenio . Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-070-1.
• Hegarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011). Más allá y antes: Rock progresivo desde la década de 1960. Nueva York: The Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2332-0.
• Holm-Hudson, Kevin, ed. (2013). Progressive Rock Reconsidered . Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4.
• Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7.
• Martin, Bill (1998). Escuchando el futuro: La era del rock progresivo . Chicago: Open Court. ISBN 0-8126-9368-X.