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Articulo de referencia

roca experimental

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El rock experimental (originalmente conocido como rock de vanguardia o avant-rock ) es un subgénero del rock que surgió en la década de 1960. Este género prioriza la innovación sobre el atractivo comercial, incorporando influencias e ideas de la música de vanguardia mediante la instrumentación tradicional del rock . Se caracteriza principalmente por el uso de estructuras de canciones, técnicas musicales, ritmos y letras poco convencionales , generalmente consideradas desafiantes, difíciles, inaccesibles o underground .

Etimología

El rock experimental fue originalmente denominado "rock and roll de vanguardia" por publicaciones musicales a lo largo de mediados y finales de la década de 1960. El primer uso conocido del término fue en 1966, en un número de Sing Out!, que etiquetó a la banda neoyorquina The Fugs como un "grupo de rock and roll de vanguardia". [ 11 ] Ese mismo año, Record Research también utilizó el término "rock de vanguardia" en un número que describía el catálogo musical de la estación de radio WPMU , [ 12 ] mientras que al año siguiente la publicación canadiense Take One utilizó la frase para describir a The Mothers of Invention y The Gas Company de California, así como a The Velvet Underground de Nueva York . [ 13 ] A finales de la década de 1960 y en la de 1970, [ 14 ] [ 15 ] varias publicaciones musicales publicaron artículos utilizando el término así como "rock experimental". [ 16 ] [ 17 ] [ 15 ] [ 18 ] Además, algunos grupos de rock experimental serían denominados " art rock ". [ 19 ]

Características

El rock experimental incorpora influencias e ideas tomadas de la música de vanguardia a través de la instrumentación tradicional del rock . Se caracteriza por el uso de estructuras de canciones, técnicas, ritmos y enfoques líricos poco convencionales que no se encuentran típicamente en la música rock tradicional, [ 2 ] [ 3 ] a menudo enfatizando la innovación sobre el atractivo comercial, con artistas frecuentemente asociados con la " música underground ". [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] Los artistas se inspiraron en movimientos artísticos contemporáneos como el dadaísmo , el arte conceptual , el arte pop y el surrealismo .

Historia

Décadas de 1930 a 1950: Precursores

Les Paul lanzó " How High The Moon " en 1951, que mostraba los primeros efectos de audio como flanger , delay , phasing y vari-speed.

Aunque no se asocia con la vanguardia , durante los primeros años del rock and roll , varios artistas experimentaron con el medio, creando técnicas innovadoras que se convertirían en elementos básicos del género. En 1930, Les Paul se convirtió en uno de los primeros innovadores de la sobregrabación , creando originalmente grabaciones multipista mediante el uso de un torno de disco modificado para grabar varias generaciones de sonido en un solo disco, [ 23 ] [ 24 ] antes de utilizar posteriormente la tecnología de cinta, tras haber recibido como regalo de Bing Crosby una de las primeras grabadoras de cinta de la serie Ampex 300 . [ 25 ] Durante los primeros años de las décadas de 1940 y 1950, sellos como King Records , Sun Records y Stax [ 26 ] desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del jazz , el rhythm and blues y el rock and roll primitivo, que inicialmente fueron marginados por las grandes compañías junto con técnicas musicales y de producción pioneras, siendo Atlantic el primer sello en realizar grabaciones en estéreo, mientras que Sam Phillips y Chess de Sun introdujeron el eco de repetición y las cámaras de eco improvisadas . [ 27 ] Además, los sellos independientes a menudo eran las únicas plataformas disponibles para los músicos afroamericanos marginados en los EE. UU. en ese momento. [ 28 ]

En ese momento, los amplificadores de guitarra solían ser de baja fidelidad y a menudo producían distorsión cuando su volumen ( ganancia ) se incrementaba más allá de su límite de diseño o si sufrían daños menores. [ 29 ] Entre 1935 y 1945, guitarristas como Bob Dunn , [ 30 ] Junior Barnard , [ 30 ] Elmore James y Buddy Guy experimentaron con los primeros sonidos de guitarra basados ​​en la distorsión . [ 31 ] En la música rock temprana , " Rock Awhile " (1949) de Goree Carter y " Boogie in the Park " (1950) de Joe Hill Louis presentaban un estilo de guitarra eléctrica sobrecargada similar al sonido de Chuck Berry varios años después. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Para 1950, los guitarristas eléctricos comenzaron a "manipular" amplificadores y altavoces para emular esta forma de distorsión, [ 35 ] que también se inspiró en el daño accidental a los amplificadores, que aparece en grabaciones populares como la canción " Rocket 88 " de Ike Turner and the Kings of Rhythm, lanzada en marzo de 1951, donde el guitarrista Willie Kizart usó un amplificador de válvulas de vacío que tenía un cono de altavoz ligeramente dañado durante el transporte. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] Los desarrollos posteriores en la distorsión de la música rock fueron impulsados ​​por guitarristas como Willie Johnson de la banda de Howlin' Wolf , [ 29 ] Guitar Slim , [ 39 ] Chuck Berry, [ 40 ] Pat Hare de la banda de James Cotton , Paul Burlison del Johnny Burnette Trio y Link Wray a lo largo de la década de 1950. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

El 26 de marzo de 1951, Les Paul lanzó "How High The Moon", interpretada con su entonces esposa Mary Ford , y permaneció 25 semanas (a partir del 26 de marzo de 1951) en la lista Billboard , [ 45 ] incluyendo 9 semanas en el #1. En ese momento, la canción presentaba una cantidad significativa de sobregrabación, junto con otras técnicas de estudio como flanger , delay , phasing y vari-speed . [ 24 ] [ 46 ] Los avances de Les Paul en la grabación se vieron reflejados en la adopción de sus técnicas por parte de artistas como Buddy Holly . En 1958, Holly lanzó " Words of Love " y "Listen to Me", que fueron compuestas con sobregrabación para añadir instrumentación y armonías. [ 47 ]

Posteriormente, el sencillo " Space Guitar " de Johnny "Guitar" Watson , lanzado en abril de 1954, mostró una interpretación de guitarra exagerada y el uso intensivo de efectos de reverberación y eco , que influyó en artistas como Bo Diddley , [ 48 ] Ike Turner , [ 48 ] Frank Zappa , [ 49 ] y Jimi Hendrix . [ 50 ]

Década de 1960: Orígenes

The Velvet Underground y Nico fueron un influyente grupo de rock experimental a finales de la década de 1960.

Aunque la experimentación siempre había existido en la música rock, no fue hasta principios o mediados de la década de 1960 que el género comenzó a incorporar ampliamente influencias del arte contemporáneo , la vanguardia y el mundo artístico en general . [ 51 ] [ 52 ] Artistas ingleses como miembros de los Beatles , The Who , The Rolling Stones , The Kinks , 10cc , The Move , The Yardbirds y Pink Floyd asistieron a la escuela de arte y tomaron ideas vanguardistas de allí, las cuales incorporaron a un marco tradicional de rock and roll . [ 53 ] [ 54 ] Las ideas vanguardistas de Pete Townshend que aprendió en la escuela de arte, como la del arte autodestructivo , inspiraron su destrucción de guitarras en The Who, [ 55 ] mientras que otros como Syd Barrett se inspiraron en movimientos musicales de vanguardia como la improvisación libre , en particular las técnicas de guitarra preparadas de Keith Rowe de AMM , que incorporó a su forma psicodélica de tocar la guitarra en Pink Floyd mediante el uso de un encendedor zippo como slide de guitarra . [ 56 ] Además, los músicos de rock se inspiraron en movimientos contraculturales anteriores como la Generación Beat , así como en desarrollos contemporáneos en el cine experimental , la literatura y la música. Otras influencias tempranas incluyeron la vanguardia y el free jazz , [ 57 ] la música concreta , [ 58 ] y las obras de los compositores Igor Stravinsky , John Cage , Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio . [ 59 ] Posteriormente, varios grupos de música underground, como The Druds , The Fugs , The Daevid Allen Trio , The Mothers of Invention y The Velvet Underground , hicieron los primeros intentos de fusionar la vanguardia con la música rock., Nico , Nihilist Spasm Band , Soft Machine , The Godz , Red Krayola , [ 60 ] Hapshash and the Coloured Coat , Silver Apples , [ 61 ] The United States of America , Cromagnon , Fifty Foot Hose , The Sperm , Pärson Sound y Pink Floyd, quienes incorporaron elementos de música de vanguardia, collage sonoro y poesía en su trabajo. [ 62 ] [ 63 ] [ nb 1 ] [ 65 ] Artistas británicos de éxito comercial como los Rolling Stones [ 66 ] y los Beatles también incorporarían influencias de vanguardia en su música, con las canciones de estos últimos " Carnival of Light " y " Revolution 9 ". [ 67 ]

Costa Este: El ambiente del Lower East Side de Nueva York

Póster promocional de The Fugs para su álbum It Crawled into My Hand, Honest , 1968.
Una fotografía en blanco y negro de The Velvet Underground, con las manos del miembro de la banda Morrison señalando una copia en vinilo del disco.
Foto publicitaria de The Velvet Underground sosteniendo un ejemplar de White Light/White Heat, c. 1968 .

En 1963, el artista visual y productor de cine underground neoyorquino Andy Warhol formó una banda vanguardista de corta duración conocida como los Druds , [ 68 ] junto con los artistas conceptuales locales Walter De Maria , Larry Poons , La Monte Young , [ 69 ] Patty Mucha, Jasper Johns , Gloria Graves [ 69 ] y Lucas Samaras . Posteriormente, la influyente banda de rock underground The Fugs fue formada por Ed Sanders y Tuli Kupferberg en el Lower East Side , [ 70 ] [ 71 ] quienes más tarde fueron descritos como ayudando a "cerrar la brecha entre la Generación Beat y el rock experimental". Sus canciones mezclaban poesía beat y música folk con rock and roll, [ 72 ] y colaboraron frecuentemente con el grupo neoyorquino de base folk The Holy Modal Rounders , formado en 1963 por Peter Stampfel y Steve Weber, quienes más tarde se unieron brevemente a la banda. Los Fugs fueron una influencia temprana para Lou Reed , David Peel , [ 73 ] Iggy Pop , [ 74 ] y varios grupos de rock experimental y underground de la época, como los Godz . [ 75 ] [ 76 ]

A finales de 1965, Warhol comenzó a buscar bandas que representaran la música para su serie de performances multimedia Exploding Plastic Inevitable . Warhol consideró brevemente a The Fugs y The Holy Modal Rounders [ 77 ] antes de elegir finalmente a The Velvet Underground, a quienes Barbara Rubin le presentó por primera vez , a través de Gerard Malanga , en el local beatnik Café Bizarre en diciembre de 1965. [ 78 ] [ nb 2 ] Fusionaron la influencia de artistas de vanguardia como La Monte Young , John Cage y el Theatre of Eternal Music , así como el minimalismo y la música drone , con instrumentación rock. Estos happenings de performance tenían como objetivo tender un puente entre la vanguardia y la música popular , mezclando proyecciones de las películas de Warhol , la música rock experimental de The Velvet Underground y danza y performance de los habituales de la Factory de Warhol . [ 79 ]

Además, el sello discográfico independiente ESP-Disk se convirtió en una fuerza fundamental en la contracultura y la escena musical underground de Nueva York, firmando a artistas de rock vanguardista como The Fugs, The Godz, Pearls Before Swine , [ 14 ] y más tarde Cromagnon . Otros grupos psicodélicos de la Costa Este que se inspiraron en la música rock experimental fueron The Deep , The Tea Company y Blues Magoos . En 1966, ESP lanzó la primera grabación de The Velvet Underground, un instrumental titulado "Noise", que apareció en el álbum recopilatorio de varios artistas The East Village Other [también conocido como Electric Newspaper] . [ 80 ] Al mismo tiempo, Lou Reed enseñó y dio lecciones de guitarra al artista Fluxus Henry Flynt , quien más tarde formó la efímera banda de rock vanguardista The Insurrections . [ 81 ] [ 82 ] [ 20 ] Además, Flynt actuó brevemente con The Velvet Underground, tocando el violín como sustituto de John Cale en un concierto en septiembre de 1966. [ 83 ] En marzo de 1967, la banda lanzó el influyente álbum debut The Velvet Underground & Nico , producido por Andy Warhol, al que siguió White Light/White Heat en 1968. [ 84 ] Más tarde ese año, la banda neoyorquina Silver Apples , formada por Simeon Coxe y Danny Taylor, incorporó los sonidos de osciladores en una forma temprana de rock electrónico en su álbum debut . [ 85 ]

Desarrollo de técnicas de producción

La canción de The Beatles de 1964, " I Feel Fine ", fue la primera canción de rock lanzada comercialmente en incluir retroalimentación de guitarra deliberada.

Durante los primeros años de la década de 1960, la distorsión de guitarra se convirtió en parte integral de la música rock contemporánea, y fue desarrollada aún más por músicos como Link Wray , Grady Martin de la banda de Marty Robbins , [ 86 ] Dave Davies de los Kinks , [ 87 ] y Keith Richards de los Rolling Stones, [ 88 ] mientras que Grady Martin y Keith Richards fueron pioneros y popularizaron el uso de la distorsión fuzz en la música rock. [ 88 ] [ 86 ] Otras formas de experimentación temprana de la música rock incluyeron un uso deliberado de la retroalimentación de guitarra , que fue iniciada por guitarristas de blues y rock and roll como Willie Johnson , Johnny Watson y Link Wray. Según Richie Unterberger de AllMusic , el primer uso intencional de retroalimentación en un disco de rock comercial es la introducción de la canción " I Feel Fine " de los Beatles, grabada en 1964. [ 89 ] Jay Hodgson coincide en que esta retroalimentación creada por John Lennon al apoyar una guitarra semiacústica contra un amplificador fue "el primer número uno" en mostrar la distorsión por retroalimentación. [ 90 ] Los éxitos de The Who de 1965 " Anyway, Anyhow, Anywhere " y " My Generation " presentaron manipulación de retroalimentación por parte de Pete Townshend, con un solo extendido en el primero y el movimiento de su guitarra frente al amplificador para crear un ruido palpitante en el segundo. Para 1965, la retroalimentación era utilizada extensamente por The Monks , [ 91 ] Frank Zappa , Jefferson Airplane y The Velvet Underground, y más tarde por Grateful Dead , Jimi Hendrix y artistas de música underground como Michael Yonkers , cuyo uso de la retroalimentación fue descrito por Dazed como mucho más extremo que el de cualquiera de sus contemporáneos. [ 92 ] [ 53 ] [ 54 ]

The Mothers of Invention, la banda de Frank Zappa, lanzó Freak Out! en 1966, álbum que inspiró a varias bandas de rock experimental.

A lo largo de la década, la tecnología avanzada de grabación multipista y mesas de mezclas inspiró a artistas prominentes a crear composiciones complejas y en capas. Productores como Joe Meek , [ 93 ] Phil Spector , Brian Wilson de los Beach Boys , el productor de los Beatles George Martin y el ingeniero Geoff Emerick contribuyeron al desarrollo pionero del estudio de grabación como instrumento . [ 58 ] [ nb 3 ] En 1966, el lanzamiento de álbumes influyentes como Pet Sounds de los Beach Boys y Freak Out! de Frank Zappa [ 95 ] inspiró a muchos grupos de rock a incorporar enfoques poco convencionales y técnicas de estudio de grabación en su música. En agosto del mismo año, los Beatles lanzaron el influyente álbum Revolver , que impulsó aún más las técnicas de producción contemporáneas, particularmente en su tema final, " Tomorrow Never Knows ". Para 1967, las innovaciones de Pet Sounds [ 96 ] y Freak Out! [ 97 ] influyeron en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que contribuyó en gran medida a la popularización de técnicas de estudio avanzadas y poco convencionales en la música popular. [ 98 ] [ nb 4 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]

Costa Oeste: La escena de Los Ángeles y San Francisco en California

Frank Zappa con Captain Beefheart , sentado a la izquierda, durante un concierto en 1975.

En opinión de Stuart Rosenberg, el primer grupo de rock experimental "digno de mención" fue The Mothers of Invention , formado en 1964 por el compositor Frank Zappa . [ 2 ] Greene reconoce el álbum debut del grupo, Freak Out!, como el que marcó el "surgimiento del álbum de estudio de 'avant-rock'". Además, Rosenberg describió a The Velvet Underground como "aún más alejado de la cultura popular que las primeras grabaciones de The Mothers of Invention". [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ nb 5 ] Según la autora Kelly Fisher Lowe, Zappa "marcó la pauta" para el rock experimental con la forma en que incorporó "aspectos contratextuales [...] llamando la atención sobre la propia naturaleza grabada del álbum". [ 101 ] Su álbum de 1968, We're Only in It for the Money , fue elogiado por Barret Hansen en una reseña de abril de 1968 para Rolling Stone , [ 108 ] como el álbum de rock más "avanzado" lanzado hasta la fecha, aunque no necesariamente el "mejor". [ 109 ] En 1969, el lanzamiento del álbum Trout Mask Replica de Captain Beefheart , producido y lanzado por el sello discográfico de Frank Zappa, Straight Records , marcó un momento fundacional para la música rock experimental, con The Guardian afirmando, "Trout Mask Replica sigue siendo el estándar por el cual se juzga casi toda la música rock experimental, su reputación como una escucha terriblemente difícil no se ha visto mermada por el paso del tiempo o su influencia". [ 110 ] Pitchfork afirmó que el álbum "estableció un estándar inigualable para el rock de vanguardia". [ 111 ] Otros grupos de rock experimental underground de la Costa Oeste incluían a Vito & the Hands , The Gas Company, [ 13 ] The Inrhodes, The Urban Renewal Project , The United States of America , The Ethix y Fifty Foot Hose . [ 112 ] [ 113 ] Entre los más influyentes se encontraban The Residents , formados en San Francisco en 1969. [ 114 ]

En todo el mundo

A mediados y finales de la década de 1960, el auge de la escena del rock psicodélico de San Francisco llevó a una mayor popularización de la psicodelia y las drogas psicoactivas como el LSD en todo Estados Unidos, inspirando a las bandas a explorar enfoques más experimentales de la música rock. Posteriormente, géneros como el art rock , el rock progresivo y, más tarde, el art pop, surgirían durante este período. [ 2 ] [ nb 6 ] [ 116 ] En Canadá, Nihilist Spasm Band se formó como una banda autodenominada de " ruido ", [ 117 ] [ 118 ] mientras que en Texas, surgió Red Krayola , a quienes Pitchfork posteriormente etiquetó retrospectivamente como "probablemente la banda más experimental de la década de 1960". [ 119 ] [ 120 ] Grupos de éxito comercial como The Doors también incorporarían influencias vanguardistas en su música. [ 121 ] En Brasil, Os Mutantes se formó como parte del movimiento Tropicália . [ 122 ]

Principios de la década de 1970

La banda alemana de krautrock CAN actuando en der Musikhalle Hamburg en 1972

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la música rock experimental proliferó aún más por todo el mundo con el surgimiento de escenas que se inspiraron en bandas de rock de vanguardia estadounidenses y británicas. La escena krautrock alemana , nacida en parte de los movimientos estudiantiles de 1968 y originalmente centrada en Kommune 1 , tomó forma a medida que la juventud alemana buscaba una identidad contracultural única [ 123 ] [ 62 ] distinta de las tradiciones pasadas del país, [ 5 ] lo que finalmente llevó a que las bandas desarrollaran una forma de rock experimental [ 5 ] [ 123 ] que rechazaba las convenciones formales del rock y se inspiraba principalmente en el minimalismo , la vanguardia y compositores clásicos contemporáneos como Stockhausen, así como en artistas de rock experimental estadounidenses como The Velvet Underground y Frank Zappa. [ 62 ] [ 62 ] Actos prominentes como Can , Faust , [ 124 ] Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream y Popol Vuh fusionaron elementos del rock psicodélico con música electrónica , funk e improvisación de jazz . [ 125 ] [ 123 ] [ 62 ]

El álbum Tago Mago de Can, de 1971, ha sido descrito como una obra que define el género del rock experimental. [ 126 ] La revista británica Uncut citó el álbum junto con Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973) como "piedras de toque del rock experimental". [ 127 ]

En Checoslovaquia, bajo el dominio soviético , el movimiento underground de Praga, liderado por Plastic People of the Universe y el escritor clandestino de samizdat Egon Bondy, creó música rock experimental inspirada en artistas estadounidenses entonces prohibidos, como The Velvet Underground y Frank Zappa. Los Plastic People of the Universe fueron arrestados posteriormente, y su juicio impulsó la creación de la Carta 77 , movimiento que contribuyó a la posterior Revolución de Terciopelo que puso fin al régimen. [ 128 ]

Brian Eno en el programa de televisión TopPop de AVRO , abril de 1974.

En Inglaterra surgió la banda de art rock Roxy Music [ 129 ] . El cantante Bryan Ferry asistió brevemente a la escuela de arte, [ 130 ] mientras que el tecladista Brian Eno se inspiró en la escena krautrock alemana, junto con su colaborador frecuente David Bowie . Eno lanzó dos álbumes de debut y segundo álbumes que fueron influyentes, seguidos por la Trilogía de Berlín de Bowie a finales de la década de 1970. [ 131 ] Según Bandcamp Daily , el grupo inglés Henry Cow, que lideró el movimiento Rock in Opposition, es "esencial para los últimos 60 años de rock de vanguardia y experimental". [ 132 ]

En Estados Unidos, artistas de la ciudad de Nueva York como Television , Patti Smith , Richard Hell and the Voidoids y Talking Heads surgieron de la escena punk rock temprana de Nueva York , centrada en locales como CBGB y Max's Kansas City , con su música mezclando la energía cruda del punk temprano con influencias de las escenas artísticas y vanguardistas locales, lo que contribuyó al desarrollo del " art punk ". [ 133 ] Otros desarrollos contemporáneos incluyeron la escena punk temprana de Cleveland encabezada por Mirrors , Electric Eels , The Styrenes , Rocket from the Tombs y más tarde Pere Ubu , [ 134 ] así como Half Japanese , formado por los hermanos Jad y David Fair en Uniontown, Maryland en 1974. [ 135 ]

Finales de la década de 1970 - década de 1990

Glenn Branca actuando en Nueva York a principios de la década de 1980.

A finales de la década de 1970, surgieron varios desarrollos influenciados por el movimiento punk rock en general . En Inglaterra, esto estuvo representado por el floreciente movimiento post-punk . De manera similar a la escena krautrock alemana, los artistas rechazaron la convencionalidad del rock, en favor de influencias deudoras de géneros musicales como el funk , el dub y el jazz de vanguardia . Entre los grupos de rock experimental de este período se encontraban This Heat , [ 136 ] Public Image Ltd , [ 137 ] y The Fall . [ 138 ] [ 139 ] En Estados Unidos, la escena no wave de Nueva York estaba compuesta por bandas de rock experimental que rechazaban la comercialidad de la new wave , [ 7 ] y que, según el escritor de Village Voice, Steve Anderson, perseguían un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la que reaccionar". [ 140 ] Anderson afirma que la escena no wave representó "el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [ 140 ] La escena de la música industrial dio lugar a grupos como Einstürzende Neubauten , Cabaret Voltaire , Nurse with Wound y Throbbing Gristle . [ 141 ]

En Japón, Osaka , Kobe , Kioto y otras partes de la región de Kansai desarrollaron una extensión regionalizada de la no wave de la ciudad de Nueva York conocida como " Kansai no wave ". [ 142 ] Entre los artistas se encontraban Aunt Sally , INU , Hide , Jojo Hiroshige y SS . Esta escena condujo al surgimiento de la escena Japanoise liderada por artistas como Keiji Haino , Boredoms , Fushitsusha , The Gerogerigegege , Ruins y Hanatarash , que ayudó a desarrollar estilos de música noise contemporánea como el harsh noise . [ 143 ] [ 144 ]

En la década de 1980, entre los grupos de rock experimental más destacados se encontraban bandas como Material , Swans , The Work , Last Exit , Sonic Youth , John Zorn [ 145 ] y Massacre . [ 146 ] Pitchfork describió posteriormente a bandas como The Birthday Party como "iconos del rock de vanguardia". [ 147 ] Según el periodista David Stubbs , "ningún otro grupo de rock importante [...] ha hecho tanto por intentar cerrar la brecha entre el rock y la vanguardia" como Sonic Youth, que se inspiró en la improvisación y el ruido, así como en el sonido de The Velvet Underground. [ 148 ] [ 146 ]

US Maple actuando en septiembre de 1999.

Posteriormente, la innovación del movimiento shoegaze británico fue descrita por el escritor de The Guardian, Jude Rogers, como mejor recibida fuera del Reino Unido, afirmando: "no hubo una reacción negativa contra el shoegaze en Estados Unidos; la música fue vista como parte de una herencia continua de rock experimental, que alimentó géneros posteriores como el space rock y el post rock ". [ 149 ] Durante la década de 1990, como reacción contra la fórmula tradicional de la música rock, los artistas de post rock combinaron la instrumentación rock estándar con electrónica e influencias de varios estilos como la música ambiental , IDM , krautrock, minimalismo y jazz. [ 8 ] Otros desarrollos en el rock experimental incluyeron brutal prog , noise y artistas influenciados por math rock como US Maple , Lightning Bolt , Laddio Bolocko , Storm & Stress , [ 150 ] y Arab on Radar . [ 151 ] [ 152 ] Bandas estadounidenses de rock de vanguardia de larga trayectoria, como The Residents y Red Krayola, continuaron publicando música hasta bien entrado el siglo XXI. [ 114 ] [ 153 ]

Década de 2000 a 2020

Black Midi actuando en el Sideways Festival 2019 en Helsinki, Finlandia.

En 2015, Bryan Brussee de The Quietus señaló contemporáneamente la incertidumbre con el término "rock experimental" y que "parecía que cada banda de rock [...] tenía algún tipo de prefijo post-, kraut-, psicodélico o noise- en su género". [ 154 ] En 2020, Tokyo Weekender calificó al math rock como "uno de los pilares más prominentes de la música rock progresiva y experimental durante la mayor parte de tres décadas". [ 155 ]

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió en Brixton, Londres , la escena Windmill , inspirada en el post-punk y centrada en el local Windmill . [ 156 ] Entre los artistas de la escena descritos como "rock experimental" se encuentra Black Midi . [ 157 ] [ 158 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ El autor Barry Miles comentó sobre Pink Floyd : «Fueron los primeros que escuché que combinaban algún tipo de experimentación intelectual con el rock 'n' roll». El fotógrafo John Hopkins recuerda: «La banda no tocaba música, tocaba sonidos. Ondas y muros de sonido, muy diferentes a todo lo que alguien en el rock 'n' roll había tocado antes. Era como la gente que toca música seria, no popular». [ 64 ]
  2. Según Gerard Malanga , el relato del libro de Bockris sobre la presentación contiene algunos errores respecto a quiénes estuvieron presentes en el Café Bizarre cada noche. Asimismo, según Rosebud Pettet, Rubin hizo la presentación a instancias de Pettet. Sin embargo, todas las fuentes parecen coincidir en un punto: fue Barbara Rubin quien organizó la presentación.
  3. ↑ En la música popular de principios de la década de 1960, era común que productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , los arreglos , la reverberación artificial y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son la fórmula de producción «Muro de Sonido» de Phil Spector y el uso de electrónica casera por parte de Joe Meek para grupos como The Tornados . [ 94 ]
  4. ↑ Varios meses después de Pet Sounds, The Beach Boys lanzaronel sencillo " Good Vibrations " (1966), considerado un hito en el desarrollo de la música rock [ 99 ] y, junto con Revolver de los Beatles, un importante impulsor de la revolución de la música rock, pasando de las presentaciones en vivo a las producciones de estudio que solo podían existir en disco. [ 100 ]
  5. ↑ Según Clash Music , el álbum debut del grupo, The Velvet Underground & Nico, de marzo de 1967 , fue el primer disco de art rock . [ 107 ]
  6. ↑ Martin cree: "casi todo lo interesante y creativo en la música rock que surge después de 1970 está influenciado de una u otra manera por el rock progresivo ". [ 115 ] Las influencias específicas en los músicos de rock fueron: la mejora en la musicalidad, el amplio eclecticismo , el utopismo , el romanticismo y el compromiso con la experimentación. [ 115 ]

Referencias

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  • Smith, Chris (2006). La enciclopedia Greenwood de la historia del rock: De los estadios al underground, 1974-1980 . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33611-9.
  • Stubbs, David (2009). Miedo a la música: Por qué la gente entiende a Rothko pero no a Stockhausen . John Hunt Publishing. ISBN 978-1-84694-179-5.
  • Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David (2009). Rock and Roll: Su historia y desarrollo estilístico . Prentice Hall Higher Education. ISBN 978-0-13-601068-5.
  • Unterberger, Richie (1998). Leyendas desconocidas del Rock 'n' Roll . Corporación Hal Leonard . ISBN 978-1-61774-469-3.
  • Frith, Simon (1989). Facing the Music: A Pantheon Guide to Popular Culture . Pantheon Books . ISBN 0-394-55849-9.
  • Gittins, Ian (2004). Talking Heads: Once in a Lifetime  : the Stories Behind Every Song . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-08033-3.
  • MacDonald, Ian (1998). Revolución en la cabeza: Los discos de los Beatles y los sesenta . Londres: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6697-8.

Lecturas adicionales

  • Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: Música popular y vanguardia . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5.
  • Holm-Hudson, Kevin, ed. (2013). Progressive Rock Reconsidered . Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4.