El resurgimiento del post-punk (también conocido como resurgimiento del indie rock o resurgimiento del garage rock ) [ 1 ] es una escena y movimiento musical que surgió a principios de la década de 2000. Originado como una versión simplificada y de vuelta a lo básico del rock de guitarra, inspirada en los sonidos y la estética originales del post-punk , la new wave y el garage rock , [ 2 ] el movimiento se asoció estrechamente con el resurgimiento de la new wave [ 3 ] y el resurgimiento del garage rock . [ 2 ] [ 4 ]
El género se caracteriza por un énfasis en la "autenticidad del rock", lo que se consideró una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop y los grupos post-Britpop "insípidos" . El éxito comercial del género llegó con el lanzamiento de " Is This It" de The Strokes y " White Blood Cells " de The White Stripes , ambos en 2001. El género alcanzó su apogeo a mediados de la década con el éxito de Bloc Party , Arctic Monkeys , The Killers y Yeah Yeah Yeahs . Con el tiempo, las bandas indie y post-punk posteriores fueron criticadas con el término " indie de relleno ".
Definiciones y características

El término post-punk se acuñó para describir a grupos que tomaron el punk y experimentaron con estructuras musicales y temas líricos más desafiantes, y una imagen conscientemente basada en el arte, al tiempo que conservaban la postura iconoclasta inicial del punk . [ 5 ]
A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión despojada y de vuelta a lo básico del rock de guitarra emergió en el mainstream. Se las caracterizó de diversas maneras como parte de un resurgimiento del garage rock , new wave o post-punk. [ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Inspiradas por los sonidos y la estética originales del garage rock de la década de 1960 y la new wave y el post-punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, [ 3 ] [ 2 ] con otras influencias que iban desde el blues tradicional , pasando por la new wave hasta el grunge . [ 9 ] Compartían un énfasis en la enérgica actuación en vivo y usaban una estética (en el cabello y la ropa) muy alineada con sus fans, [ 10 ] a menudo recurriendo a la moda de las décadas de 1950 y 1960, [ 9 ] con "corbatas delgadas, cinturones blancos [y] cortes de pelo shag". [ 11 ] Se hizo hincapié en la "autenticidad del rock", que se consideró una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop [ 10 ] y los grupos post-Britpop "insípidos" . [ 12 ]
Debido a que las bandas provenían de países de todo el mundo, citaban diversas influencias y adoptaban diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. Para el historiador del garage rock Eric James Abbey, estas eran bandas diversas que se apropiaron (o se les dio) la etiqueta "garage" para ganar cierto grado de credibilidad. [ 9 ] AllMusic argumentó que, más que un renacimiento, la historia del post-punk fue más bien una continuidad desde mediados de la década de 1980, con bandas dispersas que incluían a Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact que extendieron el género. A mediados de la década de 1990, bandas notables en esta línea incluyeron a Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [ 3 ] A principios de siglo, el término "post-punk" comenzó a aparecer nuevamente en la prensa musical, con varios críticos reviviendo la etiqueta para describir un nuevo conjunto de bandas que compartían algunas de las estéticas de la era post-punk original. El crítico musical Simon Reynolds señaló que bandas como The Rapture y Franz Ferdinand estaban influenciadas por la vertiente más angular del post-punk, en particular por bandas como Wire y Gang of Four . [ 13 ] Además, el teórico cultural Mark Fisher opinó que Franz Ferdinand tomaba influencias de la escena post-punk escocesa de los 80 al comparar su sonido con el de bandas como Josef K. [ 14 ] Posteriormente , Franz Ferdinand versionaría la canción "Get Up and Use Me" de la banda post-punk escocesa The Fire Engines . Otros identificaron este movimiento como otra ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 lo designó como una "nueva revolución del garage rock" [ 10 ] o simplemente una "nueva revolución del rock". [ 11 ] Según el crítico musical Jim DeRogatis , The Strokes , The White Stripes y The Hives tenían un sonido "en cierta medida arraigado en el garage rock de la era de Nuggets ". [ 7 ]
Historia
Fondo

Hubo interés en el garage rock y elementos del punk en las décadas de 1980 y 1990, y para el año 2000 las escenas musicales locales en varios países tenían bandas que tocaban música alternativa e indie . [ 15 ] La escena del rock de Detroit incluía a los White Stripes y los Von Bondies . [ 16 ] La escena de Nueva York incluía a los Strokes , Interpol , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , TV on the Radio , LCD Soundsystem , los Walkmen , The Rapture y Liars . [ 17 ] En Los Ángeles y San Francisco, la escena se centraba en Black Rebel Motorcycle Club , Brian Jonestown Massacre , los Dandy Warhols y Silversun Pickups . Otros países tenían sus propias bandas locales que incorporaban música post-punk. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
2001–2007: Éxito comercial

El éxito comercial de estas escenas comenzó inicialmente en el Reino Unido, [ 21 ] y fue liderado por un pequeño grupo de bandas. The Strokes emergieron de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut, Is This It (2001), que debutó en el No. 2 en el Reino Unido y entró en el Top 40 en Estados Unidos. The White Stripes, de Detroit, lanzaron su tercer álbum, White Blood Cells (2001), que tuvo un éxito decente en las listas tanto de EE. UU. como del Reino Unido, además de generar dos sencillos que entraron en el Top 25 transatlántico. The Hives, de Suecia, se convirtieron en un éxito comercial con su álbum recopilatorio Your New Favourite Band (2001) que alcanzó el No. 7 en las listas del Reino Unido. También en 2001, el álbum debut de Black Rebel Motorcycle Club , BRMC , llegó al No. 5 en el Reino Unido. The Vines , de Australia, lanzaron Highly Evolved en 2002, que fue un éxito entre los 5 primeros en Inglaterra y Australia, y alcanzó el puesto número 11 en Estados Unidos. [ 22 ] Junto con The Strokes, White Stripes, Hives y otros, fueron bautizados por parte de los medios como parte de un grupo de bandas "The" y apodados "los salvadores del rock 'n' roll", [ 23 ] lo que llevó a la revista Rolling Stone a declarar en su portada de septiembre de 2002: "¡El rock ha vuelto!". [ 24 ] Esta atención de la prensa, a su vez, dio lugar a acusaciones de exageración, [ 23 ] y algunos descartaron la escena como poco original, preocupada por la imagen y sin melodía. [ 24 ] Según Reynolds, "aparte quizás de los White Stripes, ninguno podría describirse realmente como retro". [ 25 ]

A raíz de esta atención, grupos ya existentes como Yeah Yeah Yeahs pudieron firmar con importantes sellos discográficos. [ 26 ] Una segunda ola de bandas que lograron obtener reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Interpol , The Black Keys , The Killers , Kings of Leon , Modest Mouse , The Shins , The Bravery , Spoon , The Hold Steady y The National en los EE. UU., [ 7 ] y Franz Ferdinand , Bloc Party , The Futureheads , The Cribs , The Libertines , [ 27 ] Kaiser Chiefs y The Kooks en el Reino Unido. [ 28 ] Arctic Monkeys fue el grupo más destacado que debió su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [ 29 ] con dos sencillos número 1 y Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), que se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de las listas británicas. [ 30 ]
2008-2010: El fenómeno "indie de vertedero" y su declive en popularidad.
En Gran Bretaña, en los años posteriores a Whatever People Say I Am, That's What I'm Not hubo una proliferación de bandas, como Pigeon Detectives , Milburn , Fratellis y The Rifles , que crearon una derivación más formulada de los grupos anteriores. [ 1 ] [ 31 ] Hacia finales de la década, los críticos habían empezado a referirse a esta ola de grupos como " indie de vertedero ", [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista The Word . [ 25 ] En un artículo de 2009 para The Guardian , el periodista Peter Robinson citó el movimiento indie de vertedero como muerto, culpando a Scouting for Girls , The Wombats y Joe Lean al afirmar "Si el indie de vertedero hubiera sido un juego de Buckaroo , esos tres mandaron a volar por los aires a toda la monotonía de las bandas de guitarra convencionales aptas para la radio, con las piernas agitándose". [ 35 ] Un artículo de Vice de 2020 citó a Johnny Borrell , vocalista de Razorlight , como "el único hombre que definió, encarnó y vivió el Landfill Indie" debido a que formó una banda "espectacularmente convencional" a pesar de su cercanía a la "desesperada energía cinética, la dinámica de amor-odio mitificada y la visión de una Gran Bretaña en ruinas animada por el romance y los narcóticos" de los Libertines. [ 1 ]
Para 2008, el éxito inicial del movimiento comenzó a disminuir, lo que llevó a los comentaristas a discutir su declive como fenómeno y argumentar que había sido superado por la música más compleja, tanto musical como emocionalmente, de bandas de indie rock como Arcade Fire y Death Cab for Cutie . [ 11 ] Para finales de la década, muchas de las bandas del movimiento se habían separado, estaban en pausa o se habían movido a otros géneros musicales, y muy pocas estaban teniendo un impacto significativo en las listas de éxitos. [ 36 ] [ 34 ] [ 37 ]
Entre las bandas que volvieron a grabar y a salir de gira en la década de 2010 se encuentran Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, [ 38 ] The Strokes [ 39 ] e Interpol. [ 40 ]
2011-presente: Ola Crank, Nueva Ola Post-Brexit y escena Windmill.

Entre los artistas post-punk que alcanzaron prominencia en la década de 2010 y principios de la de 2020 se encuentran Parquet Courts , Protomartyr , Priests and Geese (Estados Unidos), Preoccupations (Canadá), Iceage (Dinamarca) y Viagra Boys (Suecia). [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos de esta escena han sido descritos con el término " crank wave " por NME en 2019, y como "Post- Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] Perpetua describe a los grupos de la escena como "bandas del Reino Unido que cantan y hablan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". [ 47 ] Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill , un local de música en Brixton, Londres . [ 46 ] [ 48 ] Entre los artistas que han sido identificados como parte del estilo se incluyen Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles y Yard Act . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 49 ]
La crítica a la falta de innovación y homogeneidad de algunas de las bandas que se incluyen en este grupo ha llevado a que algunos se refieran a las bandas que consideran menos interesantes como « post-punk de vertedero ». [ 50 ] [ 51 ] El término fue acuñado por Sam Dynes, quien escribió para The Mancunion y afirmó que «una clara predilección por Mark E. Smith recorre la mayoría de las bandas menos importantes hasta el punto de la parodia». [ 51 ]
Otras bandas británicas destacadas del resurgimiento post-punk de esta época incluyen Trash Kit y Shopping (ambas con Ray Aggs como miembro), y Big Joanie . [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] Estos grupos surgieron de las escenas que rodeaban los locales de música londinenses Power Lunches y DIY Space for London . [ 53 ] [ 54 ]
Véase también
Referencias
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