Et in Arcadia ego (Poussin)

Et in Arcadia ego (también conocido como Les bergers d'Arcadie o Los pastores de Arcadia ) ^{[ 1 ]} es una pintura de 1637-38 del pintor clásico Nicolas Poussin . Representa una escena pastoral con pastores idealizados de la antigüedad clásica y una mujer, posiblemente una pastora, reunidos alrededor de una tumba austera que incluye la inscripción en latín "Et in Arcadia ego", que se traduce como "Incluso en Arcadia estoy yo"; "También en Arcadia estoy yo"; o "Yo también estuve en Arcadia". Poussin también pintó otra versión del tema en 1627 con el mismo título.

La versión de la década de 1630 se conserva en el Museo del Louvre , en París, mientras que la versión de 1627 se encuentra en Chatsworth House , Inglaterra. Una versión anterior del mismo tema fue pintada por Guercino entre 1618 y 1622, también titulada Et in Arcadia ego .

Una tumba con una inscripción conmemorativa (a Dafnis ) en medio del idílico paisaje de Arcadia se describe por primera vez en las Églogas V 42 y ss. de Virgilio . Virgilio tomó a los campesinos sicilianos idealizados incluidos en los Idilios de Teócrito y los situó en la región griega primitiva de Arcadia (véanse las Églogas VII y X ). La idea fue retomada en el círculo de Lorenzo de Médici en las décadas de 1460 y 1470, durante el Renacimiento florentino .

En su obra pastoral Arcadia (1504), Jacopo Sannazaro consolidó la percepción de la época moderna temprana de Arcadia como un mundo perdido de dicha idílica , recordado en lamentos nostálgicos. La primera representación pictórica del conocido tema del memento mori , popularizado en la Venecia del siglo XVI y ahora más concreto y vívido gracias a la inscripción ET IN ARCADIA EGO , es la versión de Guercino , pintada entre 1618 y 1622. (Se conserva en la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Roma). La inscripción cobra fuerza gracias a la prominente presencia de una calavera en primer plano, bajo la cual están talladas las palabras.

La primera versión del cuadro de Poussin (que se encuentra actualmente en Chatsworth House ) probablemente fue encargada como una reelaboración de la versión de Guercino. Es de un estilo más barroco que la versión posterior y es característica de la obra temprana de Poussin. En el cuadro de Chatsworth, los pastores descubren la tumba semiescondida y cubierta de vegetación, y leen la inscripción con expresiones curiosas. La mujer, de pie a la izquierda, está en una pose sexualmente sugerente, muy diferente de su austera contraparte en la versión posterior, que se basa en una estatua de la antigüedad conocida como la Juno de Cesi . ^{[ 2 ]} La versión posterior tiene una composición mucho más geométrica y las figuras son mucho más contemplativas.

Este bajorrelieve de mármol, sin fecha y de mediados del siglo XVIII, forma parte del Monumento del Pastor , un elemento del jardín de Shugborough House , en Staffordshire, Inglaterra. Debajo se encuentra la críptica inscripción de Shugborough , aún sin descifrar. ^{[ 3 ]} La composición invertida sugiere que fue copiada de un grabado , cuyas composiciones suelen estar invertidas porque las copias directas a la plancha producen imágenes especulares en la impresión.

En 1832 se esculpió otro relieve como parte del monumento que marca la tumba de Poussin en Roma, en el que aparece bajo un busto del artista. ^{[ 4 ]} En palabras del historiador de arte Richard Verdi, parece como si los pastores estuvieran contemplando "la muerte de su propio autor". ^{[ 5 ]}

La traducción literal de «Et in Arcadia Ego» es «Incluso en Arcadia, estoy yo». El primer biógrafo de Poussin, Giovanni Pietro Bellori , entendió que el «yo» de la frase se refería a la Muerte , convirtiendo así la pintura en un memento mori , recordando al espectador que incluso en la dichosa utopía de Arcadia , la muerte sigue existiendo. ^{[ 6 ]} Otro biógrafo, André Félibien , interpretó que el «yo» se refería al ocupante de la tumba, pero aun así consideró que el significado general de la pintura era un recordatorio de que la muerte está presente incluso en la idílica Arcadia. ^{[ 7 ]}

La diferencia más importante entre las dos versiones radica en que, en la segunda, uno de los pastores reconoce la sombra de su compañero en la tumba y delimita la silueta con el dedo. Según una antigua tradición (véase Plinio el Viejo , Historia Natural XXXV 5, 15), este es el momento en que se descubre por primera vez el arte de la pintura. Así, la sombra del pastor constituye la primera imagen en la historia del arte. Sin embargo, la sombra en la tumba también simboliza la muerte (en la primera versión, simbolizada por una calavera sobre la tumba). El significado de esta composición tan intrincada parece ser que, desde la prehistoria, el descubrimiento del arte ha sido la respuesta creativa de la humanidad ante la impactante realidad de la mortalidad. De este modo, el arte (simbolizado por la doncella bellamente vestida) desafía la pretensión de la muerte de gobernar incluso Arcadia, insistiendo en que también fue descubierta en Arcadia y que es la legítima gobernante en todas partes, mientras que la muerte solo usurpa su poder. ^{[ 8 ]}

La ambigüedad de la frase es objeto de un famoso ensayo del historiador de arte Erwin Panofsky , quien sugirió que, en comparación con la versión de Poussin de 1627, esta segunda versión cambió el enfoque de una advertencia sobre la inevitabilidad de la muerte a una contemplación del pasado y un sentimiento de nostalgia. En el transcurso de esta reinterpretación de su propia composición por parte del propio Poussin, el significado de la inscripción cambió. A pesar de las reglas de la gramática latina, según las cuales et debe conjugarse con Arcadia , no con ego , en opinión de Panofsky, el hablante ya no es la muerte, sino el muerto, quien, hablando al espectador desde la tumba, le recuerda que él mismo disfrutó una vez de una vida feliz en Arcadia. Este nuevo significado de la segunda versión preparó el camino para la traducción "Auch ich war in Arkadien (geboren)" ("Yo también nací en Arcadia") dada por Herder , Schiller y Goethe . La frase ahora sale de la boca del espectador, lo que significa que él, como todo ser humano, nació alguna vez en Arcadia. ^{[ 9 ]}

Pierre Plantard , el creador del engaño del Priorato de Sion , adoptó "Et in Arcadia ego..." como lema tanto de su familia como del Priorato de Sion. ^{[ 10 ]}

Et in Arcadia Ego es también el título de la primera parte de la novela Brideshead Revisited, de la autora inglesa Evelyn Waugh . En ella se detallan los primeros años de la relación del protagonista, Charles Ryder, con la familia Flyte y su etapa inicial en la Universidad de Oxford .

En la novela Blood Meridian del autor estadounidense Cormac McCarthy , la frase está inscrita en un rifle que pertenece al principal antagonista del libro, el juez Holden .

• Lista de pinturas de Nicolas Poussin
• Et in Arcadia ego (Guercino)

• Brandt, Reinhard (2000). Filosofía en Bildern (en alemán). DuMont Buchverlag, Colonia. págs. 265–282 . ISBN  3-7701-5293-X.
• McCarthy, Cormac (1985). Blood Meridian, or, the Evening Redness in the West . Random House. pág.  131. ISBN 0-394-54482-X.
• Panofsky, Erwin (1955). El significado en las artes visuales . University of Chicago Press. ISBN 0-226-64551-7.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )

• Becht-Jördens, Gereon; Wehmeier, Peter M. (2003). Picasso und die christliche Ikonographie (en alemán). Editorial Dietrich Reimer. págs. 181-209 . ISBN  3-496-01272-2.
• Panofsky, Erwin; Panofsky, Gerda (1968). «La «Tumba en Arcadia» en el «Fin-De-Siècle»» . Wallraf-Richartz-Jahrbuch . 30 : 287–304 . ISSN 0083-7105 . JSTOR 24655959 .  
• Snell, Bruno (1953). «Arcadia: el descubrimiento de un paisaje espiritual». En El descubrimiento de la mente: los orígenes griegos del pensamiento europeo . Traducido por T.G. Rosenmeyer. Oxford: Blackwell. pp. 281–309 . 
• Verdi, Richard (1979). "Sobre las fortunas críticas —y las desgracias— de 'Arcadia' de Poussin"". The Burlington Magazine . 121 (911): 95– 107. ISSN 0007-6287 . JSTOR 879536 .  

• Marc Wiesmann, "Arcadia clásica"
• S. Hamblett: Tiempo, verdad y la tumba arcádica de Poussin
• La pintura de Guercino ilustrada en el sitio web oficial de la Galería Barberini (texto en italiano).
• "¡Y yo también en Arcadia!" es una respuesta poética, como 'Canción de verano n.° 6', de Felicia Hemans en The Court Magazine, volumen IV, 1834, página 25.