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María Martínez

Maria Poveka Montoya Martinez ( c. 1887 – 20 de julio de 1980) fue una artista del pueblo Pueblo que creó cerámica de renombre internacional . [ 1 ] [ 2 ] Martinez (nacida Maria...

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Maria Poveka Montoya Martinez ( c. 1887 – 20 de julio de 1980) fue una artista del pueblo Pueblo que creó cerámica de renombre internacional . [ 1 ] [ 2 ] Martinez (nacida Maria Poveka Montoya ), su esposo Julian y otros miembros de la familia, incluido su hijo Popovi Da , estudiaron los estilos y técnicas tradicionales de la cerámica Pueblo para crear piezas que reflejan el legado artístico y artesanal del pueblo Pueblo . Las obras de Maria Martinez, y especialmente su cerámica negra, se encuentran en las colecciones de muchos museos, incluidos el Smithsonian , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Denver y otros. El Museo Penn de Filadelfia posee ocho vasijas —tres platos y cinco jarras— firmadas como "Marie" o "Marie & Julian". [ 3 ]

María Martínez era del Pueblo de San Ildefonso , una comunidad ubicada a 32 kilómetros al noroeste de Santa Fe, Nuevo México . Desde temprana edad, aprendió técnicas de alfarería de su tía [ 4 ] y recuerda este "aprendizaje mediante la observación" que comenzó a los once años, cuando vio a su tía, abuela y prima paterna trabajar en sus piezas de cerámica durante la década de 1890. [ 5 ] En esa época, la hojalata española y la cerámica esmaltada anglosajona se habían vuelto fácilmente accesibles en el suroeste de Estados Unidos , lo que hizo menos necesaria la creación de ollas tradicionales para cocinar y servir. [ 6 ] Las técnicas tradicionales de alfarería se estaban volviendo menos comunes, pero Martínez y su familia experimentaron con diferentes técnicas y ayudaron a preservar este arte cultural. [ 1 ] : 62–63

Primeros años de vida

María Poveka Montoya nació alrededor de 1886 [ 7 ] [ 8 ] o 1887. [ 9 ] Nació en San Ildefonso Pueblo , Nuevo México , hija de Tomás y Reyes Peña Montoya. María tenía cuatro hermanas: Maximiliana (Ana), Juanita, Desideria y Clara. María era la hija del medio. Su tía, Nicolasa, le enseñó a trabajar con arcilla. [ 10 ] Martínez y sus cuatro hermanas hacían cerámica, y algunos ejemplos de la cerámica de sus hermanas se pueden ver en exposiciones. [ 1 ] Su nombre de pila, Po've'ka, en el idioma tewa significa ' lirio de estanque ' o ' lirio de agua '. [ 11 ] : 17

Historia

Un ejemplo de la obra temprana de María Martínez en cerámica roja, c. 1925.
Una vasija de cerámica negra sobre negro de María Martínez, c. 1945, en el Museo de Young.

Durante una excavación realizada en 1908 y dirigida por Edgar Lee Hewett , profesor de arqueología y fundador y director del Museo de Nuevo México en Santa Fe, se descubrieron ejemplos de cerámica bizcochada negra sobre fondo blanco . Mientras se exploraba la tierra arenosa y la arcilla roja del desierto de Nuevo México, se encontraron fragmentos de cerámica bizcochada.

Es un error común creer que "a finales del siglo XVIII, el uso de pigmentos vegetales y sustancias minerales finamente pulverizadas se convirtió en la técnica preferida de pintura y provocó lentamente la extinción de la cerámica vidriada". [ 12 ] : 8 En realidad, los habitantes cercanos de Santa Clara Pueblo habían producido cerámica negra muy bruñida desde el siglo XVII. [ 13 ]

Entre 1907 y 1909, Hewett buscó alfareros Pueblo hábiles que pudieran recrear las antiguas vasijas en cerámica bizcochada. Su intención era colocar las vasijas recreadas en museos y así preservar la antigua forma de arte. María Martínez era conocida en el pueblo Tewa de San Ildefonso, Nuevo México, por hacer vasijas delgadas rápidamente. Por lo tanto, Hewett o su socio, Kenneth M. Chapman , eligieron a María como una de las varias alfareras Pueblo que harían realidad su idea. [ 14 ] [ 15 ] : 90 Este trabajo era distinto de, pero invariablemente confundido con (en la narrativa popular) el negro mate sobre cerámica negra pulida con el que María y su esposo experimentaron y perfeccionaron por su cuenta y para el cual no había precedentes previos, [ 16 ] contrariamente al mito popular. [ 17 ]

Desafíos y experimentos

Plato policromado Avanyu de Maria y Popovi Da , 1969

Se requirió un largo proceso de experimentación y superación de desafíos para recrear con éxito el estilo de cerámica negra sobre negra y cumplir con los exigentes estándares de María. "Como casi toda la arcilla que se encuentra en las colinas no es de un negro intenso, un desafío específico fue encontrar la manera de que la arcilla adquiriera el color deseado. María descubrió, al observar a la familia Tafoya del Pueblo de Santa Clara , que aún practicaba técnicas tradicionales de alfarería, que sofocar el fuego que rodeaba la cerámica durante el proceso de cocción al aire libre hacía que el humo quedara atrapado y se depositara en la arcilla, creando varios tonos de negro hasta color bronce". [ 18 ] Experimentó con la idea de que "una vasija roja pulida sin cocer, pintada con un engobe rojo sobre el pulido y luego cocida en un fuego de ahumado a una temperatura relativamente baja, daría como resultado un fondo negro profundo y brillante con una decoración negra mate". [ 12 ] : 36 Fragmentos y estiércol de oveja y caballo colocados alrededor del exterior e interior del horno de adobe estilo kiva al aire libre le darían a la olla una apariencia mate más brillante. [ 19 ] : 20 Después de muchos intentos y errores, María logró producir una olla de cerámica negra. Las primeras ollas para un museo se cocieron alrededor de 1913. Estas ollas no estaban decoradas, no estaban firmadas y eran de una calidad generalmente tosca. [ 18 ] El registro más antiguo de esta cerámica fue en una exposición celebrada en julio de 1920 en el Museo de Arte de Nuevo México . [ 11 ] : 33

Avergonzada por no poder crear vasijas negras de alta calidad al estilo de los antiguos pueblos Pueblo, Martínez ocultó sus vasijas del mundo. [ 15 ] : 90 Unos años más tarde, Hewett y sus invitados visitaron el Pueblo Tewa. Estos invitados pidieron comprar cerámica negra, similar a las vasijas de Martínez que se exhibían en un museo. Este interés la animó enormemente y se dedicó con determinación a perfeccionar el arte de la cerámica negra. Su habilidad mejoró con cada vasija, y su arte comenzó a causar gran revuelo entre los coleccionistas, convirtiéndose en un negocio para la cerámica negra. Además, Martínez comenzó a experimentar con diversas técnicas para producir otras formas y diseños coloridos de cerámica. [ 13 ] [ 20 ]

Descripción de la cerámica negra

Jarrón de boda de cerámica negra mate sobre brillante de María y Julián Martínez, ca. 1929, colección del Museo de Arte Fred Jones Jr.

Una olla tiene un borde ligeramente aplanado y un ángulo marcado en el hombro. La creada por María y Julián Martínez es característica de este tipo, que está "decorada solo en los bordes, es decir, por encima del ángulo del hombro". [ 21 ] La luz se refleja en la superficie brillante y lisa. El acabado de la cerámica negra azabache parece impecable. Una banda de decoración negra más clara destaca sobre un fondo negro mate sólido. Este tipo de olla "depende para su efecto decorativo únicamente de la manipulación del acabado de la superficie" para que parezca que las decoraciones están grabadas en la superficie de la olla. [ 21 ] La banda se envuelve justo debajo del cuello estrecho de la olla. Un avanyu , o serpiente cornuda , de ojos grandes , rodea la olla y se desliza dentro de la banda. La lengua de la serpiente casi toca la punta de su cola. Los movimientos del cuerpo de la serpiente parecen vivos; un tributo al aprecio que los pueblos Pueblo tienen por la naturaleza y la vida. Las decoraciones en la olla le dan a la olla una personalidad y una apariencia individualizada única.

Proceso

La creación de cerámica negra es un proceso largo que consta de muchos pasos que requieren paciencia y habilidad. Seis procesos distintos tienen lugar antes de que la pieza esté terminada. Según Susan Peterson en The Living Tradition of Maria Martinez , estos pasos incluyen: «encontrar y recolectar la arcilla, dar forma a la pieza, raspar y lijar la pieza para eliminar irregularidades de la superficie, aplicar el engobe con contenido de hierro y pulirlo hasta obtener un alto brillo con una piedra lisa, decorar la pieza con otro engobe y cocer la pieza». [ 15 ] : 164

El primer paso es recolectar la arcilla, lo cual se hace una vez al año, generalmente en octubre, cuando está seca. Luego, la arcilla se almacena en una estructura de adobe donde la temperatura se mantiene constante. [ 15 ] : 164 El siguiente paso es comenzar a moldear la arcilla para formar una vasija; la cantidad adecuada de arcilla se trae a la casa desde la estructura de almacenamiento. La arcilla se coloca sobre una mesa cubierta con un paño. Se hace un agujero del tamaño de un puño en la arcilla y se colocan cantidades iguales de arena gris-rosada y azul en la depresión. Se hace un agujero más pequeño en la arena azul y se vierte agua en el agujero. Luego, las sustancias se amasan juntas. La mezcla luego se envuelve en el paño, se lava y se cubre con una toalla para evitar que escape la humedad. Se deja que la arcilla se seque ligeramente y se estabilice durante uno o dos días. El pukis o "molde de soporte, una forma de arcilla seca o cocida donde se puede formar un fondo redondo para una nueva pieza" permite al alfarero construir la base de la vasija en una forma similar a un panqueque. [ 15 ] : 167 Después de apretar la arcilla con los dedos, se levanta una pared de 2,5 cm de alto desde la base plana. Se utiliza una espátula de calabaza con movimientos cruzados para alisar la pared, haciéndola gruesa y uniforme. Se colocan largas espirales de arcilla sobre la pared. Estas se alisan con la calabaza, lo que permite al alfarero aumentar la altura de la vasija. Cualquier orificio de aire se tapa con arcilla y se sella con la espátula de calabaza. [ 15 ] : 167

Después del secado, la vasija se raspa, se lija y se pule con piedras. Esta es la parte más laboriosa del proceso. Se aplica una pequeña piedra redonda al lateral de la vasija con movimientos horizontales, rítmicos y uniformes. La vasija se bruñe frotando la piedra paralelamente al lateral para obtener una superficie brillante y pulida de manera uniforme. [ 15 ] : 173 La vasija está lista para la cocción después de aplicar un engobe secundario. El engobe se pinta sobre la superficie bruñida con diversos diseños tradicionales. [ 18 ]

Disparo

Martínez empleó una técnica de cocción denominada «cocción reductora». Se crea una atmósfera reductora cuando el aire que rodea las vasijas no contiene suficiente oxígeno para alimentar las llamas. Esto provoca una reacción química que oscurece la arcilla. [ 22 ] El proceso de cocción requería muchas horas, además de las semanas de preparación previas. A menudo, contaba con la ayuda de su esposo o sus hijos. La cocción se realizaba temprano por la mañana en un día despejado y tranquilo, cuando el viento no obstaculizaba el proceso.

Primero, las vasijas se colocaron en el horno y se cubrieron cuidadosamente con trozos de cerámica rota y láminas de aluminio o chatarra. Para permitir la ventilación y mantener el fuego encendido, se dejaron pequeños espacios sin cubrir. El horno se rodeó con estiércol de vaca muy seco como combustible. El estiércol se colocó con cuidado para dejar libres las rejillas de ventilación. El objetivo era evitar que las llamas tocaran las vasijas, de ahí las láminas protectoras de metal. Después de cubrir el horno con más estiércol de vaca, encendieron la yesca por todos los lados para asegurar una distribución uniforme del calor. Continuaron alimentando el fuego con madera de cedro seca hasta que alcanzó la temperatura deseada de entre 1200 y 1400 grados Fahrenheit, dependiendo del aspecto que buscaban para la tanda de vasijas. Si el fuego seguía ardiendo, la cerámica adquiriría un color marrón rojizo. Pero para hacer la cerámica negra por la que María era famosa, el fuego se sofocaba con estiércol de caballo seco y en polvo. Al hacer esto, la cantidad de oxígeno dentro del horno se redujo considerablemente, creando así una atmósfera reductora que provocó que las vasijas se volvieran negras. Después de varias horas, Martínez movió el estiércol de caballo para apagar el fuego y enterrar las vasijas para que se enfriaran lentamente. Una vez que el horno de foso se enfrió lo suficiente para descargarlo, retiraron cuidadosamente las vasijas usando un palo si aún estaban calientes, o a mano si estaban lo suficientemente frías como para tocarlas. [ 23 ]

Decoraciones

Julián Martínez, esposo de María, comenzó a decorar las vasijas de María tras muchos intentos fallidos. «Para crear sus diseños, se prepara una pasta de arcilla y agua conocida como engobe, que se aplica sobre la superficie ya bruñida, pero aún sin cocer. No se puede pulir un diseño para obtener un fondo mate, ya que la piedra no es tan precisa como un pincel». [ 18 ] Descubrió que pintar los diseños con una mezcla de jugo de guacamole y arcilla proporcionaba un efecto decorativo mate sobre brillante. El proceso consistía en pulir el fondo y luego pintar los diseños con pintura mate antes de la cocción.

En 1918, Julian terminó la primera de las vasijas de cerámica negra de María con un fondo mate y un diseño Avanyu pulido . [ 15 ] : 91 Muchas de las decoraciones de Julian eran patrones adoptados de vasijas antiguas de los pueblos. Estos patrones incluían pájaros, huellas de correcaminos , lluvia, plumas, nubes, montañas y zigzags o escalones de kiva .

Firmas

María Martínez usó variaciones de su firma en sus vasijas a lo largo de su vida. Estas firmas ayudan a datar las piezas de arte. Las obras más antiguas de María y Julián no estaban firmadas. Los dos no tenían idea de que su arte se volvería popular y no consideraron necesario reclamar la autoría de su obra. Las piezas sin firmar probablemente fueron hechas entre los años 1918 y 1923. Una vez que María tuvo éxito con su cerámica, comenzó a firmar su trabajo como "Marie". Pensó que el nombre "Marie" era más popular entre el público no indígena que el nombre "María" y que influiría más en los compradores. [ 24 ] Las piezas firmadas como "Marie" fueron hechas entre 1923 y 1925. [ 1 ] : 64 Aunque Julián decoraba las vasijas, solo María reclamaba la obra ya que la cerámica todavía se consideraba un trabajo de mujeres en el Pueblo. [ 19 ] : 4 María omitió la firma de Julián en las piezas para respetar la cultura Pueblo hasta 1925. Después de eso, "Marie + Julián" siguió siendo la firma oficial en toda la cerámica hasta la muerte de Julián en 1943. La familia de María comenzó a ayudar con el negocio de la cerámica después de la muerte de Julián. De 1943 a 1954, el hijo de María, Adam, y su esposa Santana, recolectaron arcilla, enrollaron, pulieron, decoraron y cocieron cerámica con María. Adam asumió el trabajo de su padre de recolectar arcilla y pintar las decoraciones. "Marie + Santana" se convirtió en la nueva firma en las vasijas. Durante unos treinta años, María firmó su nombre como "Marie". Una vez que su hijo, Popovi Da , comenzó a trabajar junto a su madre, María comenzó a referirse a sí misma como "María" en la cerámica. Comenzaron a firmar sus piezas conjuntamente alrededor de 1956 como "María + Poveka" y "María / Popovi". [ 25 ]

Ganó numerosos premios y presentó su cerámica en varias ferias mundiales, y recibió la subvención inicial del Fondo Nacional para las Artes para financiar un taller de cerámica Martínez en 1973. [ 15 ] : 81 Martínez transmitió sus conocimientos y habilidades a muchos otros, incluyendo a su familia, otras mujeres del pueblo y estudiantes del mundo exterior. Cuando era niña, aprendió a ser alfarera observando a su tía Nicolasa hacer cerámica. Durante el tiempo en que desarrolló lo que ahora conocemos como el estilo San Ildefonso de cerámica tradicional, aprendió mucho de Sarafina Tafoya, la matriarca alfarera del vecino Pueblo de Santa Clara. Cuando en 1932 le pidieron que enseñara en la escuela indígena del gobierno en Santa Fe, Martínez se negó: "Vengo y trabajo y ellos pueden mirar", declaró. Sus familiares no le habían enseñado, y ella tampoco lo haría: "Nadie enseña". [ 5 ]

Proceso de fabricación de cerámica

Honores

Martínez recibió doctorados honoris causa durante su vida de la Universidad de Colorado y la Universidad de Nuevo México . [ 26 ] Su retrato fue creado por Malvina Hoffman , una destacada escultora estadounidense. [ 27 ] En 1978, Martínez tuvo una importante exposición individual en la Galería Renwick de la Institución Smithsoniana . [ 28 ] En 2022, Martínez fue incluida en un libro sobre el trabajo de las mujeres, que señala el cambio de las artes femeninas al arte feminista, de Ferren Gipson. [ 29 ]

Colecciones

Véase también

Referencias

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  2. ^ Sando, Joe S. (1998). NACIONES PUEBLO: Ocho siglos de historia de los indios pueblo (2ª ed.). Santa Fe, Nuevo México: Clear Light Publishers. pag. 176 de 297. ISBN   0-940666-17-0.
  3. ↑ "Catálogo de colecciones en línea del Museo Penn" . Museo Penn . 26 de marzo de 2020.
  4. ↑ Getlein, Mark (2010). Vivir con el arte . Nueva York: McGraw-Hill. págs. 262–263 . 
  5. 1 2 Kirkham, Pat, ed. (2000). Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000 : diversidad y diferencia . Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts. New Haven, CT: Yale University Press. pág. 59. ISBN   0300093314OCLC 45486311​​ 
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Lecturas adicionales

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  • Peterson, Susan (1977) La tradición viva de María Martínez, Kadansha International Ltd. ISBN 0-87011-319-4
  • Marriott, Alice (1948) María: El alfarero de San Ildefonso, Prensa de la Universidad de Oklahoma ISBN 978-0-8061-2048-5
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con María Martínez en Wikimedia Commons
  • Ficha informativa sobre María Martínez
  • María Martínez en Find a Grave