Museo de la Catedral de Prato

Esta sala alberga importantes esculturas y pinturas (en su mayoría fragmentos de polípticos) de los siglos XIII a principios del XV procedentes de Prato, junto con objetos litúrgicos de la misma época, entre los que se incluyen:

• Cabeza de Cristo (1220-1230), parte de una imponente Crucifixión , en madera policromada, obra de un escultor anónimo de Arezzo;
• Virgen entronizada con los santos Miguel Arcángel, Pedro y Pablo, con el abad Benventuo, quien encargó la obra (c. 1262), altorrelieve en arenisca, de Giroldo da Como, de Badia di Montepiano;
• Miniatura antifonaria (1270–1280);
• Virgen con el Niño (1310–1330), escultura en madera, de un artista toscano anónimo.
• Madonna del Parto (c.1320), sobre madera, de la escuela de Giotto, de Pieve di Santo Stefano;
• panel de un políptico que representa a la Virgen con el Niño (c. 1365) influencia de Orcagna , de Carteano;
• Dos paneles con chapiteles de un políptico con los santos Santiago y Juan el Bautista (c. 1370) de Giovanni Bonsi , procedentes de la catedral;
• Anunciación (c.1410), atribuida a Lorenzo di Niccolò , de Pizzidimonte;
• Dos paneles de un políptico con parejas de santos ( San Mateo y San Juan, Santiago y Antonio Abad ), pintados sobre madera (c. 1415), por Giovanni Toscani : la parte central se conserva en el Museo de Arte de Filadelfia (EE. UU.) y muestra a cuatro santos;
• Cáliz y cruz de mano (siglos XIV-XV), de plata bañada en oro.

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  La Virgen 'del parto'
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  La Virgen con el Niño, escultura en madera, 1310-1330.
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  Cabeza de Cristo 1220–30
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  Anunciación (1410) atribuida a Lorenzo di Niccolò

La habitación contigua contiene objetos utilizados durante los servicios litúrgicos, entre los que se encuentran:

• cuatro iluminaciones graduales : il Corale D (1429-1430) muestra decoración realizada por Rossello di Jacopo Franchi y Matteo Torelli; il Corale C (1435) iluminada por Meo di Frosino, de Badia di San Fabiano; i Corali B e A (1501) obras de Attavante Attavanti ;
• Vestimenta de San Esteban (c. 1590), de terciopelo rojo enriquecida con figuras bordadas sobre una cinta de oro, donada a la iglesia de Prato por el cardenal Alessandro de' Medici (más tarde papa León XI );
• Capa pluvial , casulla y antependio bordados, probablemente basados ​​en un diseño de Giovanni Maria Butteri ;
• lavabo (1487), en piedra clara, de Lorenzo di Salvadore (quizás basado en un diseño de Giuliano da Sangallo ), de la sacristía de la Capilla de la Cintola;
• Custodia (principios del siglo XVIII), de Bernardo Holzmann, encargada por Bardi di Vernio.

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  Lavabo
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  Coral C
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  Coral D
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  custodia del siglo XVIII

Esta sala está dedicada a obras relacionadas con la devoción a una preciosa reliquia mariana, el Sagrado Cinturón (también conocido como el Sagrado Cinturón o el Cinturón de Tomás ), venerado en Prato desde el siglo XII:

• La Virgen María, asunta al cielo, entrega su cinturón a Santo Tomás el Apóstol, quien luego pasa el cinturón a un sacerdote ( 1358-1360), un relieve en mármol blanco realizado para un público, por el artista sienés Niccolò del Mercia;
• prenda para la estatua de la Virgen del Cinturón (siglo XVIII), con piedras semipreciosas y bordados en oro, realizada en Florencia;
• Objetos litúrgicos sagrados (siglos XVII-XVIII), de plata, pertenecientes al patrimonio de la Capilla del Cinturón;
• Dormitio Virginis (1983), modelo de yeso del antependio, realizado para el Altar del Cinturón por Emilio Greco , tras el robo del antependio del siglo XVIII.

Desde la sala del Sagrado Cinturón, el visitante puede descender a una zona parcialmente subterránea, llegando a la sección arqueológica, construida para conectar la primera sección del museo con las salas a lo largo del claustro. La excavación permitió recuperar diversos objetos arqueológicos que atestiguan la ocupación de la zona desde los etruscos hasta los lombardos . De gran interés histórico:

• fragmentos de cerámica etrusca (siglo IV a. C.), en particular urnas, cuencos y jarras;
• un lugar de enterramiento (siglo XI);
• Dos hornos, posiblemente para hacer pan (siglos IX-X).

Desde la zona arqueológica, el visitante puede subir a una estructura del siglo XV, que contiene obras de los siglos XV y XVI. De particular interés:

• Trinidad (1435–1440), madera con pináculos y fondo dorado, obra de Andrea di Giusto Manzini ;
• Panel de altar que representa una Conversación Sagrada en la que aparece la Virgen con el Niño y los santos Giusto y Clemente (1449), obra del Maestro de la Natividad del Castillo, quizás Piero di Lorenzo , en estrecha colaboración con Filippo Lippi;
• Panel de altar con el Funeral de San Jerónimo (1453), una obra maestra de Filippo Lippi , encargada por Geminiano Inghirami para la catedral;
• Crucifixión (finales del siglo XV), madera pintada por ambos lados, atribuida a Sandro Botticelli ;
• San Lucas (c. 1480), atribuido a Filippino Lippi ;
• Anunciación (1509), vidriera, de fray Paolo di Mariotto da Gambassi,
• Dos paneles con La Virgen con el Niño, de Maso da San Friano .

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  Crucifijo atribuido a Botticelli
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  La Virgen y el niño con los santos Giusto y Clemente (1449), Maestro della Natività di Castello
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  La Virgen con el Niño, Maso da San Friano
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  Santa Lucía

La sala toma su nombre del célebre púlpito-balcón que Donatello construyó para una esquina exterior de la fachada de la catedral para la solemne exhibición de la reliquia del Sagrado Cinturón:

• El parapeto del púlpito exterior de la catedral (1434-1438), obra de Donatello y su escuela. Debido al deterioro sufrido durante sus cinco siglos a la intemperie, los relieves fueron retirados del púlpito en 1967 y sustituidos por réplicas. Una laboriosa restauración y limpieza (finalizada en 1999), dirigida por el Opificio delle pietre dure de Florencia, permitió recrear una obra más uniforme y legible. El imponente parapeto tiene la forma de un pequeño templo circular con pilastras dobles que lo dividen en siete secciones talladas, cada una con un grupo de figuras danzantes que parecen moverse con pasos alegres y vivaces.

Además, esta habitación alberga:

• El recipiente del Cinturón Sagrado (1446-1447), realizado por el orfebre Maso di Bartolomeo, discípulo de Donatello, en cobre chapado en oro y hueso, y que reelabora el motivo donatelliano de los angelitos danzando entre las columnas del pequeño templo; esta caja contuvo la reliquia hasta 1633, año en que se construyó el actual altar de plata.

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  Maso di Bartolomeo, capsella del Cinturón Sagrado (1446-1448)
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  Maso di Bartolomeo, capsella del Cinturón Sagrado abierta
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  Busto de terracota de San Lorenzo
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  Francesco di Simone Ferrucci, El niño Jesús dando una bendición (basado en un modelo de Desiderio da Settignano)

La siguiente sala contiene interesantes obras de arte y objetos litúrgicos que datan de los siglos XVII al XIX. De particular importancia:

• un crucifijo de altar , en bronce, realizado por Antonio Susini, alumno de Giambologna ;
• Santa Cecilia (1615-1620), pintada por Matteo Rosselli ;
• La Virgen María entregando al niño Jesús a San Francisco de Asís (c. 1619), boceto de Jacopo Chimenti (también llamado l'Empoli), del techo de la Catedral de Livorno;
• Ángel de la guarda (1670–1675), óleo sobre lienzo, de Carlo Dolci , procedente de la catedral;
• San Pedro Alcántara dando la comunión a Santa Teresa de Ávila (1683), óleo sobre lienzo, del pintor flamenco Livio Mehus , procedente de la catedral;
• un crucifijo de altar (finales del siglo XVII), de bronce, influenciado por Alessandro Algardi ;
• una custodia (1729–1730), realizada por Lorenzo Loi, procedente de la catedral;
• Traslado de los restos de San Esteban (1865 ), óleo sobre lienzo, pintado por Alessandro Franchi .

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  Matteo Rosselli, Santa Cecilia
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  L'Empoli, la Santísima Virgen y San Francisco
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  Cáliz de Cosimo Merlini
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  Carlo Dolci, ángel de la guarda (1670-1675)

Desde la sala del siglo XVI, el visitante puede subir al claustro románico (finales del siglo XII), de mármol blanco y serpentina verde, caracterizado por capiteles zoomorfos originales creados por el Maestro de Cabestany .

Desde el claustro se puede llegar a:

• la capilla funeraria de los Migliorati (siglo XII);
• El Antiquarium , donde se encuentran lápidas, fragmentos decorativos del pavimento de mosaico de la iglesia primitiva (siglos XI y XII), piezas de capiteles y fragmentos arquitectónicos del claustro.

El corredor desemboca en las "bóvedas", una zona subterránea que discurre bajo el transepto de la catedral y que se utilizó desde 1326 hasta finales del siglo XVIII para enterramientos, de los que se conservan diversos escudos de armas (en piedra y pintados) e insignias funerarias.

Contigua a las "bóvedas" se encuentra la capilla de San Esteban (principios del siglo XV), que contiene murales pintados:

• En las bóvedas: evangelistas y santos (principios del siglo XV), frescos, de un pintor toscano anónimo;
• En las lunetas: El apedreamiento de San Esteban y La Virgen con San Esteban y San Lorenzo (c. 1420), frescos monocromos, de Pietro y Antonio di Miniato.

En la capilla también se conservan importantes reliquias de la catedral:

• Relicario del torso de Santa Ana (1490), en plata, realizado por Antonio di Salvi;
• Relicario de la santa cruz (1590), de Egidio Leggi;
• Reliquiario de San Esteban (XIX siglo), realizado su diseño por Alessandro Franchi .