Articulo de referencia

Oraciones de Kierkegaard

Samuel Barber en 1944 Las oraciones de Kierkegaard , Op. 30, es una extensa cantata en un solo movimientocompuesta por Samuel Barber entre 1942 y 1954. La obra consta de cuatro ...

Samuel Barber en 1944

Las oraciones de Kierkegaard , Op. 30, es una extensa cantata en un solo movimientocompuesta por Samuel Barber entre 1942 y 1954. La obra consta de cuatro secciones principales y se basa en las oraciones de Søren Kierkegaard . Está escrita para coro , gran orquesta , soprano solista y solos incidentales de tenor y contralto .

Orígenes

Samuel Barber comenzó a escribir las Oraciones de Kierkegaard por encargo de la Fundación Musical Koussevitzky en 1942, pero debido a la Segunda Guerra Mundial y otras interrupciones, no completó la obra hasta doce años después. Se estrenó el 3 de diciembre de 1954 con la Orquesta Sinfónica de Boston , el Coro de la Sociedad Cecilia y la soprano Leontyne Price , bajo la dirección de Charles Munch . [ 1 ]

Importancia histórica

Samuel Barber seleccionó una serie de oraciones del filósofo y teólogo Søren Kierkegaard, extraídas de sus Diarios y de sus libros La inmutabilidad de Dios y Discursos cristianos . Estas obras eran duras críticas a las prácticas ambiguas de la Iglesia danesa y reflejaban directamente la formación ortodoxa presbiteriana - cuáquera de Barber . En estrecha relación con sus Canciones del ermitaño (1953), Barber comenzó a utilizar textos sagrados para mostrar la visión realista, pero sumamente esperanzadora, del cristianismo estadounidense , especialmente del protestantismo de la época. Barber comentó sobre la obra: «Aquí se encuentran tres verdades fundamentales: la imaginación, la dialéctica y la melancolía religiosa. La verdad que buscaba Søren Kierkegaard era una verdad que también era verdad para mí». [ 2 ]

Significado musical

Las oraciones de Kierkegaard constituyen una declaración religiosa inequívoca que Samuel Barber dividió en cuatro partes distintas, cada una representando una oración diferente. La primera sección habla de «Dios el Inmutable» y comienza con un canto a capella interpretado por voces masculinas solistas al estilo del canto gregoriano . A continuación, la orquesta responde al canto en contrapunto imitativo hasta que el coro y la orquesta se unen en un clímax con las palabras «Tú eres inmutable», repitiendo el tema del texto.

En la segunda sección, recitada en primera persona, la soprano solista recibe la melodía de un oboe solista. Sin embargo, este minimalismo se transforma en la tercera sección, que refleja la escritura coral rusa en la densidad de las líneas. Esta plegaria crece tanto en el coro como en la orquesta, hasta convertirse en una danza que culmina con el sempre forte «Padre Celestial» interpretado por el coro.

Esta es una de las obras más personales de Samuel Barber y "las oraciones que Barber eligió componer fueron tomadas de los diarios y sermones de Kierkegaard, y reflejan la creencia tanto de Kierkegaard como de Barber en el poder de la redención de Dios a través de las acciones humanas afirmativas y la autoconciencia personal". [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 "Orquesta Sinfónica de Oregón: Voces del Espíritu" . www.orsymphony.org . Archivado del original el 20 de noviembre de 2015. Consultado el 21 de agosto de 2019 .
  2. "Samuel Barber - Breve biografía - Music Sales Classical" . www.musicsalesclassical.com . Consultado el 21 de agosto de 2019 .

Lecturas adicionales

  • Giordano, Diego. «Samuel Barber: Kierkegaard, desde un punto de vista musical». En Investigación sobre Kierkegaard: Fuentes, recepción y recursos (Serie), Jon Stewart (ed.), vol. 12, La influencia de Kierkegaard en la literatura, la crítica y el arte , tomo IV, El mundo angloparlante . Aldershot: Ashgate, 2012.
  • Heyman, Barbara B. Samuel Barber: El compositor y su música . Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 1992. ISBN 978-0-19-509058-1.
  • Staubrand, Jens. Kierkegaard Bibliografía internacional Obras y obras musicales . [Frederiksberg]: Søren Kierkegaard Kulturproduktion, 2009. En inglés y danés. ISBN 978-87-92510-05-1.
  • Reseña del estreno de la obra en la revista Time, 20 de diciembre de 1954 (se requiere suscripción).