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Augusto de Prima Porta

Coordenadas : 41°54′23″N 12°27′16″E / 41.90646°N 12.45435°E / 41.90646; 12.45435 El Augusto de Prima Porta ( en italiano : Augusto di Prima Porta ) es un retrato de cuerpo enter...

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Coordenadas : 41°54′23″N 12°27′16″E / 41.90646°N 12.45435°E / 41.90646; 12.45435

El Augusto de Prima Porta ( en italiano : Augusto di Prima Porta ) es un retrato de cuerpo entero de Augusto , el primer emperador romano .

La estatua fue descubierta el 20 de abril de 1863, durante las excavaciones arqueológicas dirigidas por Giuseppe Gagliardi en la Villa de Livia, propiedad de Livia Drusila , tercera y última esposa de Augusto, en Prima Porta . Livia se había retirado a la villa tras la muerte de Augusto en el año  14 d. C. Su descubrimiento fue divulgado por primera vez ese mismo año por el arqueólogo alemán Wilhelm Henzen .

La estatua de mármol fue esculpida en el siglo I d. C. por hábiles escultores que podrían haber sido griegos, aunque esto no es seguro. [ 1 ] Generalmente se cree que la pieza es una copia de un original de bronce perdido que se exhibía en Roma. [ 2 ] Combina elementos griegos y romanos para crear una imagen oficial idealizada de Augusto, mostrando su dominio de la influencia visual. Mientras que la cabeza retrata a un Augusto joven y realista, el cuerpo se aleja de la realidad; a pesar de estar vestido, la postura del cuerpo refleja la postura heroica que se encuentra en las estatuas griegas. La armadura detallada, que representa a un parto devolviendo estandartes a un romano , simboliza la paz a lo largo de la frontera oriental del Imperio Romano . [ 3 ] La estatua mide 2,08 metros (6 pies 10 pulgadas) de altura y pesa 1000 kilogramos (2200 libras) .   

El Augusto de Prima Porta se exhibe actualmente en el Brazo Nuevo de los Museos Vaticanos . Desde su descubrimiento, se ha convertido en el retrato más conocido de Augusto y en una de las esculturas más famosas del mundo antiguo.

Original

La intrincada iconografía de la lorica musculata (típica de los legados [ 4 ] ) alude a la restitución por parte del Imperio parto de las insignias del águila romana , previamente capturadas a Marco Licinio Craso , a Augusto en el año 20  a. C., uno de sus logros diplomáticos más significativos. Por lo tanto, la fecha del (hipotético) original de bronce es posterior al año 20  a. C. El evento detallado en la armadura simboliza la Pax Romana iniciada por el primer emperador de Roma . [ 3 ] El hecho de que Augusto aparezca descalzo pretende ser una representación divina, ya que esta era una representación habitual de dioses o héroes en la iconografía clásica. La fecha de la copia de mármol se situaría presumiblemente entre esa fecha y la muerte de Livia en el año 29 d. C. [ 5 ] 

La estatua pudo haber sido encargada por Tiberio , sucesor de Augusto, posiblemente como un regalo para su madre Livia (ya que fue encontrada en su Villa ad Gallinas Albas en las cercanías del noveno marcador de milla de la Vía Flaminia , y cerca de una puerta y acueducto imperial tardío llamado Prima Porta ) después de la muerte de Augusto y en honor de la mujer que había hecho campaña durante tanto tiempo para que él se convirtiera en el próximo César . [ 6 ] Esta hipótesis se basa en el hecho de que los relieves centrales en la coraza heroica representan la recuperación de los estandartes de Craso capturados por los partos , un evento en el que el joven Tiberio mismo sirvió como intermediario con el rey parto, y que posiblemente fue su mayor servicio a su padre adoptivo Augusto. Al presentar a Tiberio como la figura responsable de la recuperación de los estandartes en la imagen del pectoral, se habría asociado en la mente de los espectadores con el emperador deificado, sugiriendo una continuidad entre sus reinados, tal como Augusto lo había hecho previamente con su padre adoptivo deificado, Julio César (aunque César no fue emperador). Según esta hipótesis, la estatua se puede datar durante los primeros años del reinado de Tiberio como emperador (14 d. C. - 37 d. C.). Sin embargo, también es posible que fuera encargada por la propia Livia, esposa de Augusto en el momento de su muerte.

Estilo

Versión de la estatua de 1870 con un bastón en la mano izquierda.

Augusto es representado en su papel de imperator , comandante del ejército, como thoracatus —o comandante en jefe del ejército romano (literalmente, portador del tórax )— lo que significa que la estatua debería formar parte de un monumento conmemorativo de sus últimas victorias; está vestido con ropa militar, portando lo que pudo haber sido una lanza [ 7 ] o un bastón consular , y levantando su mano derecha en una pose retórica de adlocutio , dirigiéndose a las tropas. Los bajorrelieves en su coraza blindada tienen una compleja agenda alegórica y política, aludiendo a diversas deidades romanas, incluido Marte, dios de la guerra , así como a las personificaciones de los últimos territorios que conquistó: Hispania , Galia , Germania , Partia (que había humillado a Craso, y aquí aparece en el acto de devolver los estandartes capturados a sus legiones); en la parte superior, el carro del Sol ilumina las hazañas de Augusto.

La estatua es una imagen idealizada de Augusto que muestra una pose estándar de un orador romano [ 8 ] y se basa en la estatua del siglo V a. C. del Portador de la Lanza o Doríforo del escultor Policleto . La postura de contrapposto del Doríforo , que crea diagonales entre extremidades tensas y relajadas, una característica típica de la escultura clásica, se adapta aquí. La pose de las piernas de la estatua es similar a la del Doríforo . La pierna derecha está tensa, mientras que la izquierda está relajada, como si la estatua se moviera hacia adelante. [ 9 ] La identificación errónea del Doríforo en el período romano como representante del guerrero Aquiles hizo que el modelo fuera aún más apropiado para esta imagen. [ 10 ] A pesar de la influencia republicana en el retrato, el estilo general está más cerca de la idealización helenística que del realismo del retrato romano . La razón de este cambio de estilo es la adquisición de arte griego. Después de cada conquista, los romanos trajeron consigo grandes cantidades de arte griego. Este flujo de artefactos griegos cambió los gustos estéticos de los romanos, y estas piezas de arte fueron consideradas un símbolo de riqueza y estatus para la clase alta romana. [ 11 ]

A pesar de la precisión con la que se representan los rasgos de Augusto (con su mirada sombría y el característico mechón de pelo en la frente), la expresión distante y tranquila de su rostro se ha idealizado, al igual que el contrapposto convencional, las proporciones anatómicas y el paludamentum o «manto del comandante» de gran caída. Por otro lado, el hecho de que Augusto esté descalzo y la inclusión de Cupido montado en un delfín como soporte estructural de la estatua revelan su conexión mítica con la diosa Venus (madre de Cupido) a través de su padre adoptivo, Julio César. La clara inspiración griega en el estilo y el simbolismo de los retratos escultóricos oficiales, que bajo los emperadores romanos se convirtieron en instrumentos de propaganda gubernamental, es una parte central de la campaña ideológica augustea, un cambio con respecto a la iconografía de la época republicana romana, donde los rasgos ancianos y sabios se consideraban símbolos de carácter solemne. Por lo tanto, la estatua de Prima Porta marca un retorno consciente a la iconografía del período clásico y helenístico griego, en el que la juventud y la fuerza se valoraban como signos de liderazgo, emulando a los héroes y culminando en el propio Alejandro Magno. La función política de dicha estatua era muy obvia: demostrar a Roma que el emperador Augusto era una figura excepcional, comparable a los héroes dignos de ser elevados a la categoría divina en el Olimpo, y el mejor hombre para gobernar Roma.

Policromía

Réplica sin pintar y pintada de la estatua (parte de la exposición Dioses en color ).

Es casi seguro que el Augusto fue pintado originalmente , pero quedan tan pocos vestigios hoy en día (al haberse perdido bajo tierra y haberse desvanecido desde su descubrimiento) que los historiadores han tenido que recurrir a antiguas acuarelas y nuevas investigaciones científicas para obtener pruebas. Vincenz Brinkmann, de Múnich, investigó el uso del color en la escultura antigua en la década de 1980 utilizando rayos ultravioleta para encontrar rastros de color. [ 7 ]

Hoy, los Museos Vaticanos han producido una copia de la estatua para pintarla con los colores originales teóricos, como se confirmó cuando la estatua fue limpiada en 1999. [ 12 ] Sin embargo, un historiador de arte de la Universidad de St Andrews en Escocia , Fabio Barry, ha criticado esta reconstrucción por ser poco sutil y exagerada, [ 13 ] mientras que otros críticos han argumentado que hay muchas diferencias notables entre la Prima Porta de Augusto original y la recreación pintada. [ 7 ] Sin embargo, debido al desacuerdo continuo sobre la pigmentación de la estatua hay poca información o exploración sobre el uso de estos colores. [ 7 ] [ 14 ] Otra copia fue pintada con un esquema de color diferente para el Festival Tarraco Viva 2014.

Desde al menos el siglo XVIII, la visión habitual de esculturas romanas que carecen de su pintura original ha fomentado la idea de que la monocromía es la condición natural de la escultura clásica; [ 15 ] pero ahora se reconoce que el tratamiento de la superficie es parte integral del efecto general de la escultura. [ 7 ] [ 16 ]

Los escritos del polímata Luciano, del siglo II, ofrecen un buen ejemplo de la función del color en las obras de la época: «¡Temo interponerme en el camino de su rasgo más importante!... que Apeles represente el resto del cuerpo... no demasiado blanco, sino teñido de sangre». La cita continúa afirmando que una estatua de la época está inacabada sin su «chora» —piel— o capa, aplicada a la estatua para completarla. Se desconocen las implicaciones específicas de cada color elegido para la Prima Porta; presumiblemente, el rojo representaba a los militares y a la realeza. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

Iconografía

Detalle de la coraza

Retrato

El corte de pelo está compuesto por mechones de cabello gruesos y divididos, con un mechón directamente sobre el centro de la frente de Augusto enmarcado por otros mechones sobre él. Desde la izquierda, dos mechones se extienden hacia la frente, y desde la derecha, tres mechones, un peinado que se encuentra por primera vez en esta estatua. Este peinado también permite comparar la estatua con su retrato en sus monedas, lo que también puede datarla. [ 20 ] Este peinado en particular se utiliza como el primer signo que identifica este tipo de retrato de Augusto como el tipo Prima Porta, el segundo y más popular de los tres tipos de retratos oficiales: otros peinados de Augusto pueden verse en el Ara Pacis , por ejemplo. Otra estatua de tamaño natural de Augusto con estas características del "tipo Primaporta" es el Augusto de Via Labicana , que representa a Augusto en el papel de Pontifex Maximus, ahora en el Museo Nazionale Romano .

El rostro está idealizado, pero no como los de las estatuas de Policleto . El rostro de Augusto no está suavizado y muestra detalles que indican sus rasgos individuales. [ 21 ] El arte experimentó cambios importantes durante el reinado de Augusto, con el realismo extremo que dominó el arte de la era republicana dando paso a la influencia griega, como se ve en los retratos de los emperadores: idealizaciones que resumían todas las virtudes que la sociedad romana consideraba que debía poseer el hombre excepcional digno de gobernar el Imperio. En retratos anteriores, Augusto se dejó retratar de manera monárquica, pero los modificó con imágenes posteriores más diplomáticas que lo representaban como " primus inter pares ". La cabeza y el cuello se producían por separado en mármol de Paros y se insertaban en el torso.

Relieve de la coraza

Vista de cerca de la coraza de la estatua, que muestra a un parto devolviendo a Augusto los estandartes legionarios perdidos por Marco Licinio Craso en Carrhae.

La iconografía de la estatua se compara frecuentemente con la del carmen saeculare de Horacio y conmemora el establecimiento de la Pax Romana por Augusto . La coraza está tallada en relieve con numerosas figuras pequeñas que representan el regreso, gracias a la diplomacia de Augusto, de las águilas legionarias romanas o áquilas perdidas en Partia por Marco Antonio en la década de 40 a. C. y por Craso en el 53  a. C. [ 22 ]

La figura en el centro, según la interpretación más común, es el rey parto sometido ( Fraates IV ) devolviendo el estandarte de Craso a un romano con armadura (posiblemente Tiberio , o simbólicamente Marte Ultor o la encarnación del legionario ideal). [ 5 ] Otra teoría ve en la figura masculina la encarnación ideal de las legiones romanas. [ 23 ] Este fue un tema muy popular en la propaganda augustea, como uno de sus mayores éxitos internacionales, y tuvo que ser enfatizado especialmente, ya que Augusto había sido disuadido por la fuerza militar parta de la guerra que el pueblo romano había esperado y en su lugar había optado por la diplomacia. Debajo de la figura armada podemos ver un perro, o probablemente un lobo o, según el arqueólogo Ascanio Modena Altieri, una loba , nodriza de Rómulo y Remo . [ 23 ] A la izquierda y a la derecha se sientan figuras femeninas de luto; La figura de un lado, con la espada envainada, personifica a los pueblos del Este (y posiblemente a los teutones) obligados a pagar tributo a Roma, y ​​la del otro lado, con la espada desenvainada, personifica a los pueblos sometidos (los celtas). De arriba abajo, en el sentido de las agujas del reloj, vemos:

  • Caelus , el dios del cielo, extendiendo la tienda del cielo [ 24 ]
  • Aurora y Luna
  • la personificación de los pueblos sometidos
  • la diosa Diana
  • la diosa de la tierra Ceres / Tellus, representada de manera similar en el Ara Pacis
  • Apolo, el patrón de Augusto
  • la personificación de los pueblos tributarios
  • el dios sol Sol
  • una esfinge en cada hombro, que representa la derrota de Cleopatra a manos de Augusto.

La coraza no es solo frontal; también tiene una parte posterior. En la parte inferior derecha de la parte posterior de la coraza, hay un trofeo con casco y un ala encima, un carnyx en la cadera izquierda y grebas contra un tronco de árbol. Había una clavija de hierro que se cree que conectaba la estatua a una pared. Esto probablemente se deba a que la parte posterior estaba sin terminar [ 25 ].

Ninguna de estas interpretaciones es indiscutible. Sin embargo, es probable que todos los dioses simbolicen la continuidad y la coherencia lógica de los acontecimientos; así como el sol y la luna siempre salen, los éxitos romanos son seguros y cuentan con la aprobación divina. Además, estos éxitos están relacionados con quien porta esta coraza, Augusto. El único personaje activo es el rey parto, lo que implica que todo lo demás es de voluntad y orden divinos.

estatus divino

Durante su vida, Augusto no deseaba ser representado como un dios (a diferencia de los emperadores posteriores que abrazaron la divinidad), pero esta estatua contiene muchas referencias apenas veladas a la "naturaleza divina" del emperador, a su genio . Augusto aparece descalzo, lo que indica que es un héroe y quizás incluso un divus, [ 5 ] y también añade un aspecto civil a un retrato que, de otro modo, sería militar. Estar descalzo solo estaba permitido anteriormente en las imágenes de los dioses, pero también podría implicar que la estatua es una copia póstuma erigida por Livia de una estatua de la ciudad de Roma en la que Augusto no aparecía descalzo.

El pequeño Cupido (hijo de Venus) a sus pies (montado en un delfín, animal patrón de Venus) alude a la afirmación de que la familia Julia descendía de la diosa Venus , hecha tanto por Augusto como por su tío abuelo Julio César ; una forma de reclamar un linaje divino sin reclamar la plena divinidad. [ 26 ] El delfín que monta Cupido tiene un significado político. Sugiere que Augusto ganó la batalla de Actium y derrotó a uno de sus principales rivales, Marco Antonio. [ 27 ]

Tipo

Las estatuas de Augusto del tipo Prima Porta, de las cuales el Augusto de Prima Porta es el ejemplo más famoso, se convirtieron en el estilo representativo predominante para él. Este tipo se introdujo alrededor del 27  a. C. para expresar visualmente el título de Augusto y se copió de cuerpo entero y en bustos en diversas versiones por todo el imperio hasta su muerte en el  14 d. C. Sin embargo, las copias nunca mostraron a Augusto con aspecto envejecido, sino que lo representaron como eternamente joven, en consonancia con los objetivos de su propaganda, es decir, mostrar la autoridad de los emperadores romanos a través de los estilos y relatos convencionales de la cultura. [ 8 ] En su mejor expresión, según Roland R. R. Smith , este «tipo logra una especie de paradoja visual que podría describirse como una juventud madura, eterna y autoritaria». [ 28 ]

Descubrimiento

Litografía que representa el descubrimiento de la estatua, publicada en 1865.

La estatua de Augusto de Prima Porta fue descubierta en la Villa de Livia en 1863. Se sabe poco sobre el descubrimiento en sí y sus consecuencias inmediatas, ya que los registros arqueológicos incompletos dejan evidencia ambigua para los historiadores modernos. [ 29 ] La estatua fue publicada por primera vez por el arqueólogo alemán Wilhelm Henzen en 1863 en el Bulletino dell'Instituto di Corrispondenza Archaeologica . [ 25 ] [ 30 ] Se desconoce la ubicación exacta de la estatua dentro de la villa. Los sitios sugeridos son el complejo subterráneo, [ 31 ] una ubicación cerca de una escalera, el atrio de la villa, [ 32 ] o en un bosquecillo de laureles en la esquina sureste de la colina de Prima Porta. Los estudiosos han afirmado que el último es relativamente poco convincente en comparación con los tres primeros. [ 33 ]

La teoría de que la estatua de Augusto fue encontrada en el complejo subterráneo de la villa se basa en la hipótesis de que Augusto sostiene una rama de laurel en lugar de una lanza en su mano izquierda. [ 34 ] Los estudiosos han señalado que si esta hipótesis es correcta, entonces la Villa de Livia debió haber estado decorada con laureles y que la razón de la decoración es el presagio de la gallina alba (en latín: gallina blanca).

Excavaciones recientes han descubierto restos de vasijas utilizadas para plantar laurel en el borde de la colina Prima Porta, frente al complejo subterráneo, lo que Reeder cree que sugiere la posibilidad de la existencia de laurisilva en la villa y hace probable que la estatua estuviera ubicada en el complejo subterráneo. Justificó esta conclusión afirmando que, según Suetonio, Augusto temía a los rayos y a menudo se escondía en una «habitación subterránea abovedada» [ 35 ] , que ella teoriza que probablemente era el complejo subterráneo [ 36 ] , sobre todo porque durante la época de Augusto se creía que los laureles protegían contra los rayos [ 37 ] .

Los estudiosos que discrepan de la teoría han argumentado que, si bien los restos de la vasija podrían haberse utilizado para plantar laurel, también se usaban para otras plantas como limones. Además, afirman que, según un dibujo de 1891 realizado 25 años después de la primera excavación, Prima Porta Augustus se encontró al pie de la escalera que conducía al complejo subterráneo, no en el complejo mismo. Alan Klynne y Peter Liljenstolpe han señalado además que la estatua podría haber sido trasladada al sótano desde otro lugar, como el atrio, donde se habría colocado sobre una estructura rectangular que se encuentra justo en el eje contra la pared sur del atrio. [ 38 ] Cuando los visitantes entraran al atrio por las fauces en la esquina noreste, la estatua sería lo primero que verían y la observarían desde la izquierda, lo que coincide con la idea de Kähler de que debería verse desde esta posición. [ 39 ] [ 40 ] Cuando el visitante caminaba por el atrio, sus ojos se encontraban con la mano derecha de Augusto, "recibiendo" así el discurso que Augusto pronunciaba. [ 41 ]

La historia de la gallina alba (gallina blanca) narra que, tras el matrimonio de Livia con Octaviano, un águila dejó caer en su regazo una gallina con semillas de laurel en el pico, [ 42 ] lo que las autoridades religiosas de Roma interpretaron como un signo de bendición y divinidad. Se ordenó plantar la planta con gran reverencia en lo que hoy se conoce como la villa sururbana, donde creció formando una arboleda. Según Jane Clark Reeder, cuando los Julio-Claudia obtenían victorias militares, tomaban una rama de laurel de la villa. [ 43 ]

Véase también

Referencias

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Fuentes

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Lecturas adicionales

En alemán

  • Heinz Kähler: Die Augustusstatue von Primaporta . Colonia 1959.
  • Erika Simon: Der Augustus von Prima Porta . Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
  • Hans Jucker: Dokumentationen zur Augustusstatue von Primaporta , en: Hefte des Archäologischen Seminars Bern 3 (1977) S. 16–37.
  • Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder . Múnich, CH Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
  • Kaiser Augustus und die verlorene Republik , Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 y f. Nro. 215.
  • Erika Simon: Altes und Neues zur Estatua des Augustus von Primaporta , en: G. Binder (Ed.), Saeculum Augustum , Bd. 3, Darmstadt, GBM 1991, págs. 204–233.
  • Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus , Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
  • Thomas Schäfer: Der Augustus von Primaporta im Wechsel der Medien , en: HJ Wendel ua (Ed.), Wechsel des Mediums. Zur Interdependenz von Form und Inhalt, Rostock 2001, págs. 37–58.
  • Vinzenz Brinkmann y Raimund Wünsche (eds.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Rom , Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3.

En italiano

  • Ascanio Modena Altieri: Imago roboris: Augusto di Prima Porta . Roma, L'Intellettuale Dissidente, 2017.
  • Modelo 3D de la cabeza de Augusto tipo Primaporta mediante levantamiento fotogramétrico de un molde de yeso del mármol de la Ny Carlsberg Glyptotek.
  • Página sobre la estatua, en alemán, con reconstrucción a color y primer plano de la coraza. Archivada el 19/11/2009 en la Wayback Machine.
  • Descripción en VIAMUS
  • Registro del catálogo en VIAMUS
  • Reconstrucción informática de 360 ​​grados
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Augusto de Prima Porta en Wikimedia Commons.