Príncipe Naranja

Orange Prince es una pintura de 1984 del artista estadounidense Andy Warhol . Creada con la técnica de serigrafía de Warhol, la obra se basa en una fotografía de 1981 del músico Prince tomada por Lynn Goldsmith . Warhol recibió el encargo de Vanity Fair de realizar un retrato de Prince en 1984, que se publicó en la revista para acompañar un artículo sobre el éxito del músico tras Purple Rain . Posteriormente, creó variaciones adicionales en serigrafía que, en conjunto, conforman la Serie Prince , compuesta por doce pinturas serigrafiadas que se distinguen por su color, junto con dos serigrafías sobre papel y dos dibujos.

La serie Prince no fue encargada por Prince, sino que fue producida por Warhol para su colección personal. Tras la muerte de Warhol en 1987, Orange Prince pasó a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y actualmente forma parte de una colección privada.

Posteriormente, la serie fue objeto de una sonada disputa sobre derechos de autor entre Goldsmith y la Fundación Warhol, que culminó en la sentencia de 2023 del caso Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. contra Goldsmith , en la que el Tribunal Supremo de los Estados Unidos falló en contra de la demanda de la Fundación por el uso legítimo de la obra .

Orange Prince se basa en un retrato de estudio en blanco y negro del músico Prince tomado por la fotógrafa Lynn Goldsmith en diciembre de 1981. ^{[ 1 ]} En 1984, Vanity Fair obtuvo la licencia de la fotografía por 400 dólares y encargó a Warhol que creara una ilustración para el artículo "Purple Fame". ^{[ 2 ]} La revista atribuyó a Goldsmith la autoría de la fotografía. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Warhol recortó la imagen y la transformó aplicando colores "estridentes y antinaturales" y simplificando los rasgos, creando una obra que se reconocía inmediatamente como un Warhol más que como un retrato fotográfico.

Warhol luego creó otras 15 variantes del retrato de Prince para su colección privada, que se conocieron colectivamente como la Serie Prince ; ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 4 ]} estas variantes no fueron encargadas ni por Goldsmith, ni por Vanity Fair , ni por Condé Nast , ni por el propio Prince. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La composición de Orange Prince hace referencia directa al estilo de retrato que Warhol desarrolló en la década de 1960. El rostro del sujeto está representado en naranja neón sobre un fondo a juego, con rasgos y cabello definidos en negro. Acentos de verde y azul se entrelazan con el trazo, produciendo un efecto luminiscente . El sombreado mínimo contribuye a la superficie plana característica del estilo de Warhol. Tras la muerte de Prince, su hermana, Tyka Nelson , señaló que su color favorito era el naranja —no el morado, como se ha supuesto— y que a menudo vestía trajes de escenario completamente naranjas, actuaba en escenarios naranjas y prefería su guitarra Cloud naranja hecha a medida. ^{[ 12 ]}

El uso de colores brillantes en la obra de Warhol sirve para atraer una atención renovada hacia el tema. En su serie Muerte y desastre , imágenes gráficas extraídas de periódicos sensacionalistas de la época se yuxtaponen con una paleta de colores pastel, creando un marcado contraste. Un ejemplo notable es Doce sillas eléctricas (1964), que presenta doce imágenes de sillas eléctricas de alto contraste, incluyendo La pequeña silla eléctrica naranja (1964). ^{[ 13 ]}

En su análisis de 2018, el historiador de arte Thomas E. Crow la compara con la serie de Marilyn de Warhol , en la que la cabeza del sujeto "flota" en medio de un vibrante color de fondo. Distingue la obra de los retratos posteriores que Warhol realizó por encargo, como su retrato de Michael Jackson, que generalmente seguían un formato más estandarizado y comercial. Como escribe Crow: "Los retratos de Prince de Warhol de 1984... recordaban a los retratos de celebridades concebidos de forma independiente de su primera etapa profesional (de la década de 1960). Como Prince no había encargado ninguna de las pinturas, Warhol pudo experimentar con muchas más variaciones en los patrones y colores del fondo". ^{[ 5 ]}

Orange Prince se realizó mediante serigrafía , combinando capas de tinta serigráfica con un fondo naranja pintado a mano de polímero acrílico sobre lienzo. Este método, popularizado por Warhol en la década de 1960, se convirtió en sinónimo de su obra, especialmente en sus primeros retratos de celebridades como Marilyn Monroe , Elvis Presley , Elizabeth Taylor y Marlon Brando . ^{[ 24 ]}

Una descripción detallada de la técnica de Warhol aparece en el catálogo del Museo de Arte Moderno de 1989 , en un ensayo de Marco Livingstone titulado "Hazlo tú mismo: Notas sobre la técnica de Warhol". ^{[ 25 ]} Livingstone describe cómo se transfería un calco a lápiz de un acetato fotográfico para establecer las áreas de color, que luego se pintaban a mano —a menudo con cinta adhesiva— antes de aplicar la imagen serigrafiada en negro. Como señala, "se establecía una guía aproximada para cada área de color, por ejemplo, los labios y los párpados. Luego, los colores se aplicaban a mano con pincel, a menudo con el uso de cinta adhesiva para crear una unión limpia entre ellos, y la imposición final de la imagen serigrafiada en negro también servía para ocultar cualquier irregularidad en la línea". ^{[ 25 ]} Warhol revisaba los acetatos antes de la serigrafía, marcando ajustes para aumentar el contraste y aplanar la variación tonal, y la imagen final se alineaba e imprimía utilizando guías adhesivas para posicionar la pantalla. ^{[ 25 ]}

Geralyn Huxley, curadora de cine y video en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, cree que la preocupación de Warhol por los retratos de celebridades y el estilo en que los representa proviene de su educación religiosa. De niño, Warhol asistía a una iglesia católica local que contaba con un iconostasio , una pantalla situada frente al altar con representaciones a gran escala de los rostros de los santos . ^{[ 26 ]}

La historiadora del arte Jane Daggett Dillenberger, en su libro El arte religioso de Andy Warhol , señala que los retratos de celebridades de Warhol tienen una fuerte afinidad con los iconos sagrados de la iglesia católica bizantina de San Juan Crisóstomo en Pittsburgh: "La primera experiencia de Andy con el arte fue con el arte religioso... para Andy, el arte y la religión estaban vinculados". ^{[ 27 ]}

En su reseña para el New York Times sobre la exposición retrospectiva de Warhol de 1989 en el MoMA , el crítico de arte Michael Brenson afirma que los retratos de Warhol, en su mejor expresión, reúnen valores diametralmente opuestos, como el exceso sensual y la pureza de un icono, como se aprecia en el retrato de Prince:

Las imágenes planas de Andy Warhol, pintadas en tonos planos y que existen en un no-espacio del que han sido desterrados el pasado y el futuro, hacen que el presente parezca absoluto y eterno; en otras palabras, trascendente. Parte del logro de Warhol consistió en legitimar su amor por temas seculares y profanos al vincularlos con valores religiosos tradicionales. Warhol sostiene que la abnegación y el exceso sensual, la pureza y la vulgaridad, el momento y la eternidad pueden coexistir. ^{[ 28 ]}

El historiador de arte Thomas E. Crow interpreta Orange Prince como una representación del músico como un "icono moderno", que recurre al lenguaje visual de la iconografía religiosa. Crow sugiere que Warhol estaba fascinado por Prince, una joven estrella ajena a su círculo habitual, y que se inspiró en la imagen transgresora del músico. Como escribe: "[Los retratos de Prince que Warhol hizo] lo devolvieron a los orígenes de su credibilidad como crítico de arte, es decir, la manera plana, emblemática y mínimamente descriptiva que había caracterizado su primera y definitiva etapa como artista". ^{[ 5 ]}

Crow también señala que la obra demuestra una mayor libertad de expresión, que recuerda a los primeros retratos de Warhol, en contraste con los retratos más estandarizados y producidos en serie de la década de 1970 y posteriores. Concluye que Orange Prince ejemplifica la capacidad de Warhol para fusionar el retrato de celebridades con la experimentación artística personal, produciendo una obra que es a la vez icónica e innovadora. ^{[ 5 ]}

La imagen de Orange Prince ha sido reproducida en libros, revistas y otros medios, sobre todo en la portada de una revista conmemorativa publicada por Condé Nast tras la muerte de Prince en 2016.

La pintura apareció en la portada de The Genius of Prince , una revista de edición para coleccionistas publicada por Condé Nast en junio de 2016 y distribuida internacionalmente, en conmemoración de la repentina muerte del músico. ^{[ 29 ]}

Orange Prince apareció a todo color en los números de noviembre de 1984 y abril de 2016 de Vanity Fair , acompañando el artículo "Purple Fame", que narra el ascenso de Prince a la fama internacional tras su álbum y película Purple Rain de 1984. El artículo describe el retrato de Warhol como una imagen del artista "...en la cima de su carrera", presentándolo como seguro de sí mismo y aclamado en el escenario mundial. ^{[ 30 ]}

Orange Prince y otras obras de la serie Prince han sido ampliamente reseñadas en periódicos, revistas y publicaciones en línea de todo el mundo, incluyendo The New York Times , Artnet , The Washington Post , Smithsonian y Artforum . ^{[ 31 ]}

Libros y catálogos

• Andy Warhol: Obra completa por encargo para revistas (Prestel Verlag, 2014), editado por Paul Marechal.
• Tesoros de Andy Warhol (Goodman/Carlton Books, 2009), editado por Matt Wrbican y Geralyn Huxley ^{[ 26 ]}
• Warhol en vivo (Prestel Publishing, 2008), editado por Stephane Aquin
• Retratos de Andy Warhol (Phaidon, 2007), editado por Tony Shafrazi.
• Andy Warhol Prints: A Catalog Raisonné 1962–1987 , cuarta edición (DAP, 2003), editado por Frayda Feldman y Jörg Schellmann
• Retratos de Andy Warhol (Thames and Hudson Ltd., 1993), editado por Henry Geldzahler y Robert Rosenblum.

Las obras de la serie Prince se han exhibido ampliamente en importantes galerías e instituciones de todo el mundo, entre ellas:

• 2019: Andy Warhol: Retratos , Museo de Arte McNay , San Antonio, TX ^{[ 32 ]}
• 2015: Andy Warhol: Retratos , Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ. ^{[ 33 ]}
• 2010: Andy Warhol: Retratos , Museo Andy Warhol , Pittsburgh, PA.
• 2009–2011: Warhol Live realizó una gira por Norteamérica y Europa, con exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Canadá; el Museo Andy Warhol, Pittsburgh, PA; el Centro Frist para las Artes Visuales, Nashville, TN; y el Museo de Young, San Francisco, CA. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} La exposición exploró la obra de Warhol a través de la lente de la música, basándose principalmente en la colección del museo.
• 2008: Celebridades de Andy Warhol , Coskun Fine Art, Londres.
• 2005: Galería Tony Shafrazi, Nueva York, Nueva York.
• 1993: Andy Warhol: Retratos de los años setenta y ochenta, Museo de Arte Contemporáneo de Australia , Sídney; Galería Anthony d'Offay , Londres.

El cuadro «El Príncipe Naranja» forma parte de una colección privada británica. Anteriormente, perteneció a la colección personal de Andy Warhol y pasó de su patrimonio a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales antes de ser adquirido por su actual propietario.

En 1984, Vanity Fair obtuvo la licencia de un retrato en blanco y negro de Prince de 1981, realizado por Lynn Goldsmith, por 400 dólares y encargó a Warhol la creación de una ilustración para el artículo "Purple Fame", publicado en el número de noviembre, citando a Goldsmith como la fuente. ^{[ 2 ]} Tras la muerte de Prince en 2016, Condé Nast publicó su revista conmemorativa con una de las variantes de la Serie Prince como imagen de portada. ^{[ 38 ]} A pesar de haber obtenido la licencia de la fotografía y la coautoría en Vanity Fair en 1984, Goldsmith alegó que desconocía la existencia de la ilustración y la Serie Prince hasta 2016, más de 30 años después, cuando vio la portada de Vanity Fair . Además, Condé Nast solo mencionó a la Fundación Andy Warhol en la revista de 2016 y no la hizo referencia. ^{[ 4 ]}

Goldsmith informó a la Fundación que creía que estas obras adicionales infringían los derechos de autor de su fotografía y manifestó su intención de emprender acciones legales. La Fundación solicitó primero una resolución preliminar ante el Tribunal de Distrito Sur de Nueva York , que en 2019 dictaminó que Warhol había transformado la fotografía original de Goldsmith amparándose en el uso legítimo . Goldsmith apeló entonces ante el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito , que falló a su favor en 2021. La Fundación apeló entonces ante la Corte Suprema de los Estados Unidos ; en marzo de 2022, la Corte Suprema de los Estados Unidos admitió la petición de la Fundación de un auto de certiorari para determinar la naturaleza y la definición del uso transformador, que se examinaría en su período de sesiones 2022-23. ^{[ 3 ]} En mayo de 2023, la Corte Suprema dictaminó por 7-2 que la reutilización de la imagen del Príncipe Naranja por parte de la Fundación para Condé Nast no era sustancialmente diferente de la fotografía de Goldsmith y que su uso era comercial, por lo que no se aplicaba la defensa del uso legítimo, una decisión a favor de Goldsmith. ^{[ 39 ]}