Grabado

Las técnicas de grabado se dividen generalmente en las siguientes categorías básicas:

• El relieve consiste en aplicar tinta sobre la superficie original de la matriz, mientras que los surcos tallados o desplazados carecen de tinta. Las técnicas de relieve incluyen la xilografía , el grabado en madera , el linograbado y el grabado en metal .
• El grabado calcográfico consiste en introducir tinta a presión en surcos o cavidades de la superficie de la matriz. Las técnicas de grabado calcográfico incluyen la colagrafía , el grabado , el aguafuerte , la mezzotinta y la aguatinta .
• Planográfica , donde la matriz conserva su superficie original, pero se prepara y/o entinta especialmente para permitir la transferencia de la imagen. Las técnicas planográficas incluyen la litografía , el monotipo y las técnicas digitales.
• El estarcido , técnica en la que se presiona tinta o pintura a través de una pantalla o material preparado con elementos recortados, incluye la serigrafía , la risografía y el pochoir .

Otros tipos de grabado que no pertenecen a este grupo son la impresión por viscosidad y la impresión sobre superficies de agua, como el marmoleado de papel . El grabado contemporáneo puede incluir la impresión digital , soportes fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.

Muchas de estas técnicas también se pueden combinar, especialmente dentro de la misma familia. Por ejemplo, los grabados de Rembrandt suelen denominarse "aguafuertes" por comodidad, pero a menudo incluyen también trabajos de grabado y punta seca , y a veces no tienen ningún tipo de aguafuerte.

La xilografía, un tipo de grabado en relieve , es la técnica de grabado más antigua. Probablemente se desarrolló inicialmente como un medio para imprimir patrones en tela, y en el siglo V se utilizaba en China para imprimir texto e imágenes en papel. ^{[ 1 ]} Las xilografías de imágenes en papel se desarrollaron alrededor de 1400 en Europa, y un poco más tarde en Japón. ^{[ 2 ]} Estas son las dos áreas donde la xilografía se ha utilizado más extensamente como un proceso exclusivamente para crear imágenes sin texto.

El artista dibuja un diseño directamente sobre una tabla de madera o transfiere un dibujo hecho en papel a una tabla de madera. Tradicionalmente, el artista entregaba la obra a un técnico, quien luego usaba herramientas de tallado afiladas para eliminar las partes del bloque que no recibirían tinta. ^{[ 1 ]} En la tradición occidental, la superficie del bloque se entinta con un rodillo ; sin embargo, en la tradición japonesa, los bloques de madera se entintaban con un pincel. ^{[ 3 ]} Luego se coloca una hoja de papel , quizás ligeramente húmeda, sobre el bloque. El bloque se frota con un baren o cuchara , o se pasa por una prensa de impresión . Si la impresión es en color, se pueden usar bloques separados para cada color , o se puede usar una técnica llamada impresión por reducción.

La impresión por reducción es un proceso que consiste en imprimir varias capas de color en una sola plancha utilizando un único bloque. Tanto la xilografía como el linograbado pueden emplear esta técnica. Generalmente, implica recortar una pequeña porción del bloque y luego imprimirlo varias veces en diferentes hojas antes de lavarlo, recortar más y estampar el siguiente color encima. Esto permite que el color anterior se transparente. Este proceso puede repetirse muchas veces. Las ventajas de este proceso son que solo se necesita un bloque y que los diferentes componentes de un diseño complejo se alinean perfectamente. La desventaja es que, una vez que el artista pasa a la siguiente capa, no se pueden realizar más impresiones.

Otra variante del grabado en madera es la técnica cukil, popularizada por la comunidad clandestina Taring Padi en Java, Indonesia. Los carteles Taring Padi suelen asemejarse a intrincados dibujos animados impresos con mensajes políticos. Las imágenes, que generalmente representan escenas visualmente complejas, se tallan en una superficie de madera llamada cukilan, se cubren con tinta de imprenta y luego se imprimen sobre soportes como papel o lienzo. ^{[ 4 ]}

Este proceso se desarrolló en Alemania en la década de 1430 a partir del grabado que utilizaban los orfebres para decorar objetos de metal. Los grabadores emplean una herramienta de acero endurecido llamada buril para grabar el diseño en la superficie de una placa de metal, tradicionalmente de cobre. El grabado con buril suele ser una técnica difícil de aprender.

Los buriles vienen en una variedad de formas y tamaños que producen diferentes tipos de líneas. El buril produce una calidad de línea única y reconocible, caracterizada por su apariencia firme y precisa, y sus bordes limpios. Otras herramientas, como los balancines para mezzotinta, las ruletas (una herramienta con una rueda dentada fina) y los bruñidores (una herramienta que se usa para alisar o dar brillo a un objeto mediante frotamiento), se utilizan para crear efectos de textura.

Para realizar una impresión, la plancha grabada se entinta por completo y luego se retira la tinta de la superficie, dejando solo la tinta en las líneas grabadas. A continuación, la plancha se introduce en una imprenta de alta presión junto con una hoja de papel (a menudo humedecida para ablandarla). El papel absorbe la tinta de las líneas grabadas, creando así la impresión. El proceso puede repetirse muchas veces; normalmente se pueden imprimir varios cientos de copias antes de que la plancha muestre signos significativos de desgaste, excepto cuando se utiliza la punta seca , que produce líneas mucho más finas.

En el siglo XX, el grabado auténtico resurgió como una forma de arte seria gracias a artistas como Stanley William Hayter, cuyo Atelier 17 en París y Nueva York se convirtió en un imán para artistas como Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky y Joan Miró .

El grabado pertenece a la familia del grabado calcográfico . En el grabado puro, una plancha de metal (generalmente cobre, zinc o acero) se cubre con una capa de cera o acrílico . El artista dibuja a través de esta capa con una aguja de grabado puntiaguda, dejando el metal al descubierto. A continuación, la plancha se graba sumergiéndola en un baño de reactivo (por ejemplo, ácido nítrico o cloruro férrico ). El reactivo penetra en el metal expuesto, dejando líneas en la plancha. Posteriormente, se limpia la capa restante y el proceso de impresión es el mismo que para el grabado .

Aunque el primer grabado fechado es de Albrecht Dürer en 1515, se cree que el proceso fue inventado por Daniel Hopfer ( c. 1470-1536 ) de Augsburgo, Alemania, quien decoraba armaduras de esta manera y aplicó el método al grabado. ^[ 5 ^] El grabado pronto comenzó a competir con el grabado como el medio de grabado más popular. Su gran ventaja era que, a diferencia del grabado ^, que requiere una habilidad especial en el trabajo del metal, el grabado es relativamente fácil de aprender para un artista formado en el dibujo.

Los grabados al aguafuerte suelen ser lineales y a menudo contienen detalles y contornos finos. Las líneas pueden variar desde suaves hasta esbozadas. Un grabado al aguafuerte es lo opuesto a una xilografía, ya que las partes en relieve permanecen en blanco, mientras que las hendiduras retienen la tinta.

Una forma de grabado no tóxica que no implica el uso de ácido es el electrograbado .

Una variante del grabado en huecograbado en la que la imagen se forma a partir de sutiles gradaciones de luz y sombra. La mezzotinta —del italiano mezzo ("mitad") y tinta ("tono")— es una forma de grabado de "manera oscura", que requiere que los artistas trabajen de oscuro a claro. Para crear una mezzotinta, la superficie de una plancha de cobre se rugosiza uniformemente con la ayuda de una herramienta conocida como balancín; la imagen se forma luego alisando la superficie con una herramienta conocida como bruñidor. Al entintar, las áreas rugosas de la plancha retendrán más tinta y se imprimirán más oscuras, mientras que las áreas más lisas retendrán menos o ninguna tinta, y se imprimirán más claras o no se imprimirán en absoluto. Sin embargo, es posible crear la imagen rugosizando la plancha solo selectivamente, trabajando así de claro a oscuro.

La mezzotinta es conocida por la lujosa calidad de sus tonos: primero, porque una superficie uniformemente y finamente rugosa retiene mucha tinta, lo que permite imprimir colores sólidos intensos; segundo, porque el proceso de alisar la textura con buril, bruñidor y raspador permite desarrollar finas gradaciones de tono.

La técnica de grabado a media tinta fue inventada por Ludwig von Siegen (1609-1680). Este proceso se utilizó ampliamente en Inglaterra desde mediados del siglo XVIII para reproducir pinturas al óleo, y en particular retratos.

Técnica tonal que se suele utilizar junto con técnicas de grabado , especialmente aguafuerte, y se imprime de la misma manera. Al igual que el aguafuerte, la técnica de aguatinta implica la aplicación de ácido para crear marcas en una plancha de metal. Mientras que el aguafuerte utiliza una aguja para trazar líneas que retienen la tinta, la aguatinta tradicional se basa en resina en polvo , resistente al ácido, para crear un efecto tonal. La resina se aplica en una ligera capa con un ventilador y luego se cuece hasta que se solidifica sobre la plancha. En este punto, la resina se puede bruñir o raspar para modificar sus cualidades tonales. A continuación, la plancha se expone al ácido, al que las partículas de resina son resistentes, y la variación tonal se controla mediante el nivel de exposición al ácido en grandes áreas, de modo que la imagen se va formando por secciones. Con frecuencia se combina con el aguafuerte convencional. La impresión desgasta gradualmente el grano de resina, y se pueden imprimir muchas menos copias que con las técnicas tradicionales de grabado antes de que los contrastes tonales se debiliten, quizás solo unas 100. La popularidad de la técnica en el siglo XIX, junto con esta limitación, probablemente influyó en el auge de la edición limitada de grabados.

Los grabadores contemporáneos también utilizan a veces asfalto aerografiado o pintura en aerosol , así como otras técnicas no tóxicas, para lograr la aguatinta debido al riesgo de incendio que representan las cajas de resina. ^{[ 6 ]}

Goya utilizó la técnica del aguatinta para la mayoría de sus grabados. Tras su muerte, las impresiones posteriores desgastaron casi por completo el grano del aguatinta, dejando solo las líneas grabadas y tenues sombras tonales. ^{[ 7 ]}

Una variante del grabado, realizada con una punta afilada en lugar de un buril en forma de V. Mientras que las líneas grabadas son muy suaves y de bordes definidos, el raspado con punta seca deja una rebaba áspera en los bordes de cada línea. Esta rebaba confiere a las impresiones de punta seca una calidad de línea característicamente suave y, a veces, borrosa. Debido a que la presión de la impresión destruye rápidamente la rebaba, la punta seca solo es útil para tiradas muy pequeñas, de tan solo diez o veinte ejemplares. Para contrarrestar esto y permitir tiradas más largas, desde el siglo XIX se utiliza el galvanizado (aquí llamado recubrimiento de acero) para endurecer la superficie de la plancha.

La técnica parece haber sido inventada por el Maestro de los Libros de la Casa , un artista del sur de Alemania del siglo XV, cuyas obras están realizadas exclusivamente con punta seca. Entre los artistas más famosos del grabado antiguo, Albrecht Dürer produjo tres obras con punta seca antes de abandonar la técnica; Rembrandt la utilizó con frecuencia, pero generalmente junto con el aguafuerte y el grabado.

La litografía es una técnica inventada en 1798 por Alois Senefelder y basada en la repulsión química entre el aceite y el agua . Se utiliza una superficie porosa, normalmente piedra caliza ; la imagen se dibuja sobre la piedra caliza con un medio graso. Se aplica ácido, transfiriendo el diseño protegido por la grasa a la piedra caliza, dejando la imagen "quemada" en la superficie. A continuación, se aplica goma arábiga , una sustancia soluble en agua, sellando la superficie de la piedra que no está cubierta con el medio de dibujo. La piedra se humedece, de modo que el agua permanece solo en la superficie no cubierta por el residuo graso del dibujo; luego se "enrolla" la piedra, es decir, se aplica tinta al óleo con un rodillo que cubre toda la superficie; dado que el agua repele el aceite de la tinta, esta se adhiere solo a las partes grasas, entintando perfectamente la imagen. Se coloca una hoja de papel seco sobre la superficie y la imagen se transfiere al papel mediante la presión de la imprenta. La litografía es conocida por su capacidad para capturar finas gradaciones de sombreado y detalles muy pequeños.

Variaciones de la litografía

La fotolitografía captura una imagen mediante procesos fotográficos sobre planchas metálicas; la impresión se realiza más o menos de la misma manera que la litografía en piedra.

La litografía de semitonos produce una imagen que muestra una calidad similar a un degradado.

Mokulito es una forma de litografía sobre madera en lugar de piedra caliza. Fue inventada por Seishi Ozaku en la década de 1970 en Japón y originalmente se llamaba Mokurito. ^{[ 8 ]}

La serigrafía (también conocida como "serigrafía") crea impresiones mediante una técnica de plantilla de tela; la tinta simplemente se presiona a través de la plantilla contra la superficie del papel, generalmente con la ayuda de una espátula. Por lo general, la técnica utiliza una tela de malla, natural o sintética, tensada firmemente sobre un marco rectangular, similar a un lienzo. La tela puede ser seda, monofilamento de nailon, poliéster multifilamento o incluso acero inoxidable. ^{[ 9 ]} Si bien la serigrafía comercial suele requerir aparatos mecánicos de alta tecnología y materiales calibrados, los impresores la valoran por su enfoque "hágalo usted mismo", sus bajos requisitos técnicos y sus resultados de alta calidad. Las herramientas esenciales necesarias son una espátula, una tela de malla, un marco y una plantilla. A diferencia de muchos otros procesos de impresión, no se requiere una imprenta, ya que la serigrafía es esencialmente impresión con plantilla.

La serigrafía se puede adaptar para imprimir sobre una variedad de materiales, desde papel, tela y lienzo hasta caucho, vidrio y metal. Los artistas han utilizado esta técnica para imprimir sobre botellas, losas de granito, directamente sobre paredes y para reproducir imágenes en textiles que se deformarían bajo la presión de las imprentas.

El monotipo es un tipo de grabado que consiste en dibujar o pintar sobre una superficie lisa y no absorbente. Históricamente, la superficie, o matriz, era una plancha de cobre para grabado, pero en la actualidad puede variar desde zinc o vidrio hasta acrílico. La imagen se transfiere a una hoja de papel presionando ambas superficies, generalmente con una prensa de impresión. Los monotipos también se pueden crear entintando toda la superficie y luego, con pinceles o trapos, retirando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o de agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene mayor contraste, o húmedo, en cuyo caso la imagen tiene un 10 % más de matices.

A diferencia de la monotipia , el monotipo produce una impresión única, ya que la mayor parte de la tinta se elimina durante la primera impresión. Si bien a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, estas difieren considerablemente de la primera y generalmente se consideran de menor calidad. Una segunda impresión a partir de la plancha original se denomina "impresión fantasma" o "copia". Para embellecer una impresión monotipo, se suelen utilizar plantillas, acuarelas, disolventes, pinceles y otras herramientas. Los monotipos a menudo se realizan de forma espontánea y sin boceto previo.

Los monotipos son el método más pictórico entre las técnicas de grabado, una estampa única que es esencialmente una pintura impresa. La característica principal de este medio reside en su espontaneidad y en la combinación de técnicas de grabado, pintura y dibujo. ^{[ 10 ]}

La monotipia es una técnica de grabado que utiliza una matriz, como un bloque de madera, una piedra litográfica o una plancha de cobre, pero produce impresiones únicas. Las múltiples impresiones únicas obtenidas a partir de una sola matriz se conocen a veces como edición variable. Existen muchas técnicas utilizadas en la monotipia, incluyendo la colagrafía , el collage , las adiciones pintadas a mano y una forma de calco en la que se aplica tinta espesa sobre una mesa, se coloca papel sobre la tinta y se dibuja en el reverso del papel, transfiriendo así la tinta al papel. Las monotipias también se pueden crear alterando el tipo, el color y la viscosidad de la tinta utilizada para obtener diferentes impresiones. Las técnicas tradicionales de grabado, como la litografía, la xilografía y el huecograbado, se pueden utilizar para realizar monotipias.

Las obras de técnica mixta pueden emplear diversos procesos tradicionales de grabado, como aguafuerte, xilografía, tipografía, serigrafía o incluso monotipia. También pueden incorporar elementos de chine collé, collage o áreas pintadas, y pueden ser únicas, es decir, piezas únicas y sin edición. A menudo, las obras de técnica mixta son experimentales y pueden imprimirse sobre superficies inusuales y no tradicionales.

Las impresiones digitales se refieren a imágenes impresas con impresoras digitales, como las de inyección de tinta, en lugar de una imprenta tradicional. Las imágenes se pueden imprimir en diversos soportes, como papel, tela o lona plástica.

En el arte, la impresión con lámina metálica es una técnica de grabado que utiliza la impresora Iowa Foil Printer, desarrollada por Virginia A. Myers a partir del proceso comercial de estampado con lámina metálica . Esta técnica emplea pan de oro y lámina acrílica en el proceso de impresión.

La impresión directa sobre prendas (DTG, por sus siglas en inglés) es un proceso de impresión sobre textiles que utiliza tecnología especializada de inyección de tinta acuosa . Las impresoras DTG suelen tener una platina diseñada para sujetar la prenda en una posición fija, y la tinta se inyecta o pulveriza sobre el tejido mediante el cabezal de impresión.

• ¿Qué es una estampa?, del Museo de Arte Moderno.
• Bamber Gascoigne : Cómo identificar grabados: Una guía completa de procesos manuales y mecánicos, desde el grabado en madera hasta la inyección de tinta ( ISBN) 0-500-28480-6)
• Antony Griffiths, Grabados y técnicas de grabado , British Museum Press, 2.ª ed., 1996 ISBN 0-7141-2608-X