Prunella Clough

Prunella Clough (14 de noviembre de 1919 – 26 de diciembre de 1999) fue una destacada artista británica . Es conocida principalmente por sus pinturas, aunque también realizó grabados y ensamblajes con objetos coleccionados. Fue galardonada con el Premio Jerwood de pintura y se le dedicó una exposición retrospectiva en la Tate Britain .

Nacida el 14 de noviembre de 1919 en Chelsea, Londres, en el seno de una familia acomodada de clase media alta, recibió inicialmente educación privada de su padre, el poeta Eric Taylor, ^{[ 1 ]} antes de matricularse como estudiante a tiempo parcial en la Chelsea School of Art (actualmente Chelsea College of Art and Design ) en 1937. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 1938, tomó clases en Chelsea con el escultor Henry Moore . ^{[ 4 ]} Su tía era la diseñadora irlandesa Eileen Gray . ^{[ 5 ]} Clough vivió en Londres durante toda su carrera.

Aparte del servicio en tiempos de guerra, ^{[ 6 ]} durante el cual trabajó como cartógrafa para la Oficina de Información de Guerra , Clough pintó a tiempo completo hasta su muerte en 1999, complementando sus ingresos con puestos de profesora en Chelsea (1956–69) y Wimbledon School of Art (1966-97). ^{[ 2 ]} La familia Clough-Taylor solía veranear en Southwold , y en 1945 la madre de Clough, Thora Clough, compró la casa Woldside en Southwold, que se convirtió en una base importante para la artista hasta que fue vendida después de la muerte de Thora en 1966. ^{[ 4 ]} Clough mantuvo fuertes vínculos con la zona a lo largo de su carrera; el paisaje costero, una cantera local y los pescadores en los cercanos puertos de Lowestoft y Yarmouth proporcionaron importantes temas iniciales. Clough también produjo una serie de bodegones. ^{[ 7 ]} Clough tuvo su primera exposición individual en la Leger Gallery de Londres en 1947. ^{[ 8 ]} En 1951, Clough participó en la exposición 60 Paintings for '51, organizada por el Arts Council para coincidir con el Festival of Britain de 1951 , para la cual se encargó a 60 artistas la producción de pinturas de 4 por 5 pies o más. La obra presentada por Clough se tituló Lowestoft Harbour (1951), una pintura de dos pescadores pesando una captura de pescado. ^{[ 9 ]} La pintura fue posteriormente adquirida por la Colección del Arts Council . ^{[ 10 ]}

La temática inicial de Clough la llevó a ser vinculada con artistas neorrománticos como John Minton y Michael Ayrton . ^{[ 11 ]} A partir de la década de 1950, pintó cada vez más los paisajes industriales de la Gran Bretaña de la posguerra . Aunque residía en Londres, realizaba frecuentes viajes a East Anglia y las Midlands. Durante la década de 1950, Clough entabló una estrecha amistad con el pintor y crítico John Berger; solían dibujar juntos en las vías de clasificación de Willesden Junction. ^{[ 12 ]} Clough también visitó varias fábricas y sitios industriales con el escultor Ghisha Koenig , y se hizo muy amiga del pintor David Carr, quien también compartía su interés por el paisaje industrial como tema. ^{[ 13 ]} Estos viajes dieron como resultado varias pinturas de hombres y mujeres trabajando en fábricas y obras de construcción, junto con imágenes de centrales eléctricas, plantas eléctricas y fábricas químicas. La novelista Margaret Drabble ha señalado que, si bien muchas de sus primeras pinturas incluían la figura humana, esta desapareció gradualmente de sus obras, y los lienzos de Clough se volvieron más abstractos durante las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 7 ]} En 1960, Clough tuvo su primera retrospectiva en la Whitechapel Art Gallery , bajo la dirección del curador Bryan Robertson . ^{[ 14 ]} Durante una entrevista de 1982 con Robertson, que se publicó en el catálogo de una exposición de la obra de Clough celebrada ese año en el Warwick Arts Trust , la artista describió cómo: "Prefiero mirar la escena urbana o industrial o cualquier pedazo de terreno no considerado". ^{[ 15 ]} En las últimas décadas de su carrera, Clough realizó una serie de obras abstractas que hacen referencia a fragmentos de detritos urbanos y basura que encontró en las calles de Londres, como bolsas de plástico, guantes desechados y manchas de aceite. ^{[ 16 ]} La primera vez que exhibió estas pinturas fue en 1989 en una muestra titulada Prunella Clough: Pinturas recientes, 1980-1989 en la galería Annely Juda Fine Art de Londres. La exposición fue un “éxito de crítica y financiero” y ayudó a Clough a ganar reconocimiento y popularidad. ^{[ 17 ]} A principios de la década de 1980, Clough se embarcó en una serie de pinturas que se centraban en un motivo abstracto de “puerta”, y también quedó fascinada por las sombras proyectadas por las personas que pasaban en las paredes del metro, creando varias obras sobre este tema. ^{[ 18 ]}En 1979, Clough desempeñó un papel clave en la organización de la importante retrospectiva de la obra de Eileen Gray en el Victoria & Albert Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York. ^{[ 19 ]}

Aunque Clough trabajó principalmente como pintora, también fue una grabadora consumada . ^{[ 8 ]} Clough creó litografías al principio de su carrera y, desde principios de la década de 1960, trabajó con frecuencia en el Curwen Studio en Plaistow. ^{[ 20 ]} A lo largo de su carrera, Clough también realizó varios ensamblajes a partir de objetos encontrados que recogía en sus viajes a sitios industriales, cuya magnitud solo se hizo evidente cuando estos fueron descubiertos en su estudio después de su muerte. ^{[ 21 ]}

La obra de Clough gozó de un reconocimiento creciente a partir de la década de 1970, con exposiciones en la Serpentine Gallery en 1976, seguidas de muestras en el Warwick Arts Trust, el Camden Arts Centre y Kettle's Yard . Desde 1988, Clough estuvo representada por Annely Juda Fine Art . ^{[ 22 ]} En 1999, año de su muerte, recibió el Premio Jerwood de Pintura, y en 2007 se le dedicó una exposición retrospectiva en la Tate Britain .

Prunella Clough es reconocida como una artista consumada, aunque no alcanzó el mismo nivel de fama que algunos de sus contemporáneos. Su preferencia por la privacidad contribuyó a esta relativa falta de reconocimiento público. ^{[ 23 ]} También era conocida por su generosidad, tanto con el dinero como con su arte. Con frecuencia permitía que otros reprodujeran su obra sin exigir pago alguno. Cuando vendía o regalaba un cuadro, no intentaba conservar ningún control ni derecho sobre él. ^{[ 23 ]}

Las pinturas de Prunella Clough suelen compartir una paleta de colores suaves o neutros, a veces con toques de colores fuertes o intensos. Clough cita el clima de Inglaterra como la causa probable de esta tendencia. ^{[ 23 ]} Clough a menudo modificaba sus pinturas después de haber comenzado a trabajar en ellas. Al hacerlo, dejaba rastros de las líneas y formas anteriores, creando una superficie con múltiples capas. ^{[ 23 ]} Sus técnicas pictóricas reforzaban este efecto añadiendo más textura. «Clough empleaba empaste grueso, aplicaba pinceladas, raspaba, marcaba y rayaba, obliteraba, experimentando con una variedad de técnicas mixtas». ^{[ 24 ]} Gerard Hastings ha descrito cómo Clough utilizaba una variedad de herramientas y materiales para aplicar pintura a su lienzo y crear diversos efectos visuales, incluyendo papel de lija, lana de acero, rodillos, raspadores de papel tapiz y trozos de malla metálica. ^{[ 25 ]} A veces mezclaba materiales texturizados como arena con su pintura. ^{[ 26 ]}

Las pinturas de Clough ofrecían perspectivas únicas de los aspectos cotidianos del paisaje urbano. Prunella Clough a veces fotografiaba sus obras, pero para ella era más importante el recuerdo de la experiencia de ver algo.

"Sus temas son detalles y escenas del paisaje observados minuciosamente. Las imágenes se combinan y filtran a través de la memoria, y evolucionan mediante un lento proceso de superposición y reelaboración." ^{[ 27 ]}

En una entrevista con Bryan Robertson, dijo: “Trabajo a partir del tema, de las cosas percibidas, y las cosas que veo tienden a ser algo turbias”. ^{[ 23 ]}

• El Premio de Verano de la Ciudad de Londres (1977) ^{[ 28 ]}
• El premio Jerwood de 30.000 libras esterlinas para pintura (1999) ^{[ 29 ]}
• Rechazó la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1968 y la Orden del Imperio Británico de Compañía (CBE) en 1979.

• Galería Leger, Londres (1947)
• Roland, Browse y Delbanco, Londres (1949)
• Galerías Leicester , Londres (1953)
• Galería Whitechapel , Londres (1960, esta fue su primera retrospectiva) ^{[ 14 ]}
• Galería Grosvenor , Londres (1964, 1968)
• Galería Bear Lane , Oxford (1971)
• Galería de Arte Graves, Sheffield (1972)
• Nuevo Centro de Arte, Londres (1973, 1976)
• Galerías Serpentine , Londres (1976) ^{[ 30 ]}
• Perth, Australia Occidental (1974)
• Edimburgo (1976)
• Aberdeen (1981)
• Warwick Arts Trust (1982)
• Hiroshima (1988)
• Annely Juda Bellas Artes , Londres (1989)
• Centro de Artes de Camden , Londres (1996) ^{[ 31 ]}
• Austin/Desmond Fine Art, Londres (1996, 2012)
• Kettle's Yard , Cambridge (1999)
• La Feria de Bellas Artes y Antigüedades de Olympia (2004, retrospectiva) ^{[ 32 ]}
• Tate Gallery (2007, retrospectiva) ^{[ 33 ]}
• Galería Pallant House (2019–20, centenario) ^{[ 34 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Colección del Consejo de las Artes
• Museo Ashmolean , Oxford
• Museo de Bolton
• Museo y Galería de Arte de Bristol
• Colección del British Council , Londres
• Ampliación del Ayuntamiento de Camden , Londres
• Hospital Chelsea and Westminster , Londres
• Clare College, Cambridge
• Galería Courtauld , Londres
• Galería de Arte de Falmouth, Cornualles
• Museo Fitzwilliam , Cambridge
• Colección de Arte del Gobierno
• Galería Hatton , Newcastle upon Tyne
• Galería Hepworth , Wakefield
• Galería de Arte Herbert , Coventry
• Galería Jerwood, Hastings
• Kettle's Yard , Cambridge
• Lady Margaret Hall, Oxford
• Galería de Arte de Leeds
• Galería de Arte de Manchester
• Galerías Nacionales de Escocia .
• Museo Nacional de Gales , Cardiff
• Museo y Galería de Arte New Walk , Leicester
• Galería Pallant House, Chichester
• Pembroke College, Oxford
• Museo y Galería de Arte del Ayuntamiento de Plymouth
• Museo de Reading
• Galería de Arte y Museo de Rugby
• Museo y Galería de Arte de Salford
• Galería de Arte de la Ciudad de Southampton
• Colección de Arte de Southwark, Londres
• Museo de Sunderland y Jardines de Invierno
• Tate, Londres
• Tate Britain , Londres
• 2 Willow Road (National Trust) Londres
• Galería de Arte Walker , Liverpool
• Galería Whitworth , Manchester
• Galería de Arte de York

Falleció el 26 de diciembre de 1999, a los 80 años, tras una larga lucha contra el cáncer .

"Pintar es como lanzarse al mar para aprender a nadar." (Édouard Manet, citado frecuentemente en entrevistas por Clough)

• Prunella Clough , Banks, R. (Ed.) (2003, Londres, Annely Juda Fine Art), ISBN 1-870280-99-7

• 103 obras de arte de Prunella Clough o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.
• Prunella Clough en la Tate. Incluye diarios escaneados.