Articulo de referencia

Ollie Olsen

Ollie Jngbert Christian Olsen (nacido como Ian Christopher Olsen , 20 de febrero de 1958 – 16 de octubre de 2024) fue un multiinstrumentista, compositor, diseñador de sonido y p...

Ollie Jngbert Christian Olsen (nacido como Ian Christopher Olsen , 20 de febrero de 1958 – 16 de octubre de 2024) fue un multiinstrumentista, compositor, diseñador de sonido y pionero de la música electrónica australiano en el hemisferio sur. Desde mediados de la década de 1970 hasta sus últimos años, interpretó, grabó y produjo música electrónica , rock y experimental . Sus grupos post-punk incluyeron Whirlywirld (1978–80), Orchestra of Skin and Bone (1984–86) y No (1987–89). Olsen se unió a Michael Hutchence (de INXS ) para formar una banda de corta duración, Max Q , que lanzó un álbum en 1989. Cofundó el sello discográfico de música electrónica alternativa Psy-Harmonics con Bruce Butler [ 1 ] en 1993, y luego continuó con Andrew Till. En 2014 formó Taipan Tiger Girls .

Biografía

Ollie Jngbert Christian Olsen (nacido Ian Christopher Olsen) nació en 1958 en Melbourne. [ 2 ] Creció con un hermano en el suburbio de Blackburn , y cuando tenía 11 años la familia pasó cuatro meses en Noruega a mediados de 1969. [ 3 ] [ 4 ]

Olsen desarrolló un interés por la música electrónica en su adolescencia a mediados de la década de 1970, estudiando con Felix Werder . [ 5 ] Olsen publicó una variedad de trabajos que abarcan desde música experimental hasta bandas sonoras para cine y televisión, música pop y dance, proyectos de instalación y sellos discográficos establecidos . [ 2 ] Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , es "reconocido como una de las figuras clave del movimiento electrónico post-punk australiano de finales de la década de 1970. Siempre experimental, la ecléctica carrera de Olsen en el rock de vanguardia lo llevó desde The Reals, uno de los combos punk originales de Melbourne de finales de la década de 1970, hasta el grupo de acid house/techno/trance Third Eye . También fue la fuerza impulsora detrás del sello Psy-Harmonics". [ 2 ]

Melbourne en las décadas de 1970 y 1980

A finales de la década de 1970, Olsen formó dos bandas de punk / post-punk , como líder y vocalista, además de ser una figura clave en la escena de pequeñas bandas de Melbourne . [ 4 ] Sus bandas de punk incluyeron The Reals y The Young Charlatans . [ 6 ] Además de Olsen en la guitarra, la formación de The Reals era Peter Cave en la batería, Gary Gray en la voz principal y Chris Walsh en el bajo. [ 2 ] A finales de 1977, formó The Young Charlatans con Janine Hall en el bajo, Rowland S. Howard en la guitarra (ex-Obsessions) y Jeffrey Wegener en la batería (ex- Saints ). [ 2 ] El periodista musical australiano Clinton Walker describió a esta banda como con "estatus de 'supergrupo' urbano desde el principio y ayudó a ser pionera del rock post-punk en Australia". [ 2 ]

Howard había escrito su icónica canción " Shivers " mientras estaba con los Young Charlatans; posteriormente fue grabada y lanzada por un grupo al que Howard se unió poco después, The Boys Next Door . [ 2 ] Los Young Charlatans grabaron la primera (y la segunda) versión de "Shivers" como parte de sus demos inéditos, que fueron realizados por Bruce Milne para un futuro sencillo en su sello Au Go Go Records . [ 7 ]

The Young Charlatans se separaron en mayo de 1978 y Olsen, en la voz principal, sintetizador, clarinete y saxofón, formó Whirlywirld , con Andrew Duffield en el sintetizador, John Murphy en la batería (ex-The News), Dean Richards en la guitarra y Simon Smith en el sintetizador. [ 2 ] Su EP debut homónimo de tres pistas fue lanzado en junio de 1979 a través de Missing Link Records. [ 2 ] Olsen escribió dos pistas y coescribió la tercera con Murphy. [ 8 ] El grupo lanzó un segundo EP homónimo en febrero de 1980. [ 2 ] Las primeras 500 copias también incluían un sencillo extra, "Sextronics", pero Whirlywirld se disolvió antes de que apareciera. [ 2 ] [ 9 ]

Olsen y Murphy se mudaron al Reino Unido a principios de 1980 por recomendación de Iggy Pop . [ 9 ] Jonathan Green del Canberra Times informó que "The Ig quedó impresionado con el primer EP de la banda cuando estuvo aquí el año pasado". [ 9 ] El dúo formó Beast Apparel, que más tarde se convirtió en Hugo Klang, y lanzó un sencillo, "Grand Life for Fools and Idiots", en 1982. [ 2 ] Olsen regresó a Australia al año siguiente y continuó Hugo Klang [ 10 ] con Alan Bamford, Tom Hoy y Laughton Ellery, antes de que este grupo se separara en 1983.

En 1984, Olsen (voz y guitarra), Marie Hoy (teclados y voz) y Murphy (batería) formaron una banda vanguardista llamada Orchestra of Skin and Bone . [ 2 ] Marie Hoy había sido una impulsora de la escena de las "pequeñas bandas" de Melbourne, como miembro de Too Fat to Fit Through the Door y otras. Otros músicos asociados con Orchestra of Skin and Bone fueron David Hoy (violonchelo), Tom Hoy (saxofón), Lochie Kirkwood (voz y saxofón), Dugald McKenzie (voz y armónica), James Rogers (trompeta) y Peter Scully (guitarra). Publicaron un álbum homónimo en 1986 y se disolvieron poco después. [ 2 ] Al año siguiente, Ollie formó No , con Olsen (teclados, voz, caja de ritmos y sampler), Marie Hoy (teclados, voz y samples) junto a Kevin McMahon (bajo) y Michael Sheridan (guitarra) en 1987. [ 2 ]

Perros en el espacio para Max Q

El director de cine Richard Lowenstein le pidió a Olsen que apareciera y trabajara como director musical en su largometraje Dogs in Space (diciembre de 1986). Olsen supervisó la reunión de grupos de la escena de pequeñas bandas de finales de la década de 1970 y produjo grabaciones musicales para la banda sonora. Regrabó material de Whirlywirld, incluyendo dos sencillos: "Win/Lose" (abril de 1987) como solista, y "Rooms for the Memory" (febrero) del protagonista de la película, Michael Hutchence (de INXS ). [ 2 ] La película también contó con la participación de Marie Hoy cantando "Shivers". En una entrevista de 2009, tras la restauración de la película original para su lanzamiento en DVD, Lowenstein le dijo a Trevor Block:

Pero Whirlywirld siempre fueron mis favoritos. De hecho, su música aparece en la película, durante los créditos finales. Y lo genial de Ollie [Olsen], y una de las razones por las que le pedí que participara tanto en la película, es que sus canciones siempre han tenido un aire especial, una especie de ambiente que encajaba con lo que estábamos haciendo. Daría lo que fuera por grabar un videoclip para algunas de sus canciones; utiliza imágenes increíbles, y los ritmos que emplea también son asombrosos. [ 11 ]

En 1989, Olsen y Hutchence colaboraron en un proyecto musical, Max Q , coproduciendo un álbum homónimo que combinaba música electrónica con orquesta, bajo, guitarra y coros. La banda Max Q incluía a Arne Hanna (guitarra), Bill McDonald (bajo), John Murphy (batería, percusión), Michael Sheridan (guitarra) y Gus Till (teclados). [ 12 ] [ 13 ] Después de la grabación, Olsen y Hutchence viajaron a la ciudad de Nueva York para mezclar las pistas con el DJ Todd Terry . [ 14 ]

Max Q aparece en la película Mystify de Richard Lowenstein, estrenada en 2019. [ 15 ]

Desde la década de 1990 en adelante

Olsen regresó a Australia y centró su atención en la música trance , cofundando un sello discográfico australiano de música electrónica, Psy-Harmonics, [ 16 ] con Andrew Till, hermano de Gus Till, y grabando bajo el nombre de Third Eye. A partir de la década de 1990, trabajó cada vez más en diseño de sonido y bandas sonoras para cine y televisión. [ 17 ]

Olsen impartió conferencias y clases de música electrónica en varias universidades y simposios, y también actuó con una amplia variedad de artistas internacionales.

En 2006, Olsen trabajaba en varios proyectos de grabación —principalmente piezas electroacústicas— con artistas de Australia, Japón y Sudáfrica, para su presentación y lanzamiento ese mismo año. La producción musical de Olsen ese año consistió en el lanzamiento del álbum I Am The Server (13 de febrero de 2006), a través del sello discográfico griego Creative Space, y el lanzamiento del álbum electroacústico Simulated . I Am The Server fue compuesto, grabado y masterizado por Olsen, con música adicional de Bill McDonald y Peter Luscombe ; el álbum fue masterizado por Simon Pool en los estudios LGM, y la portada fue producida por Maro Kassoti. Simulated fue compuesto, interpretado y masterizado por Olsen entre 1999 y 2006, masterizado por Simon Pool en los estudios LGM en enero de 2006, y la portada fue, nuevamente, producida por Maro Kassoti. [ 18 ] [ 19 ]

En enero de 2019, Olsen anunció su retiro de la música a través de Facebook. [ 20 ] En mayo de 2020, Olsen anunció públicamente en línea su regreso a la música y el lanzamiento del LP Whirlywirld Complete Discography 1978-80 en HoZac Records, que salió en junio de 2020. [ 4 ] [ 21 ]

En 2020, Olsen fue diagnosticado con atrofia multisistémica (AMS). [ 22 ] [ 23 ] En enero de 2023, la periodista musical Jane Gazzo , la cantante Adalita y el productor Nick Launay regrabaron la composición de Olsen de 1978 "Rooms for the Memory", originalmente un sencillo solista que alcanzó el top 20 para Hutchence en 1986 y que también se utilizó en la película asociada Dogs in Space . [ 23 ] [ 24 ] La AMS de Olsen se anunció en junio de 2023 y la nueva versión con Mick Harvey , Andrew Duffield y Mat Watson ( Taipan Tiger Girls ) estaba programada para ser lanzada en julio, con las ganancias destinadas a apoyar sus gastos médicos continuos. [ 23 ] En junio de 2023, Greg Phillips de Australian Musician informó que la condición de Olsen "continúa deteriorándose ya que actualmente no existe una cura conocida". [ 22 ]

A principios de octubre de 2024, se anunció que Olsen sería incluida en el Salón de la Fama de Music Victoria el 24 de octubre de 2024. [ 25 ]

Olsen se casó con su pareja y cuidadora de muchos años, Jayne Olsen, el 9 de octubre de 2024. [ 26 ]

Olsen murió el 16 de octubre de 2024, a la edad de 66 años. [ 27 ] [ 28 ]

Lista de bandas anteriores

Créditos: [ 2 ] [ 29 ]

  • The Reals (1977): guitarra
  • Los jóvenes charlatanes (1977–78)
  • Whirlywirld (1978–80): voz principal, sintetizador, saxofón
  • La marca Beast Apparel / Hugo Klang (1981–83)
  • Alimento para leones
  • Orquesta de Piel y Hueso (1984–86): voz, guitarra
  • NO (1987–89): teclados, voz, sampler
  • Max Q (1989–90)
  • Tercer ojo
  • Los visitantes
  • Hombres de madera de Shaolin
  • Disco Psíquico
  • Caballo mecedora antediluviano
  • Yo soy el servidor
  • Fantasma primitivo
  • Chicas Tigre Taipan
  • Cromas electrónicos espectrales
  • Kitty Chrome
  • Desaparecer de este estado de lo que sea

Colaboraciones y proyectos

  • Nominada a Mejor Banda Sonora Original por la película Head On en los Premios del Instituto Australiano de Cine (Premios AFI, 1998) [ 30 ] [ 31 ]
  • «Regenerativo Generativo Generativo»: reconstrucciones psicodélicas (sonido e imagen interactivos en tiempo real) y traducciones de sonido a respuestas visuales. La culminación de una serie de composiciones interactivas y generativas exploradas durante las últimas dos décadas por Andrew Garton , Ollie Olsen y John Power. Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, 2000. Festival This is Not Art, Newcastle, NSW, 2000 [ 32 ].
  • "From Drift to Derive" Vídeo multipantalla, sonido generativo 5.1 de Andrew Garton y Ollie Olsen Centro Australiano para la Imagen en Movimiento, Melbourne, 2003 Small Black Box, Instituto de Arte Moderno, Brisbane, Australia, 2003 [ 32 ]
  • Partitura compuesta para "The Loved Ones" 2009 [ 33 ]
  • Partitura compuesta para "Birthday" 2009 [ 34 ]
  • Lanzó su álbum debut con Taipan Tiger Girls – 2015 [ 35 ]

Sello discográfico Psy-Harmonics

En 1993, Olsen formó Psy-Harmonics, un sello discográfico independiente , con Andrew Till, que se especializó en música electrónica . [ 2 ]

Referencias

General
Específico
  1. Beat, The Raven (27 de octubre de 2024). "Vale Ollie Olsen, padrino de la música electrónica australiana" . Medium . Consultado el 5 de febrero de 2026 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 McFarlane, Ian (31 de marzo de 2017). "Entrada de enciclopedia para 'Ian "Ollie" Olsen'« La enciclopedia del rock y el pop australianos . Jenkins, Jeff (Prólogo) (2.ª  ed.). Gisborne, VIC : Third Stone Press (publicado en 2017). págs. 355–356 . ISBN  978-0-9953856-0-3El músico Ian 'Ollie' Olsen (nacido en 1958) , de ascendencia noruega y nacido en Melbourne, es reconocido...
  3. La familia Olsen regresó a Australia en agosto de 1969:
    • Peter Olsen: "Ver copia digital: Artículo 9788821 A1197, OKEEFE-ONEIL Página 1897" . Archivos Nacionales de Australia . 1969. Consultado el 16 de octubre de 2020 .
    • Nancy Elinore Olsen: "Ver copia digital: Artículo 9788821 A1197, OKEEFE-ONEIL Página 1873" . Archivos Nacionales de Australia. 1969. Consultado el 16 de octubre de 2020 .
    • Ian Christopher Olsen: "Ver copia digital: Artículo 9788821 A1197, OKEEFE-ONEIL Página 1809" . Archivos Nacionales de Australia. 1969. Consultado el 16 de octubre de 2020 .
  4. 1 2 3 "Ollie Olsen (en Whirlywirld): "Fue un momento divertido."" . Descongelación cíclica . 8 de julio de 2020 . Consultado el 11 de julio de 2020 .
  5. "Artista: Ollie Olsen Historias y momentos destacados" . Long Way to the Top . Australian Broadcasting Corporation (ABC). 2001. Archivado del original el 25 de agosto de 2004. Recuperado el 6 de febrero de 2017 .
  6. "Rowland S. Howard y Ollie Olsen – Entrevista en Music Around Us (1977)" . YouTube . Consultado el 24 de julio de 2012 .
  7. Nichols, David (11 de octubre de 2016). Dig: Australian Rock and Pop Music, 1960-85 . Verse Chorus Press. pp. Pág.: 423 "The Early To Mid Eighties". ISBN  978-1891241260.
  8. Whirlywirld (2002), Obras completas de estudio , Missing Link Records , consultado el 5 de febrero de 2017.
  9. 1 2 3 Green, Jonathan (16 de enero de 1980). "Timespan" . The Canberra Times . Vol. 54, n.º 16, 183. p. 12. Recuperado el 17 de octubre de 2024 a través de la Biblioteca Nacional de Australia .   
  10. "Descubriendo los primeros sonidos electrónicos de Ollie Olsen de Max Q" . Me gusta tu música antigua . Julio de 2020. Consultado el 13 de julio de 2020 .
  11. Block, Trevor (31 de julio de 2009). "Richard Lowenstein" . Mess+Noise . Junkee Media . Recuperado el 9 de septiembre de 2012 .
  12. Hutchence, Tina. "Max Q" . Michael Hutchence . Consultado el 5 de agosto de 2012 vía Tina Hutchence.
  13. Holmgren, Magnus; Shaw, Julian. "Max Q" . Base de datos de rock australiano . Archivado del original el 31 de diciembre de 2003. Recuperado el 31 de marzo de 2021 .
  14. Jones, Dan. "La historia de Max Q" . michaelhutchence.org . Archivado del original el 28 de abril de 2015. Recuperado el 6 de febrero de 2017 , a través de la Colección Kelland Hutchence.
  15. "Desconcierta a Michaell Hutchence" . Facebook .
  16. "Ollie Olsen" . Discogs . Consultado el 24 de julio de 2012 .
  17. "Ollie Olsen en ASO: el patrimonio audiovisual australiano en línea" . aso.gov.au. Consultado el 13 de julio de 2020 .
  18. "Archivo de audio > Audio comunitario > yo soy el servidor" . Archivo de Internet - audio comunitario . Archivo de Internet. 2006. Consultado el 24 de enero de 2013 .
  19. "Archivo de audio > Audio comunitario > Simulado" . Internet Archive – audio comunitario . Internet Archive. 2006. Consultado el 24 de enero de 2013 .
  20. "Ollie Olsen anuncia su retiro de la música" . noise11. 11 de enero de 2019. Consultado el 11 de enero de 2019 .
  21. "Ollie Olsen haciendo música, reedición de Whirlywirld 2020" . Facebook . Archivado del original el 26 de febrero de 2022.
  22. 1 2 Phillips, Greg (15 de junio de 2023). "Adalita, Mick Harvey y Andrew Duffield versionan un clásico de Dogs in Space para recaudar fondos para Ollie Olsen" . Australian Musician . Archivado del original el 24 de junio de 2023. Recuperado el 24 de junio de 2023 .
  23. 1 2 3 "Adalita, Mick Harvey y Andrew Duffield reinventan el clásico de Michael Hutchence, 'Habitaciones para la memoria'"" . Beat Magazine . 16 de junio de 2023. Archivado del original el 18 de junio de 2023 . Consultado el 24 de junio de 2023 .
  24. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, NSW : Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  25. Jenke, Tyler. "Ollie Olsen, la campaña para ser incluido en el Salón de la Fama de la Música de Victoria" . The Music . Consultado el 9 de octubre de 2024 .
  26. Stafford, Andrew (17 de octubre de 2024). «Ian 'Ollie' Olsen muere a los 66 años: innovador 'visionario' de la música post-punk y electrónica australiana» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de octubre de 2024 . 
  27. Newstead, Al (16 de octubre de 2024). "Ollie Olsen, influyente músico australiano de post-punk y música electrónica, muere a los 66 años" . ABC News . Consultado el 16 de octubre de 2024 .
  28. Cashmere, Paul (16 de octubre de 2024). "Ollie Olsen (Max Q, Perros en el espacio) muere a los 66 años" . Noise11 . Consultado el 16 de octubre de 2024 .
  29. Olsen, Ollie. "Ollie Olsen" . SoundCloud . SoundCloud Ltd. Consultado el 24 de julio de 2012 .
  30. "Televisión australiana: Premios AFI 1998" . australiantelevision.net . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  31. "AFI | AACTA | Ganadores y nominados | 1990–1999 | 1998" . Academia Australiana de Artes Cinematográficas y Televisivas (AACTA). Archivado del original el 4 de enero de 2015. Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  32. 1 2 "ANDREW GARTON" (PDF) . Consultado el 14 de junio de 2024 .
  33. "The Loved Ones (2009)" , IMDb , consultado el 15 de abril de 2021
  34. "Cumpleaños (2009)" , IMDb , consultado el 15 de abril de 2021
  35. "1, por Taipan Tiger Girls" .
  • Oficial de Ollie Olsen
  • Discografía de Ollie Olsen en Discogs
  • Ollie Olsen en IMDb
  • Rowland S. Howard y Ollie Olsen: Entrevista en Music Around Us (1977)
  • Entrevista a Ollie Olsen para Australian Music Vault (2022)