Psicodelia

La psicodelia se refiere generalmente a un estilo o estética que se asemeja a la subcultura psicodélica de la década de 1960 y a la experiencia psicodélica producida por ciertas sustancias psicoactivas . Esto incluye el arte , la música y la vestimenta psicodélicas de esa época. Fue generada principalmente por personas que consumían drogas psicodélicas como LSD , mescalina (presente en el peyote ) y psilocibina (presente en los hongos alucinógenos ), así como por personas que, sin consumirlas, participaban y eran aficionadas a esta subcultura. El arte y la música psicodélica suelen recrear o reflejar la experiencia de la conciencia alterada . El arte psicodélico utiliza imágenes surrealistas y muy distorsionadas , colores brillantes y espectros completos , y animación (incluidos dibujos animados ) para evocar, transmitir o intensificar la experiencia psicodélica.

La música psicodélica utiliza guitarra eléctrica distorsionada , elementos de la música india como el sitar y la tabla , ^{[ 1 ]} efectos electrónicos , efectos de sonido y reverberación , y elaborados efectos de estudio, como reproducir cintas al revés o panoramizar la música de un lado a otro. ^{[ 2 ]}

Una experiencia psicodélica se caracteriza por la sorprendente percepción de aspectos de la mente previamente desconocidos, o por la exuberancia creativa de la mente liberada de sus ataduras aparentemente ordinarias. Los estados psicodélicos son un conjunto de experiencias que incluyen cambios de percepción como alucinaciones , sinestesia , estados alterados de conciencia o consciencia focalizada, variación en los patrones de pensamiento, estados de trance o hipnosis , estados místicos y otras alteraciones mentales. ^{[ 3 ]}

Estos procesos pueden llevar a algunas personas a experimentar cambios en su funcionamiento mental que definen su identidad (ya sea de forma momentánea o a largo plazo), lo suficientemente diferentes de su estado normal anterior como para generar sentimientos de comprensión recién formada, tales como revelación , iluminación , confusión y psicosis . A las personas que utilizan drogas psicodélicas con fines espirituales o de autodescubrimiento se las suele denominar psiconautas .

El término fue acuñado por primera vez como sustantivo en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond como un descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . ^{[ 4 ]} Se deriva irregularmente ^{[ 5 ]} de las palabras griegas ψυχή psychḗ 'alma, mente' y δηλείν dēleín 'manifestar', con el significado de "manifestación de la mente", lo que implica que los psicodélicos pueden desarrollar potenciales no utilizados de la mente humana. ^{[ 6 ]} El término fue detestado por el etnobotánico estadounidense Richard Schultes , pero defendido por el psicólogo estadounidense Timothy Leary . ^{[ 7 ]}

En busca de un nombre para la experiencia inducida por el LSD , Osmond contactó a Aldous Huxley , un conocido personal y defensor del uso terapéutico de la sustancia. Huxley acuñó el término "fanerotimo", a partir de los términos griegos para "manifiesto" (φανερός) y "espíritu" (θύμος). En una carta a Osmond, escribió:

Para hacer sublime este mundo mundano,

Toma medio gramo de fanerotomillo

A lo que Osmond respondió:

Para comprender el infierno o elevarse angelicalmente, solo toma una pizca de psicodélico ^{[ 8 ]}

Fue en este término que Osmond finalmente se decidió, porque era "claro, eufónico y no estaba contaminado por otras asociaciones". ^{[ 9 ]} Esta ortografía híbrida de la palabra "psicodélico" fue detestada por el etnobotánico estadounidense Richard Evans Schultes , pero defendida por Timothy Leary, quien pensó que sonaba mejor. ^{[ 10 ]} Debido al uso extendido del término "psicodélico" en la cultura popular y a una formulación verbal percibida como incorrecta, Carl AP Ruck , Jeremy Bigwood, Danny Staples , Jonathan Ott y R. Gordon Wasson propusieron el término " enteógeno " para describir la experiencia religiosa o espiritual producida por tales sustancias. ^{[ 11 ]}

Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg ^{[ 12 ]} escribieron sobre drogas y las consumieron, incluyendo cannabis y Benzedrina , lo que generó conciencia y ayudó a popularizar su uso. ^{[ 13 ]} En el mismo período, la dietilamida del ácido lisérgico , más conocida como LSD o "ácido" (en ese momento una droga legal), comenzó a usarse en los EE. UU. y el Reino Unido como tratamiento experimental, promovida inicialmente como una posible cura para las enfermedades mentales. ^{[ 14 ]}

A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por los partidarios de la nueva "expansión de la conciencia", como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , ^{[ 15 ] [ 16 ]} sus escritos influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. ^{[ 17 ]} Existía desde hacía tiempo una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y el consumo de drogas (incluyendo cannabis, peyote , mescalina y LSD ^{[ 18 ]} ) había comenzado a crecer entre los músicos de folk y rock, quienes también comenzaron a incluir referencias a las drogas en sus canciones. ^{[ 19 ] [ nb 1 ]} En la escena del rock del Reino Unido, algunos usuarios notables fueron grupos como los Rolling Stones , los Beatles y los Moody Blues . ^{[ 21 ]}

A mediados de la década de 1960, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, y se había creado toda una subcultura . Esto fue particularmente cierto en San Francisco, debido en parte a la primera gran fábrica clandestina de LSD, establecida allí por Owsley Stanley . ^{[ 22 ]} También existía una escena musical emergente con clubes de folk, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a una población estudiantil de la cercana Berkeley y a los librepensadores que se habían sentido atraídos por la ciudad. ^{[ 23 ]}

Desde 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se formó en torno al novelista Ken Kesey , patrocinaron los Acid Tests , una serie de eventos basados ​​en el consumo de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyecciones de películas y música discordante e improvisada conocida como la sinfonía psicodélica . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar decorado psicodélicamente, que implicaban la distribución de la droga y encuentros con figuras importantes del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe . ^{[ 26 ]}

Leary fue un conocido defensor del uso de psicodélicos, al igual que Aldous Huxley . ^{[ 27 ]} Sin embargo, ambos defendieron posturas muy diferentes sobre el uso generalizado de psicodélicos por parte del Estado y la sociedad civil . Leary promovió la idea de que tales sustancias eran una panacea , mientras que Huxley sugirió que solo la élite cultural e intelectual debería consumir enteógenos de forma sistemática. ^{[ 28 ]}

En la década de 1960 , el uso de drogas psicodélicas se generalizó en la cultura occidental moderna , particularmente en Estados Unidos y Gran Bretaña . El movimiento se atribuye a Michael Hollingshead, quien llegó a Estados Unidos desde Londres en 1965. Fue enviado a EE. UU. por otros miembros del movimiento psicodélico para dar a conocer sus ideas. ^{[ 29 ]} El Verano del Amor de 1967 y la consiguiente popularización de la cultura hippie en la cultura dominante popularizaron la psicodelia en la mente de la cultura popular , donde se mantuvo dominante durante la década de 1970. ^{[ 30 ]}

El impacto de las drogas psicodélicas en la cultura occidental en la década de 1960 provocó una deriva semántica en el uso de la palabra "psicodélico", que ahora se utiliza con frecuencia para describir cualquier cosa con una decoración abstracta de múltiples colores brillantes, similares a las que se observan en las alucinaciones inducidas por drogas. En oposición a este nuevo significado, y a lo que algunos consideran significados peyorativos de otros sinónimos como " alucinógeno " y " psicotomimético ", se propuso el término "enteógeno", cuyo uso está aumentando. Sin embargo, algunos consideran que el término "enteógeno" debería reservarse para usos religiosos y espirituales, como el que ciertas iglesias nativas americanas dan al sacramento del peyote, y que "psicodélico" debería utilizarse para describir a quienes usan estas drogas con fines recreativos, psicoterapéuticos, de sanación física o para la resolución creativa de problemas. En ciencia, "alucinógeno" sigue siendo el término estándar. ^{[ 31 ]}

Los avances en la tecnología de impresión y fotografía en la década de 1960 propiciaron la rápida sustitución de las técnicas tradicionales de litografía por el sistema de impresión offset . Esta y otras innovaciones técnicas e industriales brindaron a los jóvenes artistas acceso a nuevas y fascinantes técnicas y medios gráficos, como el collage fotográfico y de técnicas mixtas, las láminas metálicas y las vibrantes tintas fluorescentes " DayGlo ". Esto les permitió explorar estilos ilustrativos innovadores, incluyendo imágenes altamente distorsionadas, caricaturas y colores llamativos y espectros completos para evocar una sensación de conciencia alterada; varias obras también presentaban tipografías y estilos de letras nuevos, idiosincrásicos y complejos (especialmente en la obra del artista de carteles Rick Griffin, afincado en San Francisco). A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, varios artistas intentaron ilustrar la experiencia psicodélica en pinturas , dibujos , ilustraciones y otras formas de diseño gráfico.

La escena musical contracultural utilizó con frecuencia diseños psicodélicos en carteles durante el Verano del Amor , lo que llevó a la popularización del estilo. El centro más productivo e influyente del arte psicodélico a finales de la década de 1960 fue San Francisco ; una escena impulsada en gran medida por el patrocinio de los locales de música populares de la época, como el Avalon Ballroom y el Fillmore West de Bill Graham , que encargaban regularmente obras a jóvenes artistas locales como Robert Crumb , Stanley Mouse , Rick Griffin y otros. Estos produjeron una gran cantidad de carteles y folletos promocionales psicodélicos distintivos para conciertos de bandas emergentes del género como Big Brother and the Holding Company , ^{[ 32 ]} The Grateful Dead y Jefferson Airplane . Varias de estas obras se consideran ahora clásicos del género del cartel, y las piezas originales de estos artistas alcanzan precios elevados en el mercado de coleccionistas actual.

Paralelamente a la floreciente escena de San Francisco, surgió en Londres un movimiento artístico psicodélico más pequeño pero igualmente creativo, liderado por el artista pop australiano expatriado Martin Sharp , quien creó múltiples carteles e ilustraciones psicodélicas para la influyente publicación underground Oz magazine , así como las famosas portadas de los álbumes de Cream , Disraeli Gears y Wheels of Fire . ^{[ 33 ]}

Otros destacados exponentes londinenses de este estilo fueron: el dúo de diseño Hapshash and the Coloured Coat , cuyo trabajo incluyó varios carteles famosos, así como transformaciones psicodélicas de un piano para Paul McCartney y un coche para la fallecida heredera de Guinness , Tara Browne ; y el colectivo de diseño The Fool , que creó ropa y portadas de álbumes para varias bandas británicas importantes, como The Beatles , Cream y The Move . A The Beatles les encantaban los diseños psicodélicos en sus álbumes, y el grupo de diseño The Fool creó diseños, arte y pintura psicodélicos en la efímera Apple Boutique (1967-1968) en Baker Street, Londres. ^{[ 34 ]}

La cantante de blues rock Janis Joplin tenía un coche psicodélico, un Porsche 356. ^{[ 35 ]} La tendencia también se extendió a los vehículos de motor. El primero, y quizás el más famoso de todos los vehículos psicodélicos, fue el famoso autobús " Further ", conducido por Ken Kesey y The Merry Pranksters , que fue pintado por dentro y por fuera en 1964 con llamativos diseños psicodélicos (aunque estos se ejecutaron en colores primarios, ya que los colores DayGlo que pronto se pusieron de moda no estaban entonces ampliamente disponibles). ^{[ 36 ]} Otro ejemplo famoso es el Rolls-Royce psicodélico de John Lennon : originalmente negro, lo hizo repintar en 1967 con un vívido estilo de caravana gitana psicodélica, lo que llevó a su compañero de banda George Harrison a hacer repintar su Mini Cooper de manera similar con logotipos y dispositivos que reflejaban su creciente interés en la espiritualidad india. ^{[ 37 ]}

El movimiento psicodélico de la década de 1960 tuvo un gran impacto en el diseño gráfico y la arquitectura. Durante este período, se trataba de asumir riesgos creativos. Este movimiento era experimental y colorido. Hubo agitación política debido a que los grupos negros e indígenas luchaban por sus derechos. En el caso de los afroamericanos, se trataba del movimiento por los derechos civiles . Michael Parke-Taylor incluye a los nativos americanos en la conversación. Para los indígenas o nativos americanos, representaban el símbolo perfecto de aquellos marginados y perseguidos en la sociedad estadounidense contemporánea. ^{[ 38 ]}

El diseño gráfico durante esta época era lúdico y colorido. Esto se debía a la droga conocida como LSD . Los hippies adoptaron los diseños psicodélicos. Jeffrey Meikle comprendió lo que los hippies querían crear. Sabía que los artistas hippies revitalizaron la cultura visual estadounidense con carteles de conciertos de rock, portadas de discos y periódicos alternativos y extravagantes. ^{[ 39 ]} Milton Glaser diseñó un cartel de Bob Dylan . El cartel es colorido y lúdico. Glaser quería alejarse de los diseños en blanco y negro de los carteles y optar por un diseño más experimental. Estos diseños solían pintarse e imprimirse a mano. La tipografía era igual que la del cartel: lúdica y colorida. Juliana Duque menciona que la tipografía presentaba patrones orgánicos, texturas caleidoscópicas y letras ondulantes (casi cifradas) combinadas con colores intensos. ^{[ 40 ]}

Hubo algunos diseños arquitectónicos que surgieron durante este período. Los elementos de diseño gráfico en los autobuses eran tan coloridos como los carteles. Empleaban elementos psicodélicos para crear entornos inmersivos y fomentar un espacio interactivo. Luke Dickens explora la arquitectura pasada por alto en la década de 1960. Menciona The Fifth Dimension como un "palacio de diversión utópico y altamente inventivo que utilizaba tecnologías modulares avanzadas... y desplegaba sensibilidades psicodélicas como una forma novedosa de política disruptiva para inducir disposiciones críticas hacia el entorno construido". ^{[ 41 ]} El tema de los colores brillantes era evidente en este edificio con forma de cúpula de fibra de vidrio. Este edificio estaba destinado a provocar respuestas psicodélicas. ^{[ 42 ]} De manera similar a The Fifth Dimension, hubo una cúpula geodésica y un automóvil dymaxion creados por Buckminster Fuller. La cúpula geodésica era compleja. Meikle explicó que Fuller siguió la era de la psicodelia queriendo hablar "a una contracultura que afirmaba rechazar el materialismo estadounidense". ^{[ 39 ]}

La moda de las drogas psicodélicas dio nombre al estilo de la psicodelia, un término que describe una categoría de música rock conocida como rock psicodélico , así como arte visual , moda y cultura que se asocia originalmente con los últimos años sesenta, los hippies y el barrio de Haight-Ashbury de San Francisco , California . ^{[ 43 ]} A menudo utilizaba nuevas técnicas de grabación y efectos, a la vez que se inspiraba en fuentes orientales como los ragas y los drones de la música india .

Uno de los primeros usos de la palabra en la escena musical de esta época fue en la grabación de 1964 de " Hesitation Blues " del grupo folk Holy Modal Rounders . ^{[ 44 ]} El término se introdujo en la música rock y se popularizó con el álbum de 1966 de 13th Floor Elevators, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . ^{[ 44 ]} La psicodelia realmente despegó en 1967 con el Verano del Amor y, aunque se asoció con San Francisco, el estilo pronto se extendió por todo Estados Unidos y el mundo. ^{[ 45 ]}

La escena de la música electrónica de baile está fuertemente vinculada al consumo de drogas psicodélicas, en particular MDMA . ^{[ 46 ]} El uso de drogas en la escena de la música electrónica de baile se puede rastrear principalmente a las fiestas británicas de acid house y al Segundo Verano del Amor , que marcaron los comienzos de la cultura rave ; sin embargo, estos movimientos fueron distintos y en su mayoría no relacionados con la psicodelia de la década de 1960.

Un festival psicodélico es una reunión que promueve la música y el arte psicodélicos con el fin de unir a los participantes en una experiencia psicodélica comunitaria . ^{[ 47 ]} Los festivales psicodélicos se han descrito como "comunidades temporales reproducidas a través de actos personales y colectivos de transgresión... mediante el gasto rutinario de exceso de energía y a través del autosacrificio en actos de abandono que implican bailes extáticos a menudo alimentados por cócteles químicos". ^{[ 47 ]} Estos festivales suelen enfatizar los ideales de paz, amor, unidad y respeto . ^{[ 47 ]} Entre los festivales psicodélicos notables se incluyen el Festival Boom bienal en Portugal, ^{[ 47 ]} el Festival Ozora en Hungría, Universo Paralello en Brasil, así como Burning Man en Nevada ^{[ 48 ]} y Symbiosis Gathering en California , Estados Unidos. ^{[ 49 ]}

En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés en la investigación psicodélica y un número creciente de conferencias se llevan a cabo en todo el mundo. ^{[ 50 ]} La organización benéfica de investigación psicodélica Breaking Convention ha organizado una de las más grandes del mundo desde 2011. Una conferencia bienal en Londres, Reino Unido, Breaking Convention: una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica ^{[ 51 ]} es una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica. En los EE. UU. MAPS celebró su primera conferencia de Ciencia Psicodélica, ^{[ 52 ]} dedicada específicamente a la investigación de psicodélicos en los campos científico y médico, en 2013. En Australia, Entheogenesis Australis ha estado organizando las conferencias más antiguas del mundo sobre psicodélicos y etnobotánica desde 2004. ^{[ 53 ]}

• https://sagemichael.com/mysteries-of-mushrooms
• Erowid
• Revista de Ciencia y Conciencia , La neuroquímica de la experiencia psicodélica
• Historia psicodélica
• Interpretación artística de experiencias psicodélicas.
• Archivo en línea: Religión y sacramentos psicoactivos