Fundación Pulitzer de las Artes

La Fundación Pulitzer de las Artes es un museo de arte en San Luis, Misuri , que presenta exposiciones especiales y programas públicos. Conocido informalmente como el Pulitzer, el museo está ubicado en el 3716 de Washington Boulevard, en el distrito artístico de Grand Center . El edificio fue diseñado por el arquitecto japonés de renombre internacional Tadao Ando . La entrada al museo es gratuita.

La Fundación Pulitzer para las Artes fue creada en 2001 por Emily Rauh Pulitzer , quien, junto con su esposo Joseph Pulitzer Jr. , buscaba originalmente un espacio para exhibir obras de su colección privada. A principios de la década de 1990, los Pulitzer encargaron a Tadao Ando la renovación de una fábrica y sala de exposición de automóviles abandonada en el centro de St. Louis, que había sido un distrito de entretenimiento conocido como Grand Center (ahora conocido como el Distrito de las Artes de Grand Center). Durante la fase de diseño de la galería Pulitzer, Joseph Jr. falleció de cáncer de colon y el proyecto no se concretó. Posteriormente, Emily Rauh Pulitzer volvió a contactar a Ando y le encargó el primer edificio público independiente del arquitecto en los Estados Unidos.

La exposición inaugural presentó una selección de obras de las colecciones privadas de los Pulitzer, incluyendo trabajos de Roy Lichtenstein , Claude Monet , Pablo Picasso , Mark Rothko , Kiki Smith y Andy Warhol . A partir de la segunda exposición, Obras selectas de Ellsworth Kelly de las colecciones de San Luis , el Pulitzer amplió el alcance de sus exposiciones para incluir obras ajenas a la colección privada de la familia, y esta práctica ha guiado prácticamente todas las exposiciones posteriores. ^{[ 1 ]}

Operando bajo el nombre de The Pulitzer Foundation for the Arts desde 2001 hasta 2014, el Pulitzer ha presentado una variedad de exposiciones que incluyen muestras colectivas de arte minimalista , arte budista , maestros antiguos y temas contemporáneos, así como exposiciones individuales de Dan Flavin , ^{[ 2 ]} Ann Hamilton , ^{[ 3 ]} Gordon Matta-Clark , ^{[ 4 ]} Richard Serra , ^{[ 5 ]} Hiroshi Sugimoto , ^{[ 6 ]} y otros. Las obras en el Pulitzer se instalan sin etiquetas en la pared para fomentar encuentros directos con el arte.

Terminada en octubre de 2001 tras cuatro años de construcción y casi diez de planificación, la Fundación Pulitzer de las Artes fue el primer edificio público en Estados Unidos diseñado por el arquitecto Tadao Ando , ​​ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 1995. El edificio se caracteriza por la atención que Ando prestó durante mucho tiempo a elementos naturales como la luz y el agua, así como por su característico uso del hormigón. Las estructuras de hormigón que componen el edificio se moldearon in situ durante un período de construcción de casi cuatro años utilizando técnicas avanzadas que eran poco comunes en Estados Unidos en aquel entonces. ^{[ 7 ]} El edificio ha sido descrito como «un entorno sereno para la contemplación del arte y una contribución a la revitalización del paisaje urbano del histórico San Luis». ^{[ 8 ]}

En junio de 2014, el edificio se sometió a un proyecto de ampliación que renovaría los espacios de almacenamiento y oficinas en la planta baja existente para crear dos nuevas galerías públicas. En consulta con Ando y su oficina, el Pulitzer aumentó el espacio público del edificio de 6.800 pies cuadrados a aproximadamente 10.400 pies cuadrados ^{[ 9 ]} y reabrió sus puertas el 1 de mayo de 2015 con tres exposiciones individuales simultáneas de los artistas Alexander Calder , Fred Sandback y Richard Tuttle . ^{[ 10 ]}

La Fundación Pulitzer de las Artes es un museo sin colección permanente que presenta exposiciones temporales de arte y ha sido descrito como «uno de los lugares más encantadores del país para contemplar arte». La exposición inaugural de 2001 presentó obras seleccionadas exclusivamente de la colección privada de Pulitzer. Desde entonces, el museo ha presentado arte de diversos periodos, disciplinas y colecciones. Las obras suelen instalarse de forma que realzan o dialogan con la arquitectura de Tadao Ando, ​​quien escribió que, al diseñar el Pulitzer, buscó «crear un espacio estimulante, donde las obras de arte no se exhiban simplemente como especímenes, sino que nos hablen como seres vivos».

Además de su personal curatorial y curadores invitados, el Pulitzer tiene una larga trayectoria en exposiciones comisariadas por artistas, como Blue Black (2017), comisariada por Glenn Ligon , quien se inspiró en su primera experiencia al contemplar la escultura homónima de Ellsworth Kelly , creada específicamente para el lugar. El propio Kelly comisarió la exposición Selected Works by Ellsworth Kelly from Saint Louis Collections (2002). El artista Gedi Sibony comisarió In the Still Epiphany (2012), y el Pulitzer encargó a la artista Ann Hamilton la creación de una nueva obra, stylus – a project by ann hamilton (2010–11), que activó todo el edificio y los terrenos circundantes.

Otras exposiciones destacadas incluyen obras de arte poco reconocidas o raramente expuestas, como los dibujos japoneses ukiyo-e del siglo XIX , las obras multicolores de la última etapa de Donald Judd y las esculturas, fotografías y dibujos del artista italiano Medardo Rosso .

Tres obras de arte se exhiben de forma permanente en el Pulitzer. «Blue Black» , de Ellsworth Kelly , es una escultura vertical de pared de ocho metros y medio ubicada bajo una claraboya en la galería principal del edificio. « Joe» , de Richard Serra, es la primera de la serie de espirales retorcidas de acero corten Cor-Ten del artista y se encuentra en el patio al oeste del edificio. Las obras de Kelly y Serra fueron encargadas por Emily Rauh Pulitzer para el Pulitzer y se instalaron antes de la inauguración del edificio. Posteriormente, el Pulitzer adquirió una escultura del artista Scott Burton , «Rock Settee» , que da al estanque reflectante exterior del edificio.

Tanto Kelly como Serra colaboraron con la Sra. Pulitzer y Tadao Ando en la instalación de sus obras, sobre la cual Ando escribe: “En los espacios que creé con forma, material y luz, Ellsworth Kelly y Richard Serra aportaron su propia expresión, concibiendo un espacio para el arte que solo podía existir allí”. ^{[ 11 ]}

El Pulitzer participa en diversos programas públicos relacionados directamente con la exposición o alineados con iniciativas comunitarias en curso. Estos programas han incluido música, meditación, simposios, mesas redondas, presentaciones, lecturas de poesía, así como diversos proyectos y eventos educativos. Además, el Pulitzer presenta una serie continua de conciertos de música de cámara contemporánea en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Luis . Los programas de los conciertos se seleccionan en función de su relación con las obras de arte expuestas. Una colaboración similar con el colectivo musical Farfetched, con sede en San Luis, ha dado como resultado diversas presentaciones de música en vivo.

En enero de 2014, el Pulitzer presentó Reset , una serie de programación de una semana de duración que tuvo lugar durante un período entre exposiciones. ^{[ 12 ]} Comenzando con la instalación de una escultura temporal de suelo y pared específica para el lugar, del artista David Scanavino , los programas incluyeron una variedad de eventos interactivos y participativos, como una competencia de breakdance, yoga, actividades familiares y un espectáculo de drag . Reset también incluyó una interpretación de la Orquesta Sinfónica de San Luis del estreno en Estados Unidos de "Thirty Pieces for Five Orchestras" de John Cage , una obra que el Los Angeles Times calificó como "la obra orquestal estadounidense más significativa que nunca se ha interpretado en Estados Unidos". ^{[ 13 ]}

El Pulitzer ha organizado el estreno de varias presentaciones públicas a través de encargos y residencias, incluyendo poesía nueva de Claudia Rankine (2014) y un videopoema de Rankine y el cineasta John Lucas (2016); un evento sonoro del compositor David Lang (2015); una residencia y presentación del artista interdisciplinario Chris Kallmyer (2015); y una versión de la Biblioteca de Préstamo de Pancartas de Protesta del artista Aram Han Sifuentes (2018). En 2016, una instalación en la galería y una serie de proyectos públicos del colectivo de arquitectura alemán raumlaborberlin trasplantaron los materiales de construcción de una casa de dos pisos en ruinas en el lado norte de St. Louis a la galería principal del Pulitzer.

El Pulitzer tiene una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos y programas destinados a involucrar a las comunidades locales e invitar a la participación de una amplia variedad de personas y grupos.

En colaboración con Prison Performing Arts y la Escuela de Trabajo Social George Warren Brown de la Universidad de Washington en San Luis , el Pulitzer desarrolló dos versiones de Staging : un programa que invitó a veteranos sin hogar y personas que habían estado encarceladas a las galerías durante varias semanas para un programa que incluía formación teatral, asesoramiento laboral y educación artística, culminando en una representación pública que invitaba a los espectadores a ver la obra de arte a través de sus ojos y experiencias. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En 2014, el Pulitzer lanzó PXSTL, un proyecto conjunto con la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington en St. Louis . La primera iteración de PXSTL, creada por Freecell Architecture y titulada Lots , transformó un terreno baldío frente al Pulitzer en un espacio para la actividad comunitaria y el acceso público a las artes, incluyendo danza, música, fotografía, gastronomía y meditación. ^{[ 16 ]} La segunda iteración de PXSTL fue un encargo de los artistas-arquitectos Amanda Williams y Andres L. Hernandez que resultó en un proyecto multifase que evaluaba el ciclo de vida de un edificio.

38°38′25″N 90°14′04″O / 38.6404°N 90.2344°O / 38.6404; -90.2344