Richard Tuttle

Richard Dean Tuttle (nacido el 12 de julio de 1941) es un artista posminimalista estadounidense conocido por sus obras pequeñas, informales , sutiles e íntimas. Su arte utiliza la escala y la línea. Sus obras abarcan una variedad de formatos, desde escultura, pintura, dibujo, grabado y libros de artista hasta instalación y mobiliario. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , Abiquiú, Nuevo México , ^{[ 3 ]} y Mount Desert, Maine . ^{[ 4 ]}

Tuttle nació en Rahway, Nueva Jersey , y se crió en la cercana Roselle . ^{[ 5 ]} Estudió arte, filosofía y literatura en el Trinity College de Hartford, Connecticut, de 1959 a 1963. ^{[ 5 ]} Tras obtener su licenciatura en 1963, se mudó a Nueva York, donde pasó un semestre en la Cooper Union y tuvo un breve período en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . ^{[ 5 ]} Luego comenzó a trabajar en la Galería Betty Parsons . Un año después de aceptar un trabajo como asistente de Betty Parsons, ella le dio su primera exposición en 1965.

La reputación de Tuttle como maestro se consolidó en Europa, que rápidamente acogió su arte minimalista. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de su obra fue más lenta. Sus obras sobre papel se consideran obras fundamentales del arte estadounidense. Sus primeras obras, pequeños relieves monocromáticos, ^{[ 6 ]} fueron seguidas por la creación de cubos de papel del tamaño de la palma de la mano con diseños recortados y relieves de madera con formas que parecían una variación de la abstracción geométrica. ^{[ 7 ]} A partir de mediados de la década de 1960, comenzó a crear relieves de madera pintados con formas excéntricas, seguidos de ideogramas hechos de hojalata galvanizada y lienzos sin tensar, con formas y teñidos en colores poco convencionales. ^{[ 8 ]} Tuttle tuvo una exposición retrospectiva en 1975 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . La exposición fue controvertida y la curadora de la muestra, Marcia Tucker, perdió su trabajo como resultado, después de una crítica mordaz de Hilton Kramer . ^{[ 9 ]} Kramer, entonces crítico de arte de The New York Times , escribió, refiriéndose al aforismo de Ludwig Mies van der Rohe « menos es más », «en la obra del Sr. Tuttle, menos es inequívocamente menos  ... Uno se siente tentado a decir que, en lo que respecta al arte, menos nunca ha sido tan menos que esto». Según el crítico de arte Christopher Knight del Los Angeles Times , las piezas de alambre de Tuttle , que el artista realizó en 1971 y 1972, «se sitúan colectivamente como su contribución más distintiva a la historia del arte». ^{[ 10 ]} En 1983, Tuttle realizó Monkey's Recovery for a Darkened Room (Bluebird) , un relieve mural de ramas, alambre, tela, cuerda y restos de madera, que según él se relaciona formalmente con el díptico Crucifixión y Juicio Final de Jan van Eyck . ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1980, Tuttle se embarcó en una extensa serie de conjuntos de acuarelas, The Loose Leaf Notebook Drawings . Cada hoja constaba de unos pocos trazos sobre papel suelto de baja calidad. Las pinturas se corrían y se acumulaban, provocando que el papel se ondulara, lo que confería a las obras tridimensionalidad. ^{[ 11 ]} La ilustración del conjunto 5 Loose Leaf Notebook Drawings de 1980 a 1982, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra cómo los conjuntos desafían al espectador a contemplar la distinción entre bellas artes y basura. Sus obras en la década de 1990 consistieron principalmente en obras de menor tamaño, seguidas de conjuntos de piezas de bajo relieve montadas en la pared que integran pintura, escultura y dibujo. ^{[ 8 ]}

En 2004, Tuttle instaló Splash , su primer proyecto de arte público, un mural de 90 por 150 pies con aproximadamente 140,000 piezas de vidrio de colores y azulejos de cerámica blanca. Se extiende por el lateral de un edificio de condominios de lujo diseñado por Walter Chatham para una comunidad privada y vigilada en una isla de Miami Beach llamada Aqua. ^{[ 12 ]} Tuttle siempre ha "privilegiado la novedad, no los elementos encontrados o desgastados que remiten a vidas y experiencias pasadas", escribió Sharon Butler en una reseña de Two Coats of Paint sobre "Days, Muses and Stars", su extensa exposición de 2019 en varias galerías en Pace. "La característica distintiva de su esfuerzo estético es su reverencia por el presente. Sus objetos, aunque puedan transmitir una sensación de precariedad wabi-sabi , están invariablemente hechos de materiales prístinos que reflejan la experiencia inmediata de la creación". El trabajo de Tuttle ha sido extremadamente influyente en una generación más joven que ha adoptado el informalismo que él fue pionero. ^{[ 13 ]}

La primera gran exposición de Tuttle en un museo, en 1975, abarcó sus primeros diez años de trabajo y fue organizada por el Museo Whitney de Nueva York. Desde entonces, Tuttle ha sido objeto de exposiciones en museos de todo el mundo, incluyendo la Bienal de Venecia (1976, 1997, 2001), tres ediciones de la Documenta (1972, 1977 y 1987) ^{[ 15 ]} y tres Bienales del Whitney (1977, 1987, 2000). ^{[ 3 ]} En 2005, el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una importante retrospectiva de los 40 años de carrera de Tuttle. La exposición itinerante recorrió museos de todo Estados Unidos, incluyendo el Museo Whitney de Arte Estadounidense en noviembre  de 2005. Tuttle mantiene una relación de 20 años con el Kunsthaus Zug en Zug , Suiza, de la cual han surgido cinco exposiciones y numerosas publicaciones, desde catálogos hasta carteles y otros materiales.

La exposición de sus nuevas esculturas textiles, Richard Tuttle: Walking on Air , estuvo abierta al público hasta el 25 de abril de 2009 en la galería Pace Gallery, ubicada en el número 534 de la calle 25  Oeste  . Una serie de sus aguatintas a color se exhibió en la galería Dubner Moderne de Lausana , Suiza, del  11 de febrero al 15 de marzo de 2010.

En 2016, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Richard Tuttle: The Critical Edge , una exposición de diez pinturas y seis obras textiles. ^{[ 16 ]}

En 2018, The Phillips Collection presentó Richard Tuttle: It Seems Like It's Going To Be , una exposición “…que combina su poema de 41 versos con 41 obras que creó para cada verso”. ^{[ 17 ]}

Del 25 de marzo al 10 de julio de 2022, el Bard Graduate Center exhibió Richard Tuttle: ¿Qué es el objeto? La exposición invitaba a los visitantes a observar, tomar y sostener 75 objetos de la colección personal de Tuttle, que abarcaban desde trabajos en metal y esculturas decorativas hasta telas vintage y curiosidades antiguas. ^{[ 18 ]}   La exposición estuvo acompañada de un catálogo editado por Peter N. Miller , ISBN 978-0-300-26635-1).

El Centro Georges Pompidou , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte de Honolulu , Kunsthaus Zug (Zug, Suiza), Kunstmuseum Winterthur (Winterthur, Suiza), el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), Serralves (Oporto, Portugal), el Museo Stedelijk de Ámsterdam , la Tate Modern y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que poseen obras de Richard Tuttle. ^{[ 4 ]}

Tuttle ha recibido numerosos premios por su obra, entre ellos el de la 74.ª Exposición Americana, el Premio de la Bienal del Instituto de Arte de Chicago , la Medalla Skowhegan de Escultura en 1998 y el Premio de Arte de Aquisgrán en 1998 del Ludwig Forum für Internationale Kunst . ^{[ 19 ]} En 2012, fue elegido miembro de la Academia Nacional y en 2013 fue invitado a formar parte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . ^{[ 4 ]} Tuttle fue artista residente en el Instituto de Investigación Getty desde septiembre de 2012 hasta junio de 2013. ^{[ 20 ]}

En abril de 2009, ofreció una conferencia en colaboración con su esposa, la poeta Mei-Mei Berssenbrugge , a través del Programa de Artistas Visitantes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago  .

En Nueva York, Tuttle está representada por la galería Pace . En Londres , la artista está representada por Modern Art, galería con la que expuso por primera vez en 2009. Tuttle también está representada por la Galerie Schmela en Düsseldorf , la Galerie Greta Meert en Bruselas y la Annemarie Verna Galerie en Zúrich .

En 2002, una pieza mural de hojalata llamada Letters (The 26 Series) (1966) ^{[ 21 ]} se vendió en subasta por 1 millón de dólares. ^{[ 12 ] [ 22 ]}

Tuttle está casada con la poetisa Mei-mei Berssenbrugge . Para su residencia en Abiquiú, Nuevo México , encargaron al arquitecto Steven Holl el diseño de una casa de huéspedes de 1300 pies cuadrados, construida entre 2001 y 2005. ^{[ 23 ]}

• Madeleine Grynsztejn (2005). El arte de Richard Tuttle . Distributed Art Publishers/Museo de Arte Moderno de San Francisco. ISBN 978-1933045009.
• Douglas Walla (1987). Metáfora: Myron Stout, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Win Knowlton . Kent Fine Art/Nueva York.

• Richard Tuttle en la galería Brooke Alexander
• Richard Tuttle en Stuart Shave/Modern Art Archivado el 17/08/2012 en Wayback Machine
• La galería Pace
• Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie de PBS Art:21 - Arte en el siglo XXI - Temporada 3 (2005).
• SFMOMA: El arte de Richard Tuttle. Archivado el 24 de agosto de 2005 en Wayback Machine.
• Exposiciones actuales en Artfacts.Net
• Richard Tuttle, representado por Sperone Westwater.
• Vivir el latín, morir el inglés: un "videograma" conciso entre Tuttle y el poeta estadounidense Charles Bernstein.
• En el programa "Close Listening" , Tuttle lee fragmentos seleccionados y conversa con Charles Bernstein : esta es una retransmisión del programa de radio "Close Listening" de WPS1 Radio, Nueva York (grabado el 4 de diciembre de 2006).
• Biografía del artista en Crown Point Press
• Tuttle en el Museo de Arte de Nuevo México