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Títeres

El teatro de marionetas es una forma de representación que consiste en la manipulación de títeres , objetos inanimados que suelen representar figuras humanas o animales, y que s...

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El teatro de marionetas es una forma de representación que consiste en la manipulación de títeres , objetos inanimados que suelen representar figuras humanas o animales, y que son animados o manipulados por una persona llamada titiritero . Este tipo de representación también se conoce como espectáculo de marionetas. El guion de un espectáculo de marionetas se denomina obra de marionetas. Los titiriteros utilizan movimientos de manos y brazos para controlar dispositivos como varillas o hilos y así mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos del títere. A veces, el titiritero habla con la voz del personaje del títere, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.

Existen muchas variedades de títeres, elaborados con una amplia gama de materiales, según su forma y uso previsto. Su construcción puede ser extremadamente compleja o muy sencilla. Los títeres más simples son los de dedo , que son diminutos y se ajustan a un solo dedo, y los de calcetín , que se forman a partir de un calcetín y se manejan introduciendo la mano en su interior, de modo que la apertura y el cierre de la mano simulan el movimiento de la "boca" del títere. Un títere de mano o de guante se controla con una mano que ocupa el interior del títere y lo mueve. Los títeres de Punch y Judy son ejemplos conocidos. Otros títeres de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros por cada uno. Los títeres bunraku japoneses son un ejemplo de ello. Las marionetas se suspenden y controlan mediante varias cuerdas, además de, a veces, una varilla central unida a una barra de control que sostiene el titiritero desde arriba. Los títeres de varilla se componen de una cabeza unida a una varilla central. Sobre la varilla se encuentra el cuerpo con brazos unidos y controlados por varillas independientes. En consecuencia, ofrecen más posibilidades de movimiento que una simple marioneta de mano o de guante.

El teatro de marionetas es una forma de teatro muy antigua que se documentó por primera vez en el siglo V a. C. en la Antigua Grecia. Algunas formas de teatro de marionetas podrían haberse originado hace hasta 3000 años a. C. [ 1 ] El teatro de marionetas adopta muchas formas, pero todas comparten el proceso de animar objetos escénicos inanimados para contar una historia. El teatro de marionetas está presente en casi todas las sociedades humanas, donde las marionetas se utilizan con fines de entretenimiento mediante representaciones, como objetos sagrados en rituales, como efigies simbólicas en celebraciones como los carnavales y como catalizador del cambio social y psicológico en las artes transformadoras . [ 2 ]

Historia

Una representación de títeres de madera wayang golek en Indonesia

El arte de las marionetas es una forma de arte muy antigua, que se cree que se originó hace unos 4000 años. [ 1 ] Las marionetas se han utilizado desde los primeros tiempos para animar y comunicar las ideas y necesidades de las sociedades humanas. [ 3 ] Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores en el teatro. [ 4 ] Hay evidencia de que se usaban en Egipto ya en el 2000 a. C., cuando se manipulaban figuras de madera operadas con cuerdas para realizar la acción de amasar pan. [ 5 ] También se han encontrado marionetas articuladas controladas por alambres, hechas de arcilla y marfil, en tumbas egipcias. [ 5 ] Los jeroglíficos también describen "estatuas andantes" que se usaban en los dramas religiosos del antiguo Egipto. [ 1 ] El arte de las marionetas se practicaba en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos sobre marionetas se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte , que datan del siglo V a. C. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

África

Es posible que África subsahariana haya heredado algunas de las tradiciones de títeres del antiguo Egipto. [ 1 ] Ciertamente, las sociedades secretas de muchos grupos étnicos africanos aún utilizan títeres en dramas rituales, así como en sus ceremonias de curación y caza. Hoy en día, el teatro de títeres continúa siendo una forma popular, a menudo dentro de un contexto ceremonial, y como parte de una amplia gama de expresiones folclóricas que incluyen la danza, la narración de cuentos y las representaciones con máscaras. En la década de 2010, en toda África rural, el teatro de títeres aún cumplía la función de transmitir valores e ideas culturales que en las grandes ciudades africanas desempeñan cada vez más la educación formal, los libros, el cine y la televisión.

Asia

Asia oriental

China tiene una historia de títeres que se remonta a 3000 años, originalmente en pi-yung xi , el "teatro de las sombras de la linterna", o como se le conoce más comúnmente hoy en día, teatro de sombras chino . Para la dinastía Song (960-1279 d. C.), los títeres actuaban para todas las clases sociales, incluidas las cortes, pero los titiriteros, como en Europa, eran considerados de un estrato social inferior. [ 1 ] El teatro de títeres de guante , una variante del teatro de títeres de mano originaria de Fujian y popular en Taiwán, se representa con titiriteros que trabajan detrás o debajo del escenario.

Japón cuenta con diversas formas de teatro de marionetas, entre ellas el bunraku . Este género se desarrolló a partir de los ritos de los templos sintoístas y, gradualmente, se convirtió en una forma de teatro de marionetas sumamente sofisticada. Chikamatsu Monzaemon , considerado por muchos el dramaturgo más importante de Japón, abandonó la escritura de obras de kabuki y se centró exclusivamente en el bunraku, un género de teatro de marionetas. Inicialmente, el bunraku requería un solo titiritero, pero hacia 1730 se empleaban tres titiriteros para manejar cada marioneta a la vista del público. [ 1 ] Los titiriteros, vestidos completamente de negro, se volvían invisibles al colocarse contra un fondo negro, mientras que las antorchas iluminaban únicamente las marionetas de madera talladas, pintadas y vestidas.

Se cree que la tradición coreana de los títeres proviene de China. La evidencia histórica más antigua de títeres en Corea proviene de una carta escrita en el año 982 d. C. por Choe Seung-roe al rey. [ 9 ] En coreano, la palabra para títere es Kkoktugakshi . [ 9 ] Gagsi significa "novia" o "mujer joven", que era la forma más común que adoptaban las muñecas. Una obra de títeres kkoktugakshi tiene ocho escenas. [ 9 ]

Sudeste asiático

Espectáculo Wayang Kulit . Hay tres componentes principales del espectáculo Wayang Kulit , que incluyen Dalang , Gamelan (Música y Sindhen ) y el propio Wayang Kulit .

El teatro wayang indonesio fue influenciado por las tradiciones indias. [ 10 ] Algunos estudiosos rastrean el origen de las marionetas a la India hace 4000 años, donde el personaje principal en las obras sánscritas era conocido como Sutradhara , "el que sostiene las cuerdas". [ 3 ] Wayang es una fuerte tradición de títeres nativa de Indonesia, especialmente en Java y Bali . En Java, wayang kulit , una forma elaborada de títeres de sombras, es muy popular. Los títeres de varilla javaneses tienen una larga historia y se utilizan para contar fábulas de la historia javanesa. Otra forma popular de títeres en Indonesia es wayang golek .

En Tailandia existe el hun krabok , una forma popular de teatro de marionetas con varillas.

Vietnam desarrolló el arte de los títeres acuáticos , una forma artística única en el país. Los títeres se construyen con madera y las funciones se realizan en una piscina que llega hasta la cintura. Los titiriteros utilizan una larga vara sumergida para sostener y controlar los títeres, creando la ilusión de que se mueven sobre el agua. El origen de este arte se remonta a 700 años atrás, cuando los arrozales se inundaban y los aldeanos se entretenían entre sí. Las competiciones de títeres entre las aldeas vietnamitas dieron lugar, con el tiempo, a la creación de sociedades de títeres secretas y exclusivas.

Filipinas desarrolló por primera vez su arte de títeres durante el período colonial español. El títere filipino más antiguo conocido es el carrillo , también conocido como kikimut , titire y potei . Se registró por primera vez en 1879. Consiste en pequeños carros utilizados en obras de títeres con figuras hechas de cartón utilizadas para teatro de sombras. [ 11 ] [ 12 ] A finales del siglo XIX, se desarrolló otro tipo de títeres filipinos. Los higantes son títeres gigantes de papel maché que desfilan por la ciudad durante el Festival de los Higantes . Estos títeres se hacen como devoción a San Clemente y como burla contra los terratenientes de la época colonial que discriminaban a los filipinos. Varias tradiciones están relacionadas con los higantes . [ 13 ] [ 14 ] Desde el siglo XX, se han desarrollado múltiples artes de títeres en Filipinas. [ 11 ] Una destacada titiritera filipina es Amelia Lapeña Bonifacio . [ 15 ]

En Birmania, hoy llamada Myanmar, se desarrolló una elaborada forma de espectáculos de marionetas, llamada Yoke thé , gracias al patrocinio real. Se estima que el origen de las marionetas birmanas se remonta a alrededor de 1780, durante el reinado del rey Singu Min , y su introducción se atribuye al ministro de Entretenimiento Real, U Thaw. Desde sus inicios, las marionetas gozaron de gran popularidad en las cortes de la dinastía Konbaung . Poco ha cambiado desde la creación de este arte por U Thaw, y el repertorio de personajes que él desarrolló se sigue utilizando hoy en día.

India

Kathputli Titiritero de Rajasthan , India

India tiene una larga tradición en el arte de las marionetas. En la antigua epopeya india Mahabharata se hacen referencias a las marionetas. Otra referencia antigua se encuentra en el clásico tamil 'Silappadikaaram', escrito alrededor del siglo I o II a. C. [ 16 ]. El Kathputli , una forma de representación con marionetas de cuerda originaria de Rajastán , es notable, y existen muchos ventrílocuos y titiriteros indios. El primer ventrílocuo indio, el profesor YK Padhye , introdujo esta forma de arte de las marionetas en la India en la década de 1920, y su hijo, Ramdas Padhye, posteriormente popularizó el ventriloquismo y el arte de las marionetas. Casi todos los tipos de marionetas se encuentran en la India. [ 17 ].

Ganesh: una marioneta de Nepal

Hay evidencia de títeres en la civilización del valle del Indo. Los arqueólogos han desenterrado una muñeca de terracota con cabeza desmontable que se podía manipular con una cuerda y que data del 2500 a. C. [ 18 ] Otra figura es un mono de terracota que se podía mover hacia arriba y hacia abajo con un palo, logrando una animación mínima en ambos casos. [ 18 ] Los títeres se describen en la epopeya Mahabharata , la literatura tamil de la era Sangam y varias obras literarias que datan de los últimos siglos a. C. a los primeros siglos d. C., incluidos los Edictos de Ashoka . [ 19 ] Obras como el Natya Shastra y el Kama Sutra desarrollan el tema de los títeres con cierto detalle. [ 20 ]

marionetas de hilo
Sakhi Kandhei (Marionetas de cuerda de Odisha)

India posee una antigua tradición de títeres de cuerda o marionetas. Las marionetas con extremidades articuladas controladas por cuerdas ofrecen una mayor flexibilidad y, por lo tanto, son las más articuladas. Rajastán, Orissa, Karnataka y Tamil Nadu son algunas de las regiones donde esta forma de títeres ha florecido. Las marionetas tradicionales de Rajastán se conocen como Kathputli . Talladas en una sola pieza de madera, estas marionetas son como grandes muñecos vestidos con coloridos trajes. Los títeres de cuerda de Orissa se conocen como Kundhei . Los títeres de cuerda de Karnataka se llaman Gombeyatta . Los títeres de Tamil Nadu , conocidos como Bommalattam , combinan las técnicas de los títeres de varilla y de cuerda.

Títeres de sombras

Las marionetas de sombras son una parte antigua de la cultura y el arte de la India, particularmente a nivel regional como el keelu bomme y el Tholu bommalata de Andhra Pradesh , el Togalu gombeyaata en Karnataka , el charma bahuli natya en Maharashtra , el Ravana chhaya en Odisha , el Tholpavakoothu en Kerala y el thol bommalatta en Tamil Nadu . El teatro de marionetas de sombras también se encuentra en tradiciones pictóricas en la India, como la pintura mural de templos, las pinturas de hojas sueltas y las pinturas narrativas. [ 21 ] Las formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". [ 22 ] El teatro de danza dramática de sombras generalmente se representa en plataformas adjuntas a templos hindúes , y en algunas regiones estos se llaman Koothu Madams o Koothambalams . [ 23 ] En muchas regiones, el teatro de marionetas es representado por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante las principales fiestas de los templos. [ 24 ] Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata dominan su repertorio. [ 24 ] Sin embargo, los detalles y las historias varían regionalmente. [ 25 ] [ 26 ]

Durante el siglo XIX y principios del XX, en la época colonial, los indólogos creían que el teatro de sombras se había extinguido en la India, a pesar de que se mencionaba en sus antiguos textos sánscritos. [ 24 ] En la década de 1930 y posteriormente, según Stuart Blackburn, estos temores de su extinción resultaron ser infundados, ya que surgieron pruebas de que el teatro de sombras se había mantenido como una tradición rural en las montañas del centro de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. [ 24 ] El pueblo marathi, en particular el de casta baja, había preservado y representado las leyendas de las epopeyas hindúes como una tradición popular. La importancia de los artistas marathi se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan marathi como lengua materna en muchos estados de la India donde no se habla marathi. [ 24 ]

Según Beth Osnes, el teatro de sombras tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. [ 27 ] Las marionetas utilizadas en una representación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas y de colores exuberantes, de entre cuatro y cinco pies de altura, y cuentan con uno o dos brazos articulados". [ 28 ] El proceso de elaboración de las marionetas es un ritual elaborado, en el que las familias de artistas en la India rezan, se retiran a un lugar apartado, producen la obra de arte necesaria y luego celebran el "nacimiento metafórico de una marioneta" con flores e incienso. [ 29 ]

El tholu pava koothu de Kerala utiliza títeres de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar de forma creativa personajes e historias del Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. [ 30 ] Una característica del espectáculo de tholu pava koothu es que se trata de una representación en equipo de titiriteros, mientras que otros teatros de sombras, como el wayang de Indonesia, son interpretados por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . [ 30 ] Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes de los títeres. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. [ 24 ] Casi en todas partes, excepto en Odisha, los títeres están hechos de piel de ciervo curtida, pintada y articulada. Los títeres de cuero translúcido son típicos en Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que los títeres opacos son típicos en Kerala y Odisha. Las compañías de artistas suelen llevar más de cien marionetas para su actuación en la India rural. [ 24 ]

Marionetas de varilla

Las marionetas de varilla son una extensión de las marionetas de guante, pero suelen ser mucho más grandes y se sostienen y manipulan mediante varillas desde abajo. Esta forma de títeres se encuentra actualmente sobre todo en Bengala Occidental y Orissa . La forma tradicional de marioneta de varilla de Bengala Occidental se conoce como Putul Nautch . Están talladas en madera y siguen los diversos estilos artísticos de una región en particular. La marioneta de varilla tradicional de Bihar se conoce como Yampuri .

Marionetas de guante

Las marionetas de guante, también conocidas como marionetas de mano o de palma, tienen la cabeza hecha de papel maché, tela o madera, con dos manos que emergen justo debajo del cuello. El resto de la figura consiste en una falda larga y fluida. Estas marionetas son como muñecos inertes, pero en manos de un titiritero hábil, son capaces de producir una amplia gama de movimientos. La técnica de manipulación es sencilla: los movimientos se controlan con la mano humana, insertando el dedo índice en la cabeza y el dedo medio y el pulgar en los dos brazos de la marioneta. Con la ayuda de estos tres dedos, la marioneta de guante cobra vida.

La tradición de los títeres de guante es popular en Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental y Kerala. En Uttar Pradesh , las obras de títeres de guante suelen presentar temas sociales, mientras que en Orissa se basan en las historias de Radha y Krishna. En Orissa, el titiritero toca un dholak (tambor de mano) con una mano y manipula el títere con la otra. La interpretación del diálogo, el movimiento del títere y el ritmo del dholak están perfectamente sincronizados, creando una atmósfera dramática. En Kerala, la obra tradicional de títeres de guante se llama Pavakoothu .

Afganistán

Afganistán ha desarrollado una forma de teatro de marionetas conocida como buz-baz . Durante una representación, un titiritero maneja simultáneamente una marioneta de un markhor mientras toca una dambura (un laúd de mástil largo).

Asia Occidental

Karagöz, teatro de sombras turco

El teatro de marionetas de Oriente Medio, al igual que otras formas teatrales, está influenciado por la cultura islámica. El karagoz , el teatro de sombras turco, ha influido ampliamente en el teatro de marionetas de la región y se cree que llegó desde China a través de la India. Posteriormente, los mongoles lo adoptaron de los chinos y lo transmitieron a los pueblos turcos de Asia Central. El arte del teatro de sombras fue llevado a Anatolia por los turcos que emigraron de Asia Central. Otros estudiosos afirman que el teatro de sombras llegó a Anatolia en el siglo XVI desde Egipto. Los defensores de esta teoría sostienen que el teatro de sombras se introdujo en los palacios otomanos cuando el sultán Yavuz Selim conquistó Egipto en 1517. Vio una representación de teatro de sombras durante una fiesta en su honor y, según se cuenta, quedó tan impresionado que llevó al titiritero a su palacio en Estambul, donde su hijo de 21 años, más tarde el sultán Solimán el Magnífico , desarrolló un interés por estas obras. [ 31 ]

En otras zonas, aún sobrevive el estilo de teatro de sombras conocido como khayal al-zill , una metáfora que se traduce como "sombras de la imaginación" o "sombra de la fantasía". Se trata de un teatro de sombras con música en vivo, "el acompañamiento de tambores, panderetas y flautas... además de... efectos especiales": humo, fuego, truenos, sonajeros, chirridos, golpes y cualquier otra cosa que pueda provocar risas o escalofríos en el público" [ 32 ].

En Irán, se sabe que las marionetas existían mucho antes del año 1000 d. C., pero inicialmente solo eran populares las marionetas de guante y de cuerda. [ 33 ] Otros géneros de marionetas surgieron durante la era Qajar (siglos XVIII y XIX) a medida que las influencias de Turquía se extendieron a la región. Kheimeh Shab-Bazi es un espectáculo de marionetas persa tradicional que se representa en una pequeña cámara por un intérprete musical y un narrador llamado morshed o naghal . Estos espectáculos a menudo tienen lugar junto con la narración de cuentos en casas de té y café tradicionales ( Ghahve-Khane ). El diálogo tiene lugar entre el morshed y las marionetas. Un ejemplo reciente de marionetas en Irán es la ópera itinerante Rostam y Sohrab .

Europa

Antigua Grecia y Roma

Marionetas griegas antiguas de terracota, siglos V/IV a. C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas.

Aunque quedan pocos ejemplos de títeres de la antigua Grecia , la literatura histórica y los hallazgos arqueológicos muestran la existencia del arte de los títeres. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirar de cuerdas", [ 34 ] de "νεῦρον" ( nevron ), que significa "tendón, músculo, cuerda" o "alambre", [ 35 ] y "σπάω" ( spaō ), que significa "tirar, jalar". [ 36 ] [ 37 ] Aristóteles se refería a tirar de cuerdas para controlar cabezas, manos y ojos, hombros y piernas. [ 38 ] La obra de Platón también contiene referencias al arte de los títeres. La Ilíada y la Odisea se presentaron utilizando títeres. Las raíces del teatro de marionetas europeo probablemente se remontan a las obras griegas con títeres representadas para el "pueblo llano" en el siglo V a. C. Hacia el siglo III a. C., estas obras aparecerían en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis . [ 1 ]

En la antigua Grecia y la antigua Roma se encontraron muñecas de arcilla, y algunas de marfil, datadas alrededor del año 500 a. C., en tumbas infantiles. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados, y en algunos casos una varilla de hierro que se extendía desde la parte superior de sus cabezas. Esta varilla se utilizaba para manipular la muñeca desde arriba, como se hace hoy en día en el teatro de marionetas siciliano. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran juguetes y no marionetas, debido a su pequeño tamaño. [ 39 ]

Italia

Edad Media y Renacimiento
Borde iluminado que representa un espectáculo de marionetas, 1338–1344

La iglesia cristiana utilizaba marionetas para representar obras de teatro moralizantes . [ 40 ] Se cree que la palabra marioneta proviene de las pequeñas figuras de la Virgen María, de ahí la palabra "marioneta" o "muñeca de María". [ 41 ] La comedia se introdujo en las obras con el paso del tiempo, y finalmente llevó a un edicto de la iglesia que prohibía los títeres. Los titiriteros respondieron instalando escenarios fuera de las catedrales y se volvieron aún más pícaros y cómicos . De esto surgió la comedia italiana llamada Commedia dell'arte . Los títeres se usaban a veces en esta forma de teatro y, en ocasiones, las obras de Shakespeare se representaban con marionetas en lugar de actores. [ 42 ] Una representación temprana de un espectáculo de títeres dentro de un castelet (que se muestra a la derecha) ilustra el fol. 54v de Li romans du boin roi Alixandre ('El romance del buen rey Alejandro'), un manuscrito flamenco iluminado por el taller de Jehan de Grise entre 1338 y 1344. [ 43 ]

Teatro de marionetas siciliano

En Sicilia, los laterales de los carros tirados por burros se decoran con intrincadas escenas pintadas de los poemas románticos francos, como El canto de Roldán . Estos mismos relatos se representan en teatros de marionetas tradicionales con títeres de madera hechos a mano. En siciliano, esto se llama " Opera dei pupi " u "Ópera de las marionetas". La "Opera dei pupi" y la tradición siciliana de los cantastories, palabra que significa narrador, tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal , en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII.

siglos XVIII y XIX

El siglo XVIII fue un período de desarrollo para todo el teatro italiano , incluido el teatro de marionetas. La marioneta de varilla era principalmente de origen popular, pero el teatro de marionetas era popular en los círculos aristocráticos, como celebración de la Ilustración . Los efectos, la construcción de las marionetas, los teatros de marionetas y las narrativas de marionetas eran populares, particularmente en Venecia. [ 44 ] En el siglo XIX, las marionetas de Pietro Radillo se volvieron más complejas y, en lugar de solo la varilla y dos cuerdas, las marionetas de Radillo se controlaban con hasta ocho cuerdas, lo que aumentaba el control sobre las partes individuales del cuerpo de las marionetas.

Francia

Guignol es el personaje principal del espectáculo de marionetas francés que lleva su nombre. Aunque a menudo se le considera un entretenimiento infantil, el ingenio y la agudeza verbal de Guignol siempre han sido apreciados también por los adultos, como lo demuestra el lema de una compañía de Lyon : «Guignol divierte a los niños… y a los adultos ingeniosos». Laurent Mourguet , el creador de Guignol, pasó por dificultades económicas durante la Revolución Francesa y en 1797 comenzó a ejercer la odontología, que en aquella época consistía en extraer dientes. Para atraer pacientes, empezó a montar un espectáculo de marionetas frente a su sillón dental.

Guignol de Lyon

Sus primeros espectáculos presentaban a Polichinelle , un personaje tomado de la comedia italiana del arte. Para 1804, el éxito era tal que abandonó la odontología y se convirtió en titiritero profesional, creando sus propios guiones a partir de las inquietudes de su público obrero e improvisando referencias a las noticias del día. Desarrolló personajes más cercanos a la vida cotidiana de su público lionés: primero Gnafron, un zapatero aficionado al vino, y en 1808 Guignol. Pronto le siguieron otros personajes, como Madelon, la esposa de Guignol, y el gendarme Flagéolet, pero estos nunca pasan de ser meros contrapuntos de los dos héroes. La victoria de Guignol es el triunfo del bien sobre el mal.

Gran Bretaña

Teatro de marionetas británico (al estilo de Punch y Judy), c. 1770

El tradicional teatro de marionetas británico Punch y Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI. [ 40 ] El personaje de "Punch" deriva del personaje de Pulcinella , que fue anglicizado como Punchinello . Es una manifestación del Señor del Desorden y el Embaucador , figuras de mitologías profundamente arraigadas. La esposa de Punch era originalmente "Joan", pero más tarde se convirtió en "Judy". A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el conocido espectáculo de marionetas Punch y Judy que existía en Gran Bretaña se representaba en una cabina fácilmente transportable . El Gremio Británico de Teatro de Marionetas y Maquetas a principios del siglo XX impulsó un resurgimiento del teatro de marionetas. Dos de los fundadores del Gremio, HW Whanslaw y Waldo Lanchester , trabajaron para promover y desarrollar el teatro de marionetas con publicaciones de libros y literatura, centrándose principalmente en el arte de la marioneta. Lanchester contaba con una compañía de teatro itinerante y una sede permanente en Malvern, Worcestershire , participando regularmente en el Festival de Malvern y atrayendo la atención de George Bernard Shaw . Una de las últimas obras de Shaw, Shakes versus Shav , fue escrita para la compañía, que la estrenó en 1949.

Entre 1957 y 1969, Gerry Anderson produjo numerosas series de televisión protagonizadas por marionetas, comenzando con Las aventuras de Twizzle de Roberta Leigh y terminando con El servicio secreto . Muchas de estas series empleaban una técnica llamada supermarionación , que sincronizaba automáticamente los diálogos pregrabados de los personajes con los movimientos de la boca de las marionetas. Anderson regresó al mundo de las marionetas en 1983 con Terrahawks y el episodio piloto inédito de Space Police en 1987.

Entre los teatros de marionetas británicos actuales se encuentran el Little Angel Theatre en Islington, Londres, el Puppet Theatre Barge en Londres, el Norwich Puppet Theatre , el Harlequin Puppet Theatre en Rhos-on-Sea , Gales, y el Biggar Puppet Theatre en Biggar, Lanarkshire, Escocia. El teatro de marionetas británico ahora abarca una amplia gama de estilos y enfoques. También hay varias compañías teatrales británicas, como Horse and Bamboo Theatre y Green Ginger , que integran las marionetas en producciones altamente visuales. De 1984 a 1996, las marionetas se utilizaron como vehículo para la sátira política en la serie de televisión británica Spitting Image . Las marionetas también han influido en el teatro convencional, y varias producciones recientes combinan marionetas con acción en vivo, como Warhorse en el Royal National Theatre y Madam Butterfly en la English National Opera .

Países Bajos, Dinamarca, Rumania y Rusia

Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella a medida que el personaje se extendía por Europa. En los Países Bajos es Jan Klaassen (y Judy es Katrijn ); en Dinamarca, Mester Jackel ; en Rusia, Petrushka ; y en Rumania, Vasilache . En Rusia, el Teatro Central de Marionetas de Moscú y sus sucursales en todo el país realzaron la reputación del titiritero y del arte de las marionetas en general. [ 45 ]

Alemania y Austria

Existe una larga tradición de títeres en Alemania y Austria. Gran parte de ella deriva de la tradición del siglo XVI de la commedia dell'arte italiana. [ 40 ] La versión alemana del personaje británico de 'Punch' se llama Kasperle de Kaspar, mientras que Judy se llama Grete . [ 40 ] En el siglo XVIII, se compusieron óperas específicamente para títeres de marioneta. Gluck , Haydn , [ 46 ] de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas.

En 1855, el conde Franz Pocci fundó el Teatro de Marionetas de Múnich . Dramaturgo, poeta, pintor y compositor alemán, Pocci escribió 40 obras de títeres para su teatro. Albrecht Roser ha tenido un impacto considerable con sus marionetas en Stuttgart . Sus personajes, el payaso Gustaf y la abuela, son muy conocidos. [ 47 ] La abuela , aunque aparentemente encantadora, es mordazmente humorística en sus observaciones sobre todos los aspectos de la sociedad y las absurdidades de la vida.

En Lindau, la Ópera de Marionetas de Lindau fue fundada en el año 2000 por Bernard Leismueller y Ralf Hechelmann . La compañía representa un gran número de óperas, así como un ballet de marionetas, El lago de los cisnes .

En Augsburgo, el Teatro de Marionetas de Augsburgo fue fundado en 1943 por Walter Oehmichen . Continúa en funcionamiento hasta el día de hoy, junto con un museo de marionetas anexo, bajo la dirección de los nietos del fundador, Klaus Marschall y Juergen Marschall .

Mucho antes, en la cercana Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher . El Teatro de Marionetas de Salzburgo continuó la tradición de presentar óperas completas con marionetas en su propio teatro construido expresamente para ello, hasta hace poco bajo la dirección de Gretl Aicher . Representaba principalmente óperas como El murciélago y La flauta mágica , y un pequeño número de ballets como El cascanueces . [ 48 ]

También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schönbrunn en Viena, fundado por Christine Hierzer-Riedler y Werner Hierzer hace más de 40 años. [ 49 ] El teatro de marionetas representa óperas, musicales y cuentos de hadas de fama mundial.

República Checa y Eslovaquia

Teatro de Marionetas de Praga
Teatro de marionetas en Ostrava

El teatro de marionetas tiene una larga historia en el entretenimiento en Praga y en otros lugares de la antigua Checoslovaquia, y posteriormente en la República Checa y Eslovaquia. Sus orígenes se remontan a principios de la Edad Media. [ 50 ] Las marionetas aparecieron por primera vez alrededor de la época de la Guerra de los Treinta Años . [ 50 ] El primer titiritero checo destacado fue Jan Jiří Brat, nacido en 1724. Era hijo de un carpintero local y creó su propio teatro de marionetas. [ 50 ] Matěj Kopecký fue un titiritero checo del siglo XIX, [ 50 ] y fue responsable de difundir las ideas de la conciencia nacional. [ 50 ]

En 1911, Jindřich Veselý cofundó la Asociación Checa de Amigos del Teatro de Marionetas y en 1912 abogó por la publicación de la revista especializada en teatro de marionetas más antigua que aún se publica hoy en día, Loutkář . [ 51 ] Veselý desempeñó un papel clave en la fundación de UNIMA (Asociación Internacional de Marionetas) en 1929 y fue elegido su primer presidente. [ 52 ]

En 1920 y 1926 respectivamente, Josef Skupa creó sus personajes de marionetas: Spejbl y Hurvínek , padre cómico y su hijo pícaro. [ 53 ] En 1930, fundó el primer teatro de marionetas profesional moderno. [ 54 ] Una importante organización de marionetas es el Teatro Nacional de Marionetas de Praga. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas de la ópera Don Giovanni de Mozart . La producción tiene vestuario de época y ambientación del siglo XVIII. Hay otras compañías, incluyendo Buchty a Loutky ("Pasteles y Marionetas"), fundada por Marek Bečka . [ 50 ] Las marionetas se han utilizado ampliamente en películas de animación desde 1946. [ 50 ] Jiří Trnka fue un líder reconocido en este campo. [ 50 ] Miroslav Trejtnar es titiritero y profesor de técnicas tradicionales checas de fabricación de marionetas. [ 55 ]

En 2016, el teatro de marionetas checo y eslovaco fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [ 56 ] [ 57 ]

siglo XIX

Durante este período, el teatro de marionetas se desarrolló de forma independiente de la incipiente corriente principal de los teatros de actores, y los titiriteros «harapientos» actuaban fuera de los edificios teatrales en ferias, mercados, etc., continuando siendo clasificados junto con los bandidos. [ 1 ] En el siglo XIX, el teatro de marionetas se enfrentó a la competencia de otras formas de teatro como el vodevil y el music hall .

América del norte

La cultura teotihuacana (México central), alrededor del año 600 d. C., elaboraba figurillas con brazos y piernas articulados como parte de sus ritos funerarios. Los nativos americanos también utilizaban títeres ceremoniales. [ 1 ] En 1519, dos titiriteros acompañaron a Hernán Cortés en su primer viaje a México. Los europeos trajeron consigo sus propias tradiciones de títeres, pero gradualmente se desarrollaron estilos, formas y personajes de títeres distintivos en Norteamérica. [ 2 ]

Durante la Gran Depresión, los titiriteros folclóricos viajaban con las ferias, trabajando con sus propios guiones y con dioramas y marionetas de fabricación propia.

Algunos avances en el arte de las marionetas del siglo XX se originaron en los Estados Unidos. El arte de las marionetas se combinó con la televisión ya en la década de 1940, siendo Howdy Doody de los Estados Unidos una marioneta destacada en este campo. Bil Baird trabajó en la revitalización del teatro de marionetas y el arte de las marionetas en los Estados Unidos. Él y su esposa, Cora Eisenberg, tenían su propio teatro de marionetas en Nueva York. El ventrílocuo Edgar Bergen también hizo una importante contribución. [ 58 ] En la década de 1960 , el Teatro de Pan y Marionetas de Peter Schumann desarrolló las posibilidades políticas y artísticas del teatro de marionetas de una manera distintiva, poderosa e inmediatamente reconocible. Casi al mismo tiempo, Jim Henson estaba creando un tipo de marioneta suave, de gomaespuma y tela que se conoció colectivamente como Muppets . Inicialmente, a través del programa de televisión infantil Barrio Sésamo , y más tarde en El Show de los Muppets y en el cine, inspiraron a muchos imitadores y hoy en día son reconocidos prácticamente en todas partes (Henson también incursionó en la animatrónica con la creación de su Creature Shop , como se muestra en sus películas El Cristal Oscuro y Laberinto ). Wayland Flowers también contribuyó al mundo de las marionetas para adultos con su marioneta satírica, Madame.

Sid y Marty Krofft son dos de los titiriteros más famosos de Estados Unidos y fueron conocidos principalmente por sus series de televisión infantiles con actores reales en las décadas de los 60 y 70.

También se han utilizado marionetas en las películas de Star Wars , especialmente con el personaje de Yoda . Su voz y manipulación fueron realizadas por Frank Oz .

Australia

Los pueblos aborígenes de Australia poseen una larga tradición de narración oral que se remonta a miles de años. Utilizaban máscaras y otros objetos para transmitir temas relacionados con la moral y la naturaleza. Las máscaras se tallaban en madera y se decoraban profusamente con pintura y plumas.

En Australia, en la década de 1960, Peter Scriven fundó el Teatro de Marionetas de Australia y puso en escena producciones de marionetas como The Tintookies , Little Fella Bindi , [ 59 ] The Explorers y The Water Babies .

Phillip Edmiston, quien trabajó junto a Peter Scriven en el Teatro de Marionetas de Australia, montó en 1977 una fastuosa producción de marionetas de La Gran Aventura bajo el paraguas de su propia compañía, Theatrestrings. Con 127 marionetas, la producción, con un presupuesto de 120 000 dólares australianos, se estrenó en Nambour, en el Civic Hall, el 28 de mayo de 1977 y posteriormente realizó una gira por Sídney, Melbourne y Brisbane. El musical fue compuesto por Eric Gross, con libreto y letras de Hal Saunders. La historia narraba, a grandes rasgos, el viaje del capitán James Cook a las islas del Pacífico Sur con el botánico Joseph Banks a bordo del HMS Endeavour . Edmiston continuó de gira por Queensland durante las décadas de 1980 y 1990 con numerosas producciones de su nueva compañía, el Teatro de Marionetas de Queensland. [ 60 ] [ 61 ]

El Teatro de Marionetas Bilbar, fundado por Barbara Turnbull y su esposo Bill Turnbull, realizó extensas giras por Australia bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland en las décadas de 1970 y 1980. Entre sus espectáculos se encontraban The Lucky Charm , Funnybone , la ópera Bastien y Bastienne de Mozart y Lazy Liza . Las marionetas del Teatro de Marionetas Bilbar se conservan actualmente en el Centro de Artes Escénicas de Queensland , en Brisbane. David Poulton realizó giras con espectáculos de marionetas a través del Consejo de las Artes de Queensland junto con su compañía 'Strings and Things' y su esposa Sally durante muchos años a partir de finales de la década de 1970. [ 62 ] Gwen y Peter Iliffe también realizaron giras con Puppet People. Uno de sus espectáculos fue Bees Hey, que utilizaba la música de Bizet. Otro grupo exitoso fue Ehmer Puppets. [ 63 ]

David Hamilton realiza giras de forma independiente y anteriormente lo hizo bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland. [ 64 ] Algunas de sus marionetas se exhibieron en una exposición especial de marionetas montada en el Complejo de Artes Escénicas de Queensland en 2018. [ 65 ]

El humorista y locutor de radio Jamie Dunn fue famoso por su personaje al estilo de los Muppets, Agro , que apareció en varios programas de televisión de la cadena Seven Network a lo largo de las décadas de 1980 y 1990.

Formado formalmente en Estados Unidos por titiriteros de la Jim Henson Company, Brett Hansen y su compañía Larrikin Puppets, con sede en Brisbane [ 66 ], es uno de los pocos titiriteros al estilo de los Muppets que siguen actuando en Australia. Cabaret Puppet Theatre, con sede en el área de Redlands de Brisbane, también realiza giras con producciones para niños y adultos. [ 67 ]

En Melbourne, Handspan Theatre (1977–2002) evolucionó desde sus humildes comienzos colectivos hasta convertirse en un formato teatral de gran envergadura y diseño, denominado «Teatro Visual», y se convirtió en un semillero de proyectos innovadores y colaboraciones multimedia en Australia y en todo el mundo. En 2021, Rob Irvin y el profesor Chris Elkington fundaron Melbourne Puppet Kerfuffle con la visión de realizar giras por escuelas y jardines de infancia ofreciendo espectáculos de marionetas educativos basados ​​en temas curriculares. [ 68 ] Desde entonces, han ampliado su oferta para incluir entretenimiento en centros comerciales y festivales en Victoria y otros estados.

A finales de la década de 1990 existía un curso de posgrado en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne , pero desde entonces se ha suspendido.

El titiritero australiano Norman Hetherington fue famoso por su marioneta, Mr. Squiggle , que apareció en un programa de televisión de la Australian Broadcasting Commission desde el 1 de julio de 1959 hasta el 9 de julio de 1999. En cada episodio, creaba varias imágenes a partir de "garabatos" enviados por niños de todo el país.

Richard Bradshaw OAM es otro titiritero australiano. Fue presidente de UNIMA Australia, exdirector artístico de la Marionette Theatre Company of Australia, [ 69 ] y se dedica al teatro de sombras y a la escritura en este campo.

Rod Hull también contribuyó con su marioneta Emu . En la década de 1960, Hull presentó un programa de televisión infantil matutino en Australia.

Snuff Puppets es una de las compañías de teatro de marionetas modernas de Australia. Con sede en Melbourne , su trabajo se caracteriza por el humor negro y la sátira política y sexual.

En ArtPlay, el centro cultural de la ciudad de Melbourne, y en Federation Square, en Melbourne, se celebra un festival anual de marionetas en invierno.

En Sídney, Jeral Puppets, fundada por John y Jackie Lewis en 1966, se presenta regularmente en el Puppeteria Puppet Theatre y en giras. [ 70 ]

Spare Parts Puppet Theatre de Fremantle, Australia Occidental, fue fundado por Peter Wilson, [ 71 ] Cathryn Robinson y Beverley Campbell-Jackson en 1981, [ 72 ] como parte de un programa de residencia artística iniciado por el Instituto de Tecnología de Australia Occidental (ahora Universidad Tecnológica de Curtin ). El primer proyecto de la compañía fue una adaptación con títeres de Doctor Fausto de Christopher Marlowe para el Festival de Perth de 1981. [ 72 ]

era contemporánea

Desde principios del siglo XIX, el teatro de marionetas comenzó a inspirar a artistas de las tradiciones de la «alta cultura». En 1810, Heinrich von Kleist escribió un ensayo titulado «Sobre el teatro de marionetas», en el que admiraba la «falta de autoconciencia» de la marioneta. El teatro de marionetas se desarrolló a lo largo del siglo XX de diversas maneras. Impulsado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios audiovisuales, ahora llega a un público más amplio que nunca. Otro desarrollo, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de marionetas, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía dirigirse a un público adulto con una voz madura y experimental, y revitalizar la tradición de la alta cultura del teatro de actores. [ 73 ]

Sergei Obraztsov exploró el concepto de kukolnost («la condición de títere»). Otros, como Edward Gordon Craig y Erwin Piscator, fueron influenciados por el arte de los títeres. Maeterlinck , Shaw , Lorca y otros escribieron obras de teatro con títeres, y artistas como Picasso, Jarry y Léger comenzaron a trabajar en el teatro. [ 1 ] El concepto de Craig de la «supermarioneta» —en la que el director trata a los actores como objetos— ha sido muy influyente en el «teatro de objetos» y el «teatro físico» contemporáneos. Tadeusz Kantor frecuentemente sustituía a los actores por títeres, o combinaba ambos, y dirigía cada representación desde el borde del escenario, de manera similar a un titiritero.

Kantor influyó en una nueva generación formalista de directores como Richard Foreman y Robert Wilson, quienes se preocupaban por el "objeto" en términos teatrales, "poniéndolo en escena y encontrando diferentes maneras de mirarlo" (Foreman). Titiriteros como Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han continuado desarrollando las formas y el contenido del teatro de marionetas, de modo que la expresión "teatro de marionetas" ya no se limita a las formas tradicionales de marionetas, títeres de guante o de varilla. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre , Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre y Sandy Speiler de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre también han combinado el teatro de máscaras y títeres, donde el intérprete, los títeres y los objetos se integran dentro de un mundo teatral predominantemente visual que minimiza el uso del lenguaje hablado. [ 74 ]

La Fundación Jim Henson , fundada por el titiritero y creador de los Muppets , Jim Henson , es una organización filantrópica y benéfica creada para promover y desarrollar el arte de las marionetas en los Estados Unidos. Ha otorgado 440 subvenciones a artistas innovadores del teatro de marionetas. [ 75 ] Compañías de marionetas de principios del siglo XXI, como HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan la tradición satírica de vanguardia para los millennials. [ 76 ] [ 77 ]

Eventos

El Festival Internacional de Marionetas (PIF) se celebra anualmente a mediados de septiembre en Zagreb , Croacia, desde 1968. [ 78 ]

El Festival de Marionetas de Mississauga se celebra anualmente en marzo en Mississauga, Ontario , Canadá desde 2020. [ 79 ]

Tipos

Método

Por cultura

Véase también

Notas

  1. ↑ en una representación de la compañía de marionetas Tonda de Nagahama , Shiga , Japón - un ejemplo de teatro de marionetas bunraku japonés

Referencias

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