Putu Wijaya

Wijaya es el menor de ocho hermanos (tres de ellos de padre diferente). Vivía en un gran complejo residencial con alrededor de 200 personas, todos miembros de la misma familia extensa, y acostumbrados a la lectura. Su interés por la literatura no provenía de su familia inmediata, sino de su familia extensa, y en la escuela primaria leía clásicos como Anton Chéjov y William Shakespeare . ^{[ 2 ]} Su padre, I Gusti Ngurah Raka, esperaba que se convirtiera en médico, pero tenía dificultades con las ciencias naturales . Le gustaban la historia, los idiomas y la geografía . De niño, solía escaparse para ver obras de danza tradicionales o wayang . ^{[ 2 ]} Pero no fue hasta la escuela secundaria, cuando participó en una representación de El oso de Anton Chéjov , que comenzó su amor por el teatro. ^{[ 2 ]}

Poco después de terminar la escuela secundaria, sus primeros trabajos se publicaron en Suluh Indonesia , y varios años más tarde aparecieron en la columna "Fajar" (Amanecer) de la revista Mimbar Indonesia (Púlpito Indonesio). ^{[ 3 ]} En cinco años, sus ensayos y cuentos se publicaban en Minggu Pagi (Domingo por la Mañana) y Majalah Djawa (Revista Java). ^{[ 3 ]}

Después de graduarse de la escuela secundaria, continuó su educación superior en Yogyakarta , estudiando en la Academia Indonesia de Bellas Artes y en la Academia de Artes Dramáticas y Cinematográficas, antes de graduarse con un título en derecho de la Universidad Gadjah Mada . ^{[ 1 ]} Mientras estuvo en Yogyakarta, se involucró en el teatro y actuó en varios grupos teatrales, incluidos Bengkel Teater y Sanggar Bambu . ^{[ 2 ]} En 1969, su obra Lautan Bernyanyi (Océano que canta) obtuvo el tercer lugar en un concurso de escritura dramática organizado por la Agencia Nacional de Desarrollo Teatral de Indonesia. ^{[ 2 ]}

Desde Yogyakarta, Wijaya se trasladó a Yakarta, donde inició su carrera literaria mientras trabajaba como periodista para Tempo y Zaman . ^{[ 1 ]} Mantuvo su interés por el teatro y, poco después de llegar a Yakarta, se unió a Teater Kecil y Teater Populer . ^{[ 2 ]}

Desde 1971 ha dirigido el Teater Mandiri, ampliamente considerado como el colectivo teatral más importante de Indonesia, ^{[ 1 ]} donde su filosofía de crear un tontonan (espectáculo) ayuda a establecer un diálogo entre autor y público. ^{[ 1 ]} La primera de sus obras puestas en escena por el Teater Mandiri fue Aduh , que se presentó en el centro de artes escénicas Taman Ismail Marzuki en 1973. ^{[ 4 ]} Escrita en 1972, la obra cuenta la historia de cómo un grupo de personas reacciona ante la intrusión de un extraño en sus vidas. ^{[ 4 ]} El extraño está muriendo, pero en lugar de ayudarlo, siguen interrogándolo y discutiendo entre ellos hasta que, finalmente, muere. ^{[ 4 ]} En 2011, como parte de la celebración de su 40 aniversario, Aduh se incluyó en una trilogía puesta en escena por el Teater Mandiri. ^{[ 4 ]} Presentadas bajo el título Trik (El truco), las tres obras se encuentran entre sus trabajos más conocidos: Apakah kita sudah merdeka? (¿Ya somos libres?), Aduh y Setan (Diablo). ^{[ 4 ]} En 2010, sus obras fueron protagonistas cuando 28 de sus monólogos y cuatro de sus piezas dramáticas se presentaron en el segundo Foro de Teatro Indonesio en Solo ( Surakarta ), Java Central . ^{[ 2 ]}

Sus cuentos cortos aparecen a menudo en las columnas de los diarios Kompas y Sinar Harapan , y se le ha llamado "El padre del cuento corto". ^{[ 5 ]} Sus novelas también se publican con frecuencia en las revistas Kartini , Femina y Horison . Como guionista, ha ganado dos veces el Premio Citra en el Festival de Cine de Indonesia , por las películas Perawan Desa (1980) y Kembang Kertas (1985). ^{[ 2 ]} También ha recibido reconocimiento fuera de Indonesia. Esto ha incluido becas para estudiar kabuki en Japón, una residencia en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa y una beca Fulbright para enseñar teatro indonesio en universidades de los Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Su obra Gerr fue traducida al inglés como GEEZ! y Aum traducida como Roar. ^{[ 6 ]} Fueron representadas ^{[ 7 ]} en Madison, Wisconsin y la producción de Roar fue llevada al La MaMa Experimental Theatre Club en la ciudad de Nueva York . Sus escritos han sido traducidos al japonés, árabe y tailandés , además de al inglés. ^{[ 1 ]}

Sigue siendo una figura destacada en la promoción de la literatura y la cultura indonesias. En 2011 participó en el lanzamiento de la Biblioteca Moderna de Indonesia de la Fundación Lontar , una serie de novelas indonesias traducidas al inglés. ^{[ 8 ]} Su novela Telegrama fue una de las diez primeras novelas incluidas en la serie, y marca la primera vez que esta novela se traduce al inglés. ^{[ 3 ]}