Las verdaderas aventuras de Jonny Quest

Las verdaderas aventuras de Jonny Quest (también conocida como Jonny Quest: Las verdaderas aventuras ) es una serie de televisión animada estadounidense producida por Hanna-Barbera Cartoons y emitida en Cartoon Network desde el 26 de agosto de 1996 hasta el 16 de abril de 1997. Es una continuación de Jonny Quest (1964) y Las nuevas aventuras de Jonny Quest (1986) y presenta a los jóvenes aventureros Jonny Quest, Hadji Singh y Jessie Bannon mientras acompañan al Dr. Benton Quest y al guardaespaldas Race Bannon para investigar fenómenos extraños, leyendas y misterios en lugares exóticos . La acción también tiene lugar en el reino virtual de QuestWorld, un dominio del ciberespacio tridimensional creado con animación por computadora . Concebida a principios de la década de 1990, Las verdaderas aventuras tuvo un desarrollo largo y problemático.

Hanna-Barbera despidió al creador Peter Lawrence en 1996 y contrató a nuevos productores para terminar la serie. John Eng y Cosmo Anzilotti completaron el trabajo de Lawrence; David Lipman, Davis Doi y Larry Houston escribieron nuevos episodios con diseños de personajes renovados, similares a los de la clásica Quest . Cada equipo produjo la mitad de los cincuenta y dos episodios de la serie. Mientras que el equipo de Lawrence creó historias de misterio y exploración del mundo real, los guionistas posteriores utilizaron ciencia ficción y tramas paranormales. Turner apoyó la serie a través de una masiva campaña de marketing con 33 licenciatarios. Real Adventures debutó con un lanzamiento sin precedentes en Cartoon Network, TBS y TNT , emitiéndose 21 veces por semana. Los críticos han debatido sobre la animación, el guion y el espíritu de la serie en comparación con la clásica Quest , pero también ha recibido elogios por estas mismas razones.

Real Adventures no logró alcanzar altos índices de audiencia entre su público objetivo, y sus productos de merchandising tuvieron un bajo rendimiento, lo que provocó su cancelación tras 52 episodios. Desde su finalización, se han emitido reposiciones en Toonami , CNX y otros canales de Turner. Turner Home Entertainment y Warner Home Video han lanzado ocho cintas VHS y dos discos láser, y los 52 episodios están disponibles en DVD y para su compra digital en iTunes Store.

Hanna-Barbera creó Las verdaderas aventuras de Jonny Quest a principios de la década de 1990 después de ser adquirida por Turner Broadcasting System . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Turner planeó una serie de "iniciativas a nivel de Turner" de un año de duración para capitalizar personajes antiguos y crear nuevas franquicias de medios . ^{[ 3 ]} Turner recibió abundantes cartas de fans y consultas telefónicas sobre Quest y observó puntuaciones Q de marketing "increíblemente altas" . ^{[ b ]} El programa también fue la incursión más popular de Hanna-Barbera en el género de acción y aventuras ; ninguna otra serie contemporánea presentaba niños realistas que vivieran aventuras realistas. ^{[ 7 ]}

Con la aprobación de William Hanna y Joseph Barbera , la compañía planeó una nueva serie, una película de acción real y dos telefilmes: Jonny's Golden Quest y Jonny Quest vs. The Cyber ​​Insects . ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]} Combinado con una importante campaña de marketing, el proyecto sería su iniciativa más grande desde que Turner adquirió HB. ^{[ 10 ]} El presidente de Turner Home Entertainment, Philip Kent, afirmó que Quest sería una "bonanza de productos de consumo", y la compañía consideró Real Adventures como la pieza clave del resurgimiento de Quest . ^{[ 4 ] [ 11 ]} Real Adventures , la película de acción real y el lanzamiento de episodios clásicos en VHS constituirían una campaña de marketing relámpago del "Año de Jonny Quest ". ^{[ 1 ] [ 12 ]} El producto se retrasó hasta 1996 y se hizo eco de "El año de los Picapiedra " de 1994 (complementando la adaptación cinematográfica estrenada en cines ese año) y "El año del Oso Yogi " de 1995. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} La producción de Real Adventures comenzó en 1993. ^{[ 4 ]} Turner contrató a un equipo liderado por el director Dick Sebast , el escritor Peter Lawrence y el director de arte Takashi Masunaga. ^{[ 16 ]} La empresa nombró a Stephanie Sperber jefa del grupo de trabajo de Quest en 1994. ^{[ 7 ]}

El presidente de Hanna-Barbera, Fred Seibert, permitió a Lawrence crear un nuevo equipo de compañeros para Jonny, pero Lawrence optó por traer de vuelta al grupo original. ^{[ 17 ]} Sebast y Lawrence decidieron hacer la serie lo más realista posible mediante físicas precisas y representaciones de maquinaria. ^{[ 16 ]} Lawrence enfatizó la verosimilitud, evitando las "ridículas... pistolas láser" en favor de armas de mano reales. ^{[ 16 ]} El equipo creativo investigó la psicología infantil para asegurarse de poder representar acciones y consecuencias realistas sin alimentar pesadillas. ^{[ 18 ]} Seibert promocionó Quest como el " Solo en casa de la aventura", con "temas multiculturales y de alta tecnología" que atraerían a la juventud contemporánea. ^{[ 19 ]} Los promotores prometieron que el nuevo Quest evitaría la "violencia sin sentido, el chovinismo, la xenofobia y la insensibilidad", abordando las críticas históricas de la serie clásica. ^{[ 20 ]} Turner también afirmó que Quest atraería a ambos géneros, declarando: "Tradicionalmente, la animación de acción y aventuras puede ser más fuerte con los niños, pero en este caso, las historias se están desarrollando para atraer a las niñas... realmente esperamos un amplio rango de espectadores". ^{[ 21 ]} Seibert describió además el tema del programa como " Los Expedientes X para niños", citando que se plantearían preguntas difíciles y misterios en cada episodio. ^{[ 17 ]} Las diferencias con la serie clásica incluyeron nuevos diseños de personajes y la introducción de un nuevo personaje a la familia Quest . ^{[ 4 ]} Takashi diseñó a Jonny para que fuera "atrevido y guapo" y representó a los personajes al estilo de la animación japonesa para diferenciarlos de los dibujos animados de superhéroes estadounidenses. ^{[ 2 ] [ 10 ] [ 22 ]} El equipo usó un nuevo personaje, la hija de Race, Jessie Bannon, para crear conflicto con Jonny. ^{[ 22 ]} Fue presentada en Jonny's Golden Quest como la hija de Race por Jezebel Jade. Lawrence inicialmente tituló el programa Jonny Quest's Extraordinary Adventures , pero el título cambió en 1995 a su nombre final. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Concebida para su lanzamiento en 1995 con 65 episodios, Real Adventures cayó en un infierno de desarrollo ; aproximadamente 30 guiones y solo ocho rollos estaban en progreso para marzo de 1995. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 25 ]} Se habían reportado problemas de producción ya en enero de 1995; ^{[ 26 ]} después de dieciocho meses de producción, ^{[ 27 ]} Hanna-Barbera retiró a Lawrence y Takashi en 1996, contratando a John Eng y Cosmo Anzilotti para terminar los primeros 26 episodios. ^{[ 2 ] [ 25 ] [ 28 ]} Ciertas secuencias requirieron un trabajo exhaustivo y una revisión profunda. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Un nuevo equipo liderado por David Lipman, Davis Doi y Larry Houston terminó 26 episodios más para su transmisión como una serie separada llamada The New Jonny Quest . ^{[ 2 ] [ 23 ]}

Animación

Peter Lawrence se propuso "ir más allá de la caricatura y adentrarse en la realización de películas de animación" para la narrativa del programa. ^{[ 4 ]} Los productores contrataron a siete estudios para animar la primera temporada, incluyendo Pacific Animation Corporation en Japón y Toon's Factory en Francia. ^{[ 31 ]} Animadores japoneses y coreanos dibujaron secuencias de celdas tradicionales y agregaron color; un equipo internacional se encargó de la postproducción digital y las escenas de QuestWorld. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Teva, una subsidiaria de Total Group, organizó un equipo de postproducción en París, liderado por Eric Jacquot, Gilles Deyries y Pascal Legeay. Utilizando herramientas especializadas de postproducción de video de alta gama, incluyendo Henry , Spirit , Flame y otras, el equipo se esforzó por ofrecer un proceso de edición y postproducción por computadora de alta velocidad. ^{[ 4 ]} La mayor parte del metraje de la primera temporada fue entintado y pintado digitalmente para realzar los elementos del fondo. ^{[ 2 ]} Los productores aplicaron el proceso durante más de 20 horas por episodio, agregando efectos de luz, lluvia, nieve, brillo, reflejos y niebla. ^{[ 2 ]}

Hanna-Barbera implementó un nuevo sistema informático para combinar la animación manual con la pintura digital y proporcionar flexibilidad en el movimiento de la cámara, lo que creó un efecto tridimensional parcial. ^{[ 4 ] [ 31 ]} Takashi consideró que el sistema convirtió al equipo creativo en "cineastas honestos" a través de la producción práctica. ^{[ 4 ]} Lawrence describió el sistema en 1995:

Tenemos un montaje casi perfecto antes de empezar a animar. La prueba de lápiz se importa al ordenador... Al tener cámaras montadas en varios niveles, podemos revisar todo el programa sin la animación. Vemos el guion y detectamos las frases que no funcionan. Podemos volver a editar el programa —es decir, hacer un doblaje— y no solo enviar la cinta, sino también imprimirla. La cinta va al compositor y todo se monta con mucha antelación.

— Peter Lawrence ^{[ 4 ]}

La "prueba a lápiz [se] importa al ordenador" a la que se refería Lawrence era un animatic . Este proceso fue implementado por el HB Production Technology Group de Stephen Toback, que también instaló y mantuvo los sistemas internos de tinta y pintura digital para Hanna Barbera, así como los sistemas de postproducción Avid y Pro Tools . ^{[ 2 ]} Mook Studios, con sede en Japón, animó exclusivamente la segunda temporada sin postproducción digital. ^{[ 29 ]} Real Adventures mantuvo la violencia realista de la serie clásica, con muertes fuera de pantalla de villanos y aliados. ^{[ 32 ]} El uso de estas técnicas de vanguardia, así como el problemático desarrollo de la serie, llevaron a especular que cada episodio había costado más de 500 000 dólares (considerado el extremo superior de los presupuestos de animación contemporáneos). ^{[ 27 ]}

Mundo de búsqueda

Los productores cultivaron un elemento de realidad virtual a través de QuestWorld, una simulación del ciberespacio renderizada con animación por computadora tridimensional y captura de movimiento. ^{[ 2 ]} QuestWorld fue diseñado como una aplicación futurista de tecnología contemporánea, similar a los láseres, satélites y robots de alta tecnología de la serie clásica. ^{[ 36 ]} Seibert rastreó su origen a "tener el mismo problema que James Bond ahora. [...] Cuando miras incluso sus dispositivos más nuevos, son algo pintorescos". ^{[ 22 ]} Los especialistas en marketing de HB encuestaron a los niños sobre su familiaridad con la realidad virtual, descubriendo que cada niño estaba al tanto del concepto. ^{[ 17 ]} Los planificadores se inspiraron en las novelas cyberpunk escritas por Neal Stephenson y William Gibson , incluyendo Snow Crash . ^{[ 22 ]}

HB inicialmente contrató a Dream Quest Images para animar QuestWorld, pero solo se le acreditó el trabajo en un único episodio, ya que el competidor Disney adquirió el estudio en abril de 1996, lo que obligó a buscar otro proveedor. ^{[ 37 ]} La compañía de animación Buzz F/X, con sede en Montreal y Santa Mónica, creó las secuencias de la primera temporada. ^{[ 38 ]} El trabajo comenzó en abril de 1996 con los títulos de apertura: un viaje deslizante a través de un cañón de líneas cartográficas verdes con escenas iluminadas en las paredes. Los personajes de QuestWorld se crearon como modelos de estructura alámbrica , se les añadieron rostros escaneados de bustos de arcilla y luego se pintaron y entintaron digitalmente. ^{[ 22 ]} Buzz F/X empleó principalmente animadores sin experiencia, ya que las limitaciones presupuestarias no permitían contratar empleados experimentados. ^{[ 38 ]}

El trabajo continuó en "Escape to Questworld" y "Trouble on the Colorado" mientras los animadores trabajaban 12 horas al día, seis días a la semana en un pequeño garaje con computadoras inadecuadas. ^{[ 38 ]} Buzz F/X aumentó el pequeño equipo en julio con diez reclutas, pero solo dos tenían experiencia. ^{[ 38 ]} Los empleados aficionados tuvieron problemas con la iluminación y con la sincronización de la captura de movimiento entrecortada de House of Moves en Venice Beach; Quest fue su primer pedido de producción de captura. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Para agosto, el equipo estaba trabajando 14 horas al día, siete días a la semana, incluyendo noches y mañanas completas. ^{[ 38 ]}

Después de dos episodios más, Buzz F/X rescindió su contrato no rentable con HB, y posteriormente se declaró en bancarrota en 1997 debido a  una deuda de 3,6 millones de dólares generada por el trabajo en Quest . ^{[ 40 ]} HB contrató a Blur Studio para terminar las escenas de la segunda temporada en un cronograma de producción de 10 semanas. ^{[ 38 ]} Blur utilizó hardware de Intergraph , y su excelente rendimiento atrajo la atención de la prensa y selló una relación cordial con HB. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Ambas compañías produjeron en total aproximadamente cien minutos de animación por computadora para QuestWorld. ^{[ 2 ]}

El Dr. Benton Quest, un famoso fenomenólogo , investiga sucesos misteriosos y lugares exóticos con su hijo Jonny, su hijo adoptivo Hadji Singh, su guardaespaldas Race Bannon, la hija de Race, Jessie, y su bulldog mascota Bandit. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 72 ]} Real Adventures se sitúa unos años después de la serie clásica, lo que convierte a Jonny y sus amigos en adolescentes. ^{[ 23 ]} Lawrence pretendía utilizar "fenómenos reales existentes" —como las "Pistas de aterrizaje de Nazca , las Ruinas de Teotihuacán o la posible existencia del Calamar Gigante "— para captar la curiosidad del público. ^{[ 23 ]} Haciendo hincapié en la plausibilidad, sugirió que los guionistas abordaran enigmas del mundo real, criptozoología , lugares únicos, un extraterrestre haciéndose pasar por vicepresidente y misterios ficticios pero "creíbles". ^{[ 4 ] [ 23 ]} Los Quest visitaban con frecuencia el entorno virtual de QuestWorld y se encontraban con los villanos Jeremiah Surd y Ezekiel Rage. Paralizado años antes por el equipo SWAT de Race, Surd intentaría vengarse mediante la tecnología; Rage, un exagente del gobierno dado por muerto en una misión fallida, intentaría destruir el mundo con terrorismo nuclear.

Los Quest luchaban esporádicamente contra " monstruos de la semana ", combatiendo en cambio contra antagonistas cuyos conflictos radicaban en "objetivos o ambiciones personales [...] opuestos al Dr. Quest". ^{[ 23 ]} Lawrence instaló a la familia en un nuevo complejo en la costa de Maine, repleto de casas, graneros y talleres. ^{[ 23 ]} Las habitaciones adecuadas para cada personaje incluían una biblioteca para el Dr. Quest, un taller para Jonny, un estudio equipado con computadora para Jessie, un dojo y gimnasio para Race, y un puesto de observación en el faro para la meditación de Hadji. ^{[ 23 ]} Lawrence equipó al Dr. Quest con una flota de vehículos aéreos, terrestres y marítimos, incluyendo un biplano de la década de 1940 y un catamarán de última generación llamado Questor con campanas de buceo y embarcaciones de investigación más pequeñas almacenadas en los cascos. ^{[ 23 ]} Peter Lawrence enorgulleció a Real Adventures por la solidez de su guion, opinando que "muy pocos escritores en este o cualquier otro campo escriben realmente de forma visual", y argumentando que cada episodio tendría "suficiente material o potencial para convertirse en una película". ^{[ 73 ]}

Personajes

Peter Lawrence describió a Jonny como un "héroe en formación" en la cúspide de la adultez. ^{[ 16 ]} Comentó que Jonny poseía "una actitud directa y acertada", libre de introspección o dudas sobre sí mismo. ^{[ 23 ] [ 58 ]} A los 14 años, Jonathan " Jonny " Quest era un solucionador de problemas seguro de sí mismo, propenso a meterse en problemas. ^{[ 22 ]} Los escritores lo enmarcaron como un pensador más intuitivo que un intelectual y crearon tensión al contrastar las inclinaciones académicas de su padre con la afinidad de Jonny por el estilo de vida audaz de Race. ^{[ 23 ]} Jonny heredó la curiosidad insaciable de su padre (lo que lo convertía en una "pregunta andante"), así como el "espíritu inquieto y aventurero" de su madre. ^{[ 58 ]} Takashi diseñó a Jonny para que fuera delgado, fibroso, atlético y coordinado. ^{[ 58 ]} Los directores creativos centraron los episodios en Jonny; Seibert resumió el cambio:

Decidimos centrar más el programa en Jonny. Si analizas el programa original, verás que en realidad es el programa del Dr. Quest y Race. Jonny simplemente pasaba el rato; al fin y al cabo, ¿qué puede hacer un niño de 10 años? Ni siquiera puede salir del barrio en bicicleta. ^{[ 74 ]}

Hadji Singh , de 16 años, se convirtió en el asistente personal del Dr. Quest. Aunque carecía de la formación académica formal de su mentor, compartía su ardiente interés por la arqueología, la antropología y lo paranormal. [ 23 ] Hindú ^{y yogui ,} tenía una actitud fatalista hacia el drama de la serie, reaccionando a las situaciones "desde el punto de vista filosófico de que todo es como debe ser". ^{[ 23 ]} Hadji solía usar aforismos sabios, extraídos de diversas culturas y fuentes, que a veces desconcertaban a Jonny. ^{[ 23 ]} Lawrence redujo la telequinesis clásica de Hadji para alinear sus habilidades con prácticas de yoga realistas. "Ya no dice cosas como 'Sim, Sim Sala Bim'", explicó Michael Benyaer, actor de voz de la primera temporada . "Los guionistas y productores investigaron los poderes yóguicos reales. Ahora puede hacer cosas más plausibles. Hay un episodio en el que Hadji finge dejar de respirar para que los malos piensen que está muerto". ^{[ 75 ]} Takashi dibujó a Hadji más alto y delgado que su contraparte clásica. ^{[ 58 ]}

Jessica " Jessie " Bannon , de 15 años, fue caracterizada como igual de dura, más inteligente y más reflexiva que Jonny. Escrita como "más intelectual", eligió pasar tiempo con el Dr. Quest como Jonny lo hizo con Race y estaba "más en sintonía con Hadji". ^{[ 23 ]} Turner concibió a Jessie como genial, independiente y un fuerte modelo a seguir para las chicas contemporáneas. ^{[ 21 ]} Peter Lawrence se esforzó por asegurar que Jessie no fuera escrita como "un chico con falda" y la hizo más madura que Jonny. ^{[ 16 ] [ 58 ]} Roger T. " Race " Bannon (padre de Jessie), de 38 años, conservó su clásico y lacónico sentido del humor y su naturaleza intrépida y confiable. ^{[ 23 ]} Se retiró del trabajo gubernamental por escrúpulos éticos con su antigua agencia de inteligencia. ^{[ 22 ]} Los escritores señalaron que Race era sobreprotector desesperadamente con Jessie, y Jonny era "el chico que Race nunca tuvo". ^{[ 22 ]} A Race también se le dio un acento inglés del oeste americano y una habilidad para crear símiles elaborados y coloridos. Peter Lawrence esculpió a Race como un "vaquero-filósofo o filósofo-guerrero". ^{[ 16 ]} Los escritores le encomendaron a Race el entrenamiento físico y de defensa personal para el equipo Quest. ^{[ 58 ]}

El Dr. Benton C. Quest , de 55 años, se retiró de la investigación gubernamental y trabajaba desde el "Complejo Quest" en la costa de Maine. ^{[ 23 ]} Impulsado por la curiosidad, era "consultado por individuos, gobiernos y corporaciones" para investigar eventos enigmáticos. ^{[ 23 ]} Descrito como "decidido —casi hasta el punto de la obsesión— en su búsqueda de conocimiento", a menudo se encontraba con problemas ya que "su afán de aprender anula instintos más básicos como la autoconservación". ^{[ 23 ]} Jessie apreciaba su sentido del humor reflexivo. ^{[ 23 ]} Los promotores del programa lo resumieron como el arquetipo del "rey benevolente". ^{[ 58 ]} Bandit , el perro de la familia, también apareció en la serie. Lawrence eliminó los orígenes bufonescos de Bandit, enfatizando que Bandit no podía entender inglés ni salvar de manera confiable a la familia de situaciones peligrosas. ^{[ 23 ] [ 58 ]}

Resumiendo el comportamiento del grupo, Lawrence escribió: «La respuesta de Jonny al peligro será similar a la de Race. La intriga de Jessie por los fenómenos misteriosos e inexplicables será similar a la del Dr. Quest, y Hadji, con sus raíces en una cultura diferente y un enfoque más espiritual de la vida, es diferente de nuevo». Takashi diseñó a cada personaje como físicamente en forma y bien definidos para reflejar «una sociedad más orientada al ejercicio». ^{[ 20 ]} Fred Seibert restó importancia a las preocupaciones de que los nuevos personajes decepcionaran a los fanáticos de culto de la serie clásica. ^{[ 18 ]} Esperaba que Real Adventures tuviera éxito como lo habían tenido las nuevas interpretaciones de los héroes de los cómics . ^{[ 2 ] [ 76 ]}

Cambios en la segunda temporada

Los directores de la segunda temporada, Larry Houston y Davis Doi, cambiaron el programa para que se pareciera a la franquicia clásica. El escritor Glenn Leopold revivió los poderes psiónicos latentes de Hadji, incluyendo doblar cucharas y trucos con cuerdas, ya que sentía que el realismo de la primera temporada "no era tan interesante de ver". ^{[ 23 ]} Todos los personajes perdieron un año de edad; Jonny pasó a tener 13. ^{[ 23 ]} El escritor Lance Falk devolvió a Race al servicio de guardia gubernamental, sellado por una visita episódica con el clásico jefe de espías de Quest, Phil Corven. ^{[ 23 ]} Race perdió su acento del oeste (con Falk incluso comparando el acento del oeste de Race con el acento francés de Batman ), y el Dr. Quest recuperó su clásico cabello rojo y exhibió habilidades de combate rudimentarias. Falk consideraba a Jessie como la "pieza faltante necesaria para completar la familia Quest", y Leopold agregó ligeros matices románticos a los episodios. ^{[ 29 ]} Algunos fanáticos se quejaron de los cambios a Jessie, criticada como una damisela en apuros con ropa rosa estereotípicamente femenina. Jonny salvó a Jessie del peligro varias veces. ^{[ 77 ]} Falk defendió su interpretación argumentando que le otorgaba miedos realistas y humanos, como la claustrofobia . ^{[ 78 ]} Los censores pidieron al equipo de la segunda temporada que reemplazara las armas de fuego con pistolas de dardos, especialmente en el episodio "General Winter". ^{[ 79 ]}

Los guionistas de la segunda temporada se tomaron mayores libertades creativas con Real Adventures , invocando fantasmas, otras dimensiones y planes megalómanos. Leopold y Falk buscaron crear un "programa de aventuras trepidante con monstruos reales" y aumentaron el énfasis narrativo en Jonny y sus amigos. ^{[ 23 ] [ 29 ]} Falk explicó que los artificios geniales tenían prioridad sobre la precisión, afirmando que " Jonny Quest es un programa con un pie en lo fantástico y otro sólidamente basado en la realidad". ^{[ 29 ]} A pesar de oponerse a QuestWorld, el nuevo equipo estaba obligado contractualmente a usarlo en sus episodios. ^{[ 29 ]} Falk sentía que la realidad virtual socavaba la "fuerte conexión con la realidad" del programa y sugirió que después de tantos incidentes peligrosos, el Dr. Quest habría apagado el sistema. ^{[ 78 ]}

Los escritores trajeron de vuelta a varios personajes clásicos, incluyendo a Pasha el Vendedor Ambulante, Jezebel Jade, el Dr. Zin y sus hijas gemelas, Anaya y Melana. ^{[ 29 ]} Falk honró al creador de Quest , Doug Wildey, creando un abuelo epónimo para Jonny en el episodio "Nuclear Netherworld", así como rindiendo homenaje al estado natal de William Hanna , Nuevo México , donde reside el abuelo de Jonny. ^{[ 29 ]} El equipo creó a Estella Velásquez como la madre de Jessie para reescribir los telefilmes, sintiendo que Jade nunca se casaría. ^{[ 29 ]} Los escritores finalmente mataron a los villanos Ezekiel Rage y Dr. Jeremiah Surd a favor de nuevos adversarios. ^{[ 29 ]} Comparando Quest sin Zin con "James Bond sin SPECTRE", Falk escribió un final de temporada que presentaba espías robot clásicos y una lucha visceral entre el Dr. Quest y Zin. ^{[ 29 ]} Falk planeaba resucitar Palm Key como el hogar de Quest en nuevos episodios. Cartoon Network no renovó Real Adventures , a pesar de la promesa de explorar la historia de la madre de Jonny, Rachel, en el estreno de la temporada. ^{[ 29 ]}

La primera temporada de Real Adventures contó con JD Roth como Jonny, George Segal como el Dr. Quest, Robert Patrick como Race, Jesse Douglas como Jessie, Michael Benyaer como Hadji, y los veteranos actores de voz Frank Welker y Michael Bell como Bandit, el Dr. Jeremiah Surd y Ezekiel Rage, respectivamente. Siendo fan de la serie original desde niño, JD Roth se inspiró en la visión de Turner para la nueva serie y aceptó rápidamente el papel de Jonny. ^{[ 75 ]} A Roth le atrajo el "carisma de estrella" de Jonny y aprobó su caracterización como un niño real sin superpoderes. ^{[ 80 ]} Disfrutaba del entusiasmo contagioso y la impulsividad de Jonny. ^{[ 75 ]} Roth también admiraba la calidad educativa del programa, algo que había intentado integrar en sus propios pilotos de televisión. ^{[ 80 ]} Cuando se le preguntó sobre cómo interpretó la relación con el padre de Jonny, comentó: "Jonny está loco por su padre. Lo admira y piensa que es el hombre más inteligente que jamás haya pisado la faz de la tierra. Tiene la típica relación adolescente con su padre, pero su padre definitivamente ve algo en él. El Dr. Quest sabe que Jonny va a ser alguien realmente especial". ^{[ 75 ]} Michael Benyaer también disfrutó interpretando a Hadji: "[él] es uno de los pocos papeles para un actor étnico que no es un tipo malo. Es decir, ¿cuántos héroes de la India oriental han aparecido en televisión? Hadji es para los niños sensibles. Es el forastero que todos llevamos dentro". ^{[ 75 ]} Fanático de Star Wars , Benyaer estaba feliz de trabajar con Mark Hamill en "En el reino del cóndor". ^{[ 75 ]} La solicitud de Peter Lawrence de un actor de voz de ascendencia india fue vista como un "caso inusual de casting multiétnico". ^{[ 16 ]}

Los productores tuvieron dificultades para encontrar a la actriz ideal para Jessie Bannon. Peter Lawrence finalmente eligió a Jesse Douglas, quien, según él, reflejaba la energía e inteligencia de Jessie: "[Jesse Douglas] tiene una energía inmensa, muchísima energía, y es el tipo de mujer que podría hacer todo lo que Jessie podía hacer: ya sabes, atlética, inteligente, etcétera [ sic ] ". ^{[ 16 ]} Douglas impresionó a Lawrence con su estilo de vida activo, que incluía ballet, equitación y tenis. ^{[ 58 ]} Cuando se le preguntó sobre la inclusión del personaje, Douglas declaró: "Me sentiría mal si molestara a alguien. Jessie es genial. No es como si fuera una chica que se queja todo el tiempo. En todo caso, es un excelente punto de partida para el resto de la historia". ^{[ 75 ]} Roth la apoyó, afirmando que "Jonny aún no ha descubierto a las chicas, pero cuando lo haga, Jessie sería el tipo de chica con la que le gustaría estar... Creo que algo pasará entre ellos, pero ahora mismo Jess es su mejor amiga". ^{[ 75 ]} El jefe de HB, Fred Seibert, estuvo de acuerdo, insinuando que de adultos "podría haber algo al estilo Tracy / Hepburn ". ^{[ 63 ]} Turner se acercó a George Segal para que hiciera una audición para el papel del Dr. Quest. ^{[ 17 ]} Segal describió el programa como algo que tenía "un verdadero ambiente familiar... Nunca había visto algo así antes. Fue bastante notable". ^{[ 18 ]}

Hanna-Barbera compró los contratos del primer elenco y contrató nuevos actores para la segunda temporada. Este elenco incluía a Quinton Flynn como Jonny, John de Lancie como el Dr. Quest, Granville Van Dusen (para los dos primeros episodios) y Robert Foxworth como Race, Jennifer Hale como Jessie y Rob Paulsen como Hadji. ^{[ 29 ]} Paulsen ya había dado voz a Hadji en Las nuevas aventuras de Jonny Quest y en las dos telepelículas de Quest . ^{[ 81 ]} Don Messick fue contratado para retomar su papel clásico como el Dr. Quest, pero se vio obligado a retirarse por un derrame cerebral durante las primeras sesiones. Van Dusen dio voz a Bannon en la serie Quest de 1986 , y Foxworth asumió el papel después de audicionar para el Dr. Quest. ^{[ 29 ]} Frank Welker, Michael Bell y BJ Ward retomaron sus respectivos papeles como Bandit, Surd, Rage e Iris (la IA de QuestWorld) en la segunda temporada. Los cambios de reparto eran información pública en el momento del estreno de la serie; Fred Seibert esperaba que "los espectadores no pudieran notar" las diferencias entre temporadas. ^{[ 27 ]}

A lo largo de las dos temporadas, varias estrellas invitadas destacadas incluyeron a Kevin Conroy , Earl Boen , Clancy Brown , Robert Ito , James Shigeta , Irene Bedard , Lucy Liu , Brock Peters , Tristan Rogers , Edward Asner , Julian Sands , Helene Udy, Mayim Bialik , Mark Hamill , Andreas Katsulas , Jeffrey Tambor , Dorian Harewood , Clive Revill , Kenneth Mars , Nick Chinlund , George Kennedy , Clyde Kusatsu , Dean Jones , Thomas Gibson , Sarah Douglas , Tasia Valenza y Carl Lumbly . El guionista de la segunda temporada, Lance Falk, también lamentó no haber pensado en el veterano actor de doblaje John Stephenson , quien fue la primera voz del Dr. Quest, para un papel de invitado.

Turner lanzó una campaña de marketing masiva para promocionar Real Adventures , con la intención de llegar al 80% de los niños estadounidenses de seis a once años. ^{[ 60 ] [ 82 ] [ 83 ]} Cada cadena de Turner gastó entre 5 y 7 millones de dólares  para un total de 20  millones de dólares invertidos en promoción; la compañía contrató a 33 licenciatarios. ^{[ 82 ] [ 84 ]} Otros informes situaron el presupuesto en 40  millones de dólares, y Marketing Week estimó que la serie se lanzó con 300  millones de dólares de apoyo de merchandising. ^{[ 27 ] [ 25 ] [ 85 ] [ 86 ]} The Wall Street Journal llamó a Quest una "propiedad a tener en cuenta" en 1995; People y Good Housekeeping la consideraron un éxito seguro. ^{[ 36 ] [ 87 ] [ 88 ]} Turner proporcionó guías de estilo digitales y encuadernadas que presentaban colecciones de ilustraciones de Quest , instrucciones para colorear e ideas de productos. ^{[ 89 ]} Producida por $100,000 y considerada la primera de su tipo, la guía de estilo digital incluía fuentes, logotipos, arte de personajes, maquetas de merchandising, clips de voz y otro contenido interactivo. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Hanna-Barbera lanzó Questworld.com como el centro de internet del programa, presentándolo como si hubiera sido escrito por miembros del equipo de Quest. ^{[ 93 ]} Complementando la premisa educativa y del mundo real del programa, el sitio albergaba enlaces a sitios web académicos, arqueológicos y de exploración. ^{[ 94 ]} Turner anunció 32  licenciatarios a partir del verano de 1996. ^{[ 58 ]}

Turner comercializó Real Adventures a través de una gran diversidad de productos, considerando su campaña Quest como un modelo a seguir para futuros programas. ^{[ 83 ]} Galoob adquirió los derechos de licencia de figuras en 1995 y creó una línea de productos de vehículos, figuras y Micro Machines para su lanzamiento en otoño de 1996. ^{[ 25 ]} Turner sintió que el compromiso de Galoob legitimaba el plan de marketing de Quest y luego aseguró asociaciones con Pizza Hut y minoristas de alimentos. ^{[ 7 ]} Pillsbury incluyó  reembolsos por correo de $3 para futuros videos de Quest , concursos de exhibición y ofertas de cupones instantáneos en más de 20  millones de paquetes. ^{[ 25 ]} Campbell Soup Company lanzó seis pósteres miniatura holográficos en la misma cantidad de latas de SpaghettiOs ; los pósteres fueron premiados en Converting en 1997. ^{[ 95 ]} General Mills equipó cajas de Honey Nut Cheerios y Cinnamon Toast Crunch con ofertas de camisetas y otros artículos. ^{[ 82 ]} Más de cinco mil restaurantes Pizza Hut realizaron una promoción de dos meses de duración de figuras con comidas durante el lanzamiento del programa. ^{[ 7 ]} Galoob no logró popularizar sus juguetes fuera de los Estados Unidos y descontinuó la línea en 1997. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

Upper Deck Company utilizó arte, bocetos y tramas de la primera temporada para crear una colección de sesenta cartas. Turner también comercializó cañas de pescar Zebco con el logotipo de Quest . ^{[ 99 ]} Kid Rhino produjo una aventura de audio en casete basada en el episodio "El regreso de los Anasazi". ^{[ 100 ]} Los créditos del programa anunciaban una banda sonora disponible de Rhino, que nunca se vendió ni se promocionó de ninguna otra manera. Turner incluyó varios productos en un catálogo de cupones "Quest Adventure Value Pack". ^{[ 82 ]}

Los vendedores vincularon la mercancía clásica de Quest , lanzando una promoción clásica de HB con hoteles Days Inn , restaurantes Planet Hollywood y pastelitos Little Debbie , y ofreciendo reembolsos para Cyber ​​Insects y episodios clásicos. ^{[ 101 ]} La campaña de marketing culminó con el lanzamiento de ocho episodios de la primera temporada de Real Adventures en VHS. ^{[ 60 ]} Turner también lanzó dos episodios en laserdisc. Los periódicos metropolitanos trabajaron con Turner para promocionar los videos a través de obsequios sorpresa. ^{[ 102 ] [ 103 ]} Turner vendió mercancía a través de varios distribuidores internacionales y esperaba obtener una ganancia de $60 millones por año solo en la región de Asia-Pacífico. ^{[ 49 ]}

Savoy Brands International se encargó de la distribución en Sudamérica, abarcando 750.000  puntos de venta en Argentina, Chile, Perú, Guatemala, Honduras, Panamá, Venezuela, Ecuador y Colombia. ^{[ 104 ]} Turner presentó Quest en un cóctel para la Feria Europea de Licencias a finales de 1996 y lanzó mercancía en Europa a través de 90.000 puntos de venta durante los siguientes seis meses. ^{[ 83 ]} Copyright Promotions Licensing Group se encargó de las licencias en el Reino Unido. ^{[ 105 ]} Turner se aseguró de que los acuerdos de licencia prohibieran a los minoristas ofrecer descuentos en los artículos de Quest . ^{[ 86 ]} La magnitud de la iniciativa de marketing hizo que un crítico de un periódico se preguntara: "¿Han vuelto [los Quests] porque son demasiado geniales para morir, o porque son demasiado conocidos como para desperdiciarlos como un producto de licencia?". ^{[ 106 ]} A Turner le preocupaba que la promoción pudiera sobrevalorar la marca y programó los lanzamientos comerciales a lo largo de la vida del programa. ^{[ 7 ]} El director de HB, Fred Seibert, esperaba altas ventas y éxito:

La nueva serie es el comienzo de lo que será un esfuerzo global multifacético de programación, marketing y comercialización... La propiedad aún goza de gran reconocimiento y creemos que esto funcionará debido a los valores de producción, porque se trata de una persona real que resuelve problemas reales y porque es la propiedad que dio origen al género. ^{[ 25 ] [ 36 ]}

Dark Horse Comics compuso una serie de 12 números publicada durante la primera emisión del programa, esperando una mayor afluencia de público y venta cruzada. ^{[ 107 ]} El editor Phil Amara aseguró a los fans que los cómics contendrían homenajes al clásico Jonny Quest . ^{[ 107 ]} Kate Worley escribió la serie Real Adventures , y Francisco Lopez la ilustró; escritores y artistas invitados contribuyeron regularmente. ^{[ 107 ]} Un fan de toda la vida de Quest , el ganador del premio Eisner Paul Chadwick dibujó la portada del último número, que representa el descenso de Jonny a una cueva en la Isla de Pascua. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Dark Horse trabajó con Galoob para enviar números de teléfono de localización de tiendas de cómics y URL de vista previa con figuras. La compañía también anunció y lanzó una serie especial de tres números a través de ofertas por correo con más de 8 millones de cajas de Honey Nut Cheerios. ^{[ 60 ] [ 107 ]} Tres "mini-aventuras" de dos páginas empaquetadas con productos existentes de Dark Horse precedieron al lanzamiento de la serie. ^{[ 107 ]} Dark Horse también trabajó con Converse para organizar una promoción a principios de 1997 para que un fan apareciera en un cómic de Quest . ^{[ 110 ]}

Terry Bisson y otros que trabajaban bajo el alias "Brad Quentin" produjeron 11 novelas cortas originales con temas de aventura y realidad virtual. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Los críticos apreciaron que los libros pudieran haber atraído a los niños a la lectura, especialmente a aquellos interesados ​​en la tecnología. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Los libros acreditaban a Gregory Benford como asesor científico del programa, y ​​cada novela corta incluía un epílogo suyo en el que especulaba sobre futuros desarrollos tecnológicos. Las novelas cortas utilizaban los diseños de la primera temporada en sus portadas e ilustraciones interiores. Solo ciertos cómics y libros para colorear utilizaron los diseños de la segunda temporada, como Countdown to Chaos de Dark Horse , que presentaba al General Vostok. ^{[ 79 ]} Turner no volvió a comercializar el programa hasta abril de 2004, cuando Warner Home Video lanzó los episodios "Escape to Questworld" y "Trouble on the Colorado" como TV Premiere DVD: The Real Adventures of Jonny Quest en MiniDVD. ^{[ 115 ]}

El 8 de octubre de 1996, Turner Home Entertainment y la línea Cartoon Network Video lanzaron los cuatro volúmenes de la serie en VHS, "The Alchemist", "Rage's Burning Wheel", "The Darkest Fathoms" y "Escape to Questworld", con cada videocasete conteniendo dos episodios junto con dos cortos adicionales de la serie What a Cartoon!. Warner Home Video lanzó solo "Escape to Questworld" en MiniDVD en abril de 2004, ^{[ 115 ]} luego WHV (a través de Hanna-Barbera Cartoons y Warner Bros. Family Entertainment ) lanzó los primeros trece episodios el 17 de febrero de 2009, como Temporada 1, Volumen 1 de The Real Adventures of Jonny Quest en DVD en la Región 1. [ ^{129 ] El} 27 de marzo de 2012, Warner Archive lanzó The Real Adventures of Jonny Quest: Temporada 1, Volumen 2 en DVD en la Región 1 como parte de su Hanna–Barbera Classics Collection . Es un lanzamiento de Manufactura bajo Demanda (MOD), disponible exclusivamente a través de la tienda en línea de Warner y Amazon.com. ^{[ 130 ]} La segunda (y última) temporada completa fue lanzada en DVD el 10 de noviembre de 2015 por Warner Archive. ^{[ 131 ]} Los 52 episodios estuvieron disponibles para compra digital en 2013 en iTunes Store. ^{[ 132 ]}

El anuncio de la inclusión de Jessie Bannon provocó una reacción negativa entre los fans de Quest . Los editores de TV Guide temían que Jonny y Jessie se enredaran románticamente, declarándola una "niña cursi" y criticando la incorporación de "mujeres desagradables" a la propiedad. ^{[ 133 ] [ 134 ]} El jefe de HB, Fred Seibert, respondió: "Jessie es un poco mayor y más inteligente que Jonny... No estamos haciendo Moonlighting aquí". ^{[ 134 ]} Seibert también negó que Jessie hubiera sido creada únicamente para atraer a niñas pequeñas, citando el apoyo existente para Jonny y el equipo clásico. ^{[ 8 ]} El columnista del Miami Herald, Leonard Pitts, calificó a Jessie como un "esfuerzo por reescribir el pasado para ajustarse a los mandatos sociopolíticos del presente" y la corrección política "fuera de control". ^{[ 135 ]} Karen Benezra de Billboard, por el contrario, acogió con beneplácito el cambio de un elenco exclusivamente masculino. ^{[ 60 ]} El fiasco se calmó después de que se emitiera la película para televisión Cyber ​​Insects ; Richard Eldredge del Atlanta Journal-Constitution rechazó la etiqueta de "chica desagradable", ya que Jessie le salvó la vida a Jonny y le enseñó paciencia. ^{[ 136 ]} Una proyección de prueba de Cyber ​​Insects a hombres de 30 a 35 años reveló que, aunque algunos cuestionaron su incorporación, la mayoría entendió que, al igual que ciertos elementos criticados en la serie original, era un reflejo de la época. ^{[ 136 ]}

Algunos fanáticos aún cuestionaron la distancia de la serie con respecto a la Quest clásica , que sufrió acusaciones de insensibilidad cultural y "estereotipos raciales y sexuales". ^{[ 137 ] [ 138 ]} Real Adventures provocó comparaciones críticas con la serie original. F. Colin Kingston de Cinefantastique consideró que Real Adventures se mantuvo fiel a la fórmula del programa clásico y elogió el "impresionante" elenco. ^{[ 75 ]} RD Heldenfels del Akron Beacon Journal recomendó el programa a "fanáticos adultos acérrimos", afirmando que Real Adventures mantuvo la violencia y las muertes fuera de pantalla de la antigua serie, ya que incluso los títulos de apertura presentaban "explosiones, asesinatos y caos". ^{[ 32 ]} Scott Moore de The Washington Post juzgó la primera temporada como "más cruda y realista" que la Quest original . ^{[ 139 ]} El crítico del Chicago Tribune, Allan Johnson, coincidió en que Real Adventures era menos "extravagante" y contrastó los programas en detalle. ^{[ 140 ]} TV Guide aplaudió el guion como "mucho más profundo y oscuro que en el programa anterior"; las citas de Hadji impresionaron al crítico de la revista. ^{[ 74 ]} Ted del Chicago Daily Herald llamó al primer episodio " Quest clásico ", y Tony Simmons del Panama City Times-Herald se hizo eco de esta posición: ^{[ 106 ]}

La nueva serie toma los mejores elementos de la anterior —aventuras globales, tecnología de vanguardia y trabajo en equipo— y los actualiza para la década de 1990. Los héroes, ahora adolescentes, se ven envueltos en peligros extraordinarios tanto en el mundo "real" como en la realidad virtual. ^{[ 36 ]}

Los críticos debatieron el éxito de la premisa del programa. Peter Scisco de ComputerLife apreció que el equipo "confíe en sus cerebros, no en superpoderes mutantes". ^{[ 120 ]} Joe Queenan de People elogió el cambio de Turner respecto a la "tontería políticamente correcta" de Capitán Planeta y los Planeteers , otorgando a Real Adventures una calificación B como "programación infantil como debería ser". ^{[ 141 ]} Los autores de Fiebre del sábado por la mañana, Timothy y Kevin Burke, por el contrario, sintieron que al programa le faltaba "el sentido de por qué el original fue tan exitoso". ^{[ 142 ]} No les gustó que HB empaquetara temporadas dispares como una sola serie, prefiriendo la segunda por sus personajes y referencias clásicas. ^{[ 142 ]} Greg Aaron de HotWired elogió el regreso de la franquicia pero advirtió contra la exageración de QuestWorld, argumentando que "se necesitará más que sofisticación visual para enganchar a los espectadores de hoy". ^{[ 22 ]}

El fundador y presidente de Hanna-Barbera, Joseph Barbera, consideró Real Adventures un "desastre" debido a los cambios en los personajes y las historias. ^{[ 143 ]} Admitió: "Es asunto suyo. Cada uno tiene que hacer lo suyo". ^{[ 143 ]} En general, a los críticos les gustaron los personajes y el doblaje. A Queenan también le gustó el reparto, en particular George Segal. ^{[ 141 ]} Saturday Morning Fever elogió a Jessie Bannon por su parecido con el Dr. Quest. ^{[ 142 ]} Johnson aprobó el salto de edad, ya que Jonny y Hadji ahora eran lo suficientemente mayores como para participar en la acción. ^{[ 140 ]} Consideró a Jessie "genial... le da problemas a Jonny solo porque puede, y no le teme a la acción". ^{[ 140 ]} No le gustó la representación "suavizada" de Race Bannon. ^{[ 140 ]} Algunos fans se opusieron al acento occidental de Race en la primera temporada. Peter Lawrence defendió la representación de Race como un "hombre de acción, no de pensamiento, aunque perfectamente capaz de reflexionar profundamente", señalando que su acento y sus gestos fomentaban la variedad, la sorpresa y la originalidad. ^{[ 16 ]}

La calidad de la animación tradicional y por computadora de Quest dividió a la crítica. Henry Mietkiewicz del Toronto Star criticó duramente el programa por sus "tramas simplonas plagadas de ciencia ficción discordante y animación por computadora incongruente", calificando a QuestWorld como un "truco tecnológico mal explicado". ^{[ 144 ]} Le Figaro coincidió, pero elogió a QuestWorld por captar la atención de los jóvenes espectadores. ^{[ 145 ]} Elogió a QuestWorld, pero consideró que las secuencias tradicionales eran "planas y sin textura, con una caracterización mínima, movimientos antinaturalmente rígidos y una mala ejecución del sombreado y las sombras". ^{[ 144 ]} Ted Cox del Chicago Daily Herald coincidió en que el movimiento animado era a veces "notablemente irregular", pero alabó las imágenes realistas como "el juego de luces en el océano". ^{[ 106 ]} TV Guide también encontró la animación algo plana, pero consideró que los efectos de sonido y los fondos eran de última generación. ^{[ 74 ]}

El director de efectos especiales Alberto Menache criticó QuestWorld en Understanding Motion Capture for Computer Animation and Video Games , considerándolo un fracaso plagado de errores. ^{[ 146 ]} Explicó que la diferencia de tamaño entre los capturadores de movimiento y los personajes causó una animación inestable y temblores, lo que provocó una interacción desajustada con los accesorios y el terreno irregular. ^{[ 146 ]} Menache culpó al presupuesto del programa, que no permitió la postproducción y revisión digital; los productores esperaban resultados "listos para usar" directamente del estudio de captura. ^{[ 146 ]} Menache concluyó que las secuencias de QuestWorld sufrieron de un "proceso configurado para la producción en masa" con poca planificación o pruebas. ^{[ 146 ]} La vicepresidenta sénior de producción de Quest , Sherry Gunther, admitió que la tecnología de captura de movimiento era "un poco tosca" y más adecuada para movimientos amplios. ^{[ 22 ]} Menache fue menos crítico con la captura facial, considerándola de "calidad media", pero aún inaceptable dados los recursos de HB. ^{[ 146 ]} Estas críticas reflejaron los comentarios del animador de Buzz F/X, Francois Lord, quien mencionó la inexperiencia de los animadores de Montreal y los apresurados cronogramas de producción. Señaló que Blur Studios tenía más tiempo, dinero y experiencia para las secuencias de la segunda temporada. ^{[ 38 ]}

El sonido del programa fue recibido con entusiasmo por la industria. Los episodios "Nuclear Netherworld" y "Alien in Washington" fueron nominados respectivamente a los premios Golden Reel de música y edición de sonido en 1997, y la serie completa fue nominada a un premio Golden Reel de edición de sonido animado en 1998. ^{[ 147 ] [ 148 ]} Real Adventures también fue nominada a un premio Emmy diurno de 1997 por dirección y composición musical. ^{[ 33 ]}

• Las verdaderas aventuras de Jonny Quest en IMDb 
• QuestFan , una enciclopedia de series