Articulo de referencia

Quinto (tambor)

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El quinto ( español: [ ˈkinto ] , lit. ' quinto ' ) es el tipo de tambor de conga más pequeño y de tono más agudo . Se utiliza como tambor principal en estilos de rumba cubana como el guaguancó , el yambú , la columbia y el guarapachangueo , y también está presente en las congas de comparsa . Las frases de quinto se tocan tanto en estructuras de pulso ternario (12/8, 6/8) como de pulso binario (4/4, 2/2). En la columbia, el pulso ternario es la estructura principal y el pulso binario es secundario. En el yambú y el guaguancó, el pulso binario es principal y el pulso ternario es secundario. [ 1 ]

Actuación de Quinto en rumba

Bailarina de rumba colombiana

La expresión óptima del fraseo del quinto viene determinada por su interacción con el baile y la canción, es decir, con el evento social completo que es la rumba.

Interacción de Quinto con la canción

Durante las estrofas de la canción, el quinto demuestra una creatividad sublime, aunque musicalmente subordinado al vocalista principal. Hay pausas naturales en la cadencia de las estrofas, generalmente de uno o dos compases, donde el quinto puede interpretar frases concisas en los espacios que deja el cantante. Durante las estrofas, el quinto no exhibe tanto virtuosismo técnico como buen gusto y sobriedad.

Interacción de Quinto con la danza

Una vez que comienza el estribillo (o sección de montuno ) de la canción, las frases del quinto interactúan más con los bailarines que con el cantante principal. En este momento, las frases suelen acentuar los contratiempos o los tiempos débiles. Muchas de las frases del quinto se corresponden directamente con los pasos de baile que las acompañan. El patrón de golpes del quinto y el patrón de los pasos de baile a veces son idénticos, y otras veces, se combinan de forma creativa. El intérprete de quinto debe ser capaz de cambiar de frase inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario del quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, en cierto modo, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Yvonne Daniel afirma: «El bailarín de columbia se relaciona cinestésicamente con los tambores, especialmente con el quinto... e intenta iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como compañero». [ 2 ]

Individualidad y creatividad

Cada quintero interpreta las frases requeridas a su manera. El quintero Armando Peraza (n. 1924) afirma: «Aunque existe una estructura rítmica en la columbia, el yambú o el guaguancó, el buen rumbero siempre seguirá los pasos del bailarín y, al mismo tiempo, expresará su propia individualidad. Lo mismo ocurre con el bailarín, quien tendrá las "reglas" de esa rumba en particular que seguir, pero le dará su toque personal a cada interpretación. La creatividad y la individualidad siempre han sido y siguen siendo la clave». [ 3 ]

Con énfasis en la competencia y la creatividad individual, el vocabulario rítmico del quinto ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte rica y flexible. El fraseo rítmico que se escucha en los solos de percusión y otros instrumentos en la música popular cubana, la salsa y el jazz latino , a menudo se basa en el vocabulario del quinto. El fraseo del quinto también se utiliza para variar la parte de ostinato de la conga llamada tumbao (véase música songo ). [ 4 ]

Modos

El quinto se toca dentro de dos modos rítmicos principales, que corresponden a los dos modos principales del baile de rumba. [ 5 ]

La cerradura

El quinto lock es principalmente una melodía diádica de notas slap y abiertas, separadas por una octava. Si bien la melodía del lock varía constantemente, mantiene una relación específica con la clave y corresponde a los pasos básicos de baile de la rumba, que se mueven de lado a lado. Los puntos de ataque del lock y los pasos básicos se encuentran dentro de un solo ciclo de clave (el patrón clave de la rumba). Dicho de otro modo, el lock abarca cuatro tiempos principales, o un compás, como se indica en este artículo.

Descendiente del tambor principal africano

La rumba es una amalgama de varias tradiciones de percusión africanas, trasplantadas a Cuba durante la época de la esclavitud. El guaguancó y el yambú descienden de las danzas de fertilidad cubano- congoleñas makuta y yuka . Colombia tiene vínculos culturales y musicales con los Abakuá , una sociedad secreta de la región del río Cross , en el actual sur de Nigeria y norte de Camerún . El fraseo rítmico del tambor principal del abakuá, el bonkó enchemiyá, es similar, y en algunos casos, idéntico al del quinto. [ 6 ] La siguiente frase del bonkó del abakuá también la toca el quinto en la rumba. Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y la cabeza de nota triangular indica un golpe.

Frase de Abakuá bonkó

"clave" desplazada

El quinto se toca de forma contraclave . De hecho, los golpes fundamentales del quinto lock pueden considerarse como un "clave" desplazado. [ 7 ] La versión 12/8 (Columbia) es un "son clave" de triple pulso desplazado que comienza en 1-y (el primer contratiempo). El quinto lock 4/4 (yambú y guaguancó) es un "son clave" desplazado, que comienza en 1-e (el primer contratiempo).

Los golpes fundamentales del quinto bloqueo (línea superior) son una "clave" desplazada.

Melodía de tono-golpe alternado

El patrón de punto de ataque del lock al estilo Matanzas tiene una longitud de una clave, pero su estructura melódica básica es una frase de dos claves. La melodía tono-golpe suele invertirse con cada clave. [ 8 ] Este estilo de tocar el quinto se popularizó gracias a las numerosas grabaciones de Los Muñequitos de Matanzas (1956–presente), el grupo de rumba más famoso de Matanzas. En el siguiente ejemplo, el contorno melódico del primer compás (primer ciclo de clave) del quinto es tono-golpe-tono, mientras que el contorno del segundo compás es el inverso: golpe-tono-golpe. El patrón se muestra tanto en estructuras de pulso triple como de pulso doble.

Frase de bloqueo de quinto con melodía de golpe de tono alternado

Las variaciones de bloqueo se crean duplicando los golpes (haciendo sonar el siguiente pulso) o eliminándolos. Escucha: Variaciones de bloqueo de quinto de rumba. El siguiente ejemplo muestra la forma más simple de la melodía de bloqueo alternada. La primera clave es tono-golpe-tono, y la segunda clave es golpe-tono-golpe. El bloqueo suele variar constantemente, pero el ejemplo a continuación es una de las pocas formas de bloqueo que se repiten habitualmente.

Cerradura Columbia Quinto básica
Esclusa básica de yambú y guaguancó quinto

Además del contexto típico de la rumba, el lock se encuentra en una forma de percusión sagrada afrocubana llamada cajón pa' los muertos . El lock quinto es la parte principal cuando se toca yambú en estas ceremonias. [ 9 ]

Resolución secundaria

El énfasis principal del bloqueo es 1-e , el primer contratiempo en un compás de 4/4. Ciertas frases que resuelven en 3-e se utilizan periódicamente para interrumpir el equilibrio del modo de bloqueo. Estas pueden considerarse frases de resolución secundaria. [ 10 ] La siguiente frase concluye en 3-e .

Una forma básica de la quinta frase de resolución secundaria

Mongo Santamaría (1917-2003), nacido en La Habana , fue un quintero extraordinario y, en su momento, el percusionista de congas más famoso del mundo. Fue uno de los primeros en grabar rumba tradicional: Afro-Cuban Drums (1952), Changó (1954), Yambú (1958), Mongo (1959) y Bembé (1960). El fraseo del quinto de Santamaría era dinámico y creativo; tenía un sonido inconfundible, único en su género. No analizaba su estilo personal: «Cuando toco no sé cómo lo hago, ni qué hago... simplemente toco». [ 11 ] El siguiente ejemplo de catorce compases es un fragmento de una interpretación de quinto de Santamaría sobre su composición «Mi guaguancó» (1959). [ 12 ] El fragmento muestra variaciones en dos tipos de frases: el bloqueo (A) y la resolución secundaria (B). La repetición que hace Santamaría de lo que normalmente es una frase secundaria (B), distingue este pasaje del enfoque típico al estilo de Matanzas. En los compases 3, 4, 6, 7 y 13, el 3-e se duplica, es decir, también suena el siguiente pulso ( 3-y ).

La cruz

Ciclo de ritmo cruzado 4/4

Durante el estribillo, el quinto toca frases de contratiempo que contradicen el compás al cruzar la barra. En 4/4, los contratiempos se generan agrupando los pulsos regulares (semicorcheas) en grupos de tres. En el siguiente ejemplo, cada tercer pulso suena con un golpe seco. El ciclo completo de contratiempos requiere tres claves (compases) para completarse. El quinto se muestra en la línea superior y la clave en la inferior. Al igual que el bloqueo, el contratiempo comienza en 1-e , el primer tiempo débil.

Frase de quinta que suena a tiempos cruzados consecutivos

Transición de la cruz al bloqueo

El siguiente fragmento de nueve compases es de "La polémica" de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [ 13 ] La estructura del pasaje consta de tres secciones de tres compases cada una. Las dos primeras secciones son ciclos completos de contratiempo (C). La última sección combina un ciclo truncado, una resolución secundaria (B) y un compás de bloqueo (A). Los ciclos completos de contratiempo se abstraen mediante la combinación de contratiempos [pulsos agrupados en conjuntos de seis], contratiempos regulares y tiempos débiles [agrupados en grupos de tres]. El primer ciclo comienza con contratiempos a medio tiempo y cambia a contratiempos regulares en el compás tres. Los contratiempos regulares continúan en el segundo ciclo, pero cambian a un contratiempo cruzado en el compás seis. Nótese que el patrón de golpes en la frase de tiempos débiles son los contratiempos a medio tiempo. El tercer ciclo se trunca cuando se toca la resolución secundaria (B) en el compás ocho. En la mayoría de los casos, el quinto hace una pausa después de sonar 3-e y 3-and , pero los tonos en el tiempo 4 , 4-e y 4-a conectan melódicamente el compás ocho con la frase de bloqueo (A) en el compás nueve—Peñalosa. [ 14 ]

Todos los modos de quinto en contexto. Quinto extracto de "La polémica" de Los Muñequitos de Matanzas (1988).

Al alternar entre el bloqueo y la cruz, el quinto crea frases rítmicas más amplias que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. El gran quintero de Los Muñequintos, Jesús Alfonso (1949–2009), describió este fenómeno como un hombre que se emborracha en una fiesta, sale un rato y luego regresa. [ 15 ]

Quinto cross adaptado a los solos de batería modernos

El vocabulario rítmico del quinto es la fuente de las frases y pasajes más dinámicos que se escuchan en la salsa y el jazz latino. Incluso en los llamativos solos de percusión actuales, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas muy elaboradas, el análisis de los acentos predominantes revelará una estructura subyacente del quinto, de la cual el cruce es fundamental.

Discografía selecta de grabaciones de quinto

  • Raíces africanas (AfroCuba de Matanzas) Shanachie CD 66009 (1996).
  • Aniversario (Tata Güines) Egrem CD 0156 (1996).
  • Guaguancó, v. 1 (Los Muñequitos [Grupo Guaguancó Matancero], Papin) Antilla CD 565 (1956, 1958).
  • Guaguancó, v. 2 (Los Muñequitos [Grupo Guaguancó Matancero], Papin) Antilla CD 595 (1958).
  • Rumba caliente (Los Muñequitos) Qbadisc CD 9005 (1977, 1988).
  • Oye hombres escuchen... guaguancó (Los Papines) Bravo CD 105 [nd].
  • Homenaje a mis colegas (Los Papines) Vitral CD 4105 (1989).
  • Tambores y Cantos [ Changó ] (Mongo Santamaría) Vaya CD 56 (1954).
  • Raíces Afro [ Yambú, Mongo ] (Mongo Santamaría) Prestige CD 24018-2 (1958, 1959).
  • Festival de La Habana (Ignacio Piñeiro) Hito CD 9337-2 (1955).
  • Patato y Totico (Patato Valdés) Verve CD 5037 (1968).
  • Guaguancó afrocubano (Alberto Zayas) Panart 2055 (1955, 1956).

Referencias

  1. Peñalosa, David (2011: xxii) Rumba Quinto . Redway, CA: Libros Bembe. ISBN 1-4537-1313-1
  2. Danniel, Yvonne (1995: 69). Rumba: Danza y cambio social en la Cuba contemporánea . Indianápolis: Indiana University Press. ISBN 025320948X
  3. Peñalosa (2011: 191) Peraza citado por Peñalosa.
  4. Santos, John (1985: 44) “Songo”, Revista Modern Drummer , diciembre.
  5. Peñalosa (2011: xiv).
  6. Peñalosa, David (2010: 186-191). La matriz de la clave; Ritmo Afrocubano: Sus Principios y Orígenes Africanos . Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3
  7. Peñalosa (2011: 1).
  8. Spiro, Michael (2006: 34) The Conga Drummer's Guidebook . Petaluma, CA: Sher Music Co.
  9. Warden, Nolan (2006: 119). Cajón Los Muertos: Transculturación y tradición emergente en la percusión y el canto ritual afrocubano . Tesis de maestría, Universidad de Tufts.
  10. Peñalosa (2011: 41).
  11. Gerard, Charley (2001: 29) Música de Cuba: Mongo Santamaría, Chocolate Armenteros y músicos cubanos en Estados Unidos . Citado por Gerard. Santa Bárbara, CA: Greenwood Publishing Group.
  12. "Mi guaguancó" (1:02), Mongo (Mongo Santamaría). Fantasía CD 8032 (1959).
  13. "La polémica" (1:57), Rumba Caliente (Los Muñequitos de Matanzas) Qubadisc CD 9005 (1977, 1988).
  14. Peñalosa (2011: 86).
  15. Peñalosa (2011: 86). Alfonso citado por Peñalosa.
  • "Yambú" del Conjunto Clave y Guaguancó, con Víctor Quesada "Tatín" en quinto. YouTube . El bailarín de rumba avanza en tándem al ritmo cruzado de quinto en el minuto 3:09.