rumba cubana

La rumba es un género profano de la música cubana que incluye baile, percusión y canto. Se originó en las regiones norte de Cuba, principalmente en la Habana y Matanzas , a finales del siglo XIX. Se basa en tradiciones musicales y de danza africanas, como el abakuá y el yuka , así como en los coros de clave de origen español . Según Argeliers León , la rumba es uno de los principales "complejos de géneros" de la música cubana, ^{[ 1 ]} y el término " complejo de rumba" es de uso común entre los musicólogos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Este complejo abarca las tres formas tradicionales de rumba (yambú, guaguancó y columbia), así como sus derivados contemporáneos y otros estilos menores.

Tradicionalmente interpretada por trabajadores pobres de ascendencia africana en calles y solares (patios), la rumba sigue siendo una de las formas más características de la música y la danza cubanas. La improvisación vocal, el baile elaborado y la percusión polirrítmica son los componentes clave de todos los estilos de rumba. Los cajones (cajas de madera) se usaron como tambores hasta principios del siglo XX, cuando fueron reemplazados por tumbadoras ( tambores de conga ). A lo largo de la historia documentada del género, que comenzó en la década de 1940, ha habido numerosas orquestas de rumba exitosas como Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas y Yoruba Andabo.

Desde sus inicios, la popularidad del género se ha limitado en gran medida a Cuba, aunque su legado ha trascendido las fronteras de la isla. En Estados Unidos, dio nombre a la llamada "rumba de salón" o rumba , y en África, el soukous se conoce comúnmente como " rumba congoleña " (a pesar de estar basado en el son cubano ). Su influencia en España se evidencia en la rumba flamenca y sus derivados, como la rumba catalana .

Según Joan Corominas , la palabra deriva de «rumbo», que significa «alboroto» (y anteriormente «pompa») y también «el rumbo de un barco», que a su vez puede derivar de la palabra «rombo» (« rombus »), un símbolo utilizado en las brújulas. ^{[ 4 ]} En el documental de 1978 La rumba , dirigido por Óscar Valdés, se afirma que el término rumba se originó en España para denotar «todo lo que se considera frívolo», derivado del término «mujeres de rumbo». ^{[ 5 ]}

Alternativamente, en Cuba el término podría haberse originado en una lengua de África Occidental o bantú , debido a su similitud con otras palabras afrocaribeñas como tumba, macumba, mambo y tambó. ^{[ 2 ]} Durante el siglo XIX en Cuba, específicamente en la Habana y Matanzas urbanas, las personas de ascendencia africana originalmente usaban la palabra rumba como sinónimo de fiesta. Según Olavo Alén, en estas áreas "[con el tiempo] rumba dejó de ser simplemente otra palabra para fiesta y adquirió el significado tanto de un género musical cubano definido como de una forma de baile muy específica". ^{[ 6 ]} Los términos rumbón y rumbantela (este último de origen gallego o portugués ^{[ 4 ]} ) se usan frecuentemente para denotar presentaciones de rumba en las calles. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Según fuentes no etimológicas, la rumba podría estar relacionada con "nkumba", que significa "ombligo" en kikongo y se refiere a una danza caracterizada por la unión y el frotamiento de los ombligos. Esta danza era parte integral de las celebraciones del Reino del Congo , una región histórica que abarcaba la actual República del Congo , la República Democrática del Congo y Angola . ^{[ 9 ]}

Debido a su amplia etimología, el término rumba conservó históricamente cierto grado de polisemia . A finales del siglo XIX, los campesinos cubanos ( guajiros ) comenzaron a interpretar rumbitas durante sus fiestas (guateques, changüís , parrandas y fiestas patronales ). Estas canciones eran en realidad guarachas urbanas (no rumbas propiamente dichas), que tenían un compás binario en contraste con el compás ternario de los géneros rurales tradicionales como la tonada y el zapateo . ^{[ 10 ] [ 11 ]} De manera similar, en el teatro bufo cubano a principios del siglo XX, las guarachas que se cantaban al final del espectáculo se denominaban rumba final a pesar de no compartir ninguna similitud musical con la rumba propiamente dicha. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La instrumentación de la rumba ha variado históricamente según el estilo y la disponibilidad de los instrumentos. Los instrumentos básicos de cualquier conjunto de rumba son las claves , dos palos de madera dura que se golpean entre sí, y las congas : quinto (tambor principal, de tono más agudo), tres dos (de tono medio) y tumba o salidor (de tono más grave). Otros instrumentos comunes incluyen el catá o guagua, un cilindro de madera; los palitos , palos de madera para golpear el catá; sonajeros como el chekeré y las maracas ; instrumentos de percusión raspadores como el güiro ; campanas y cajones , cajas de madera que precedieron a las congas. ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Durante la década de 1940, el género experimentó una influencia mutua con el son cubano , especialmente por parte del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y el conjunto de Arsenio Rodríguez , lo que llevó a la incorporación de instrumentos como el tres , el contrabajo , la trompeta y el piano , y la eliminación de los instrumentos idiófonos . ^{[ 17 ]} Al mismo tiempo, las big bands cubanas , en colaboración con artistas musicales como Chano Pozo , comenzaron a incluir rumbas auténticas entre sus piezas de baile. El grupo AfroCuba de Matanzas, fundado en 1957, agregó tambores batá al conjunto de rumba tradicional en su estilo, conocido como batá-rumba . Más recientemente, la rumba a cappella (solo voces, sin instrumentos) ha sido interpretada por el conjunto cubano Vocal Sampling , como se escucha en su canción "Conga Yambumba".

Aunque la rumba se toca predominantemente en compás binario (pulso binario:² ₄,⁴ ₄), medidor triple (pulso triple:⁹ ₈,³ ₄) también está presente. En la mayoría de los estilos de rumba, como el yambú y el guaguancó, el pulso binario es primario y el pulso ternario es secundario. ^{[ 18 ]} En contraste, en el estilo rural colombiana, el pulso ternario es la estructura primaria y el pulso binario es secundario. Esto puede explicarse debido a la "binarización" de los ritmos ternarios de base africana. ^{[ 19 ]} Tanto las claves como el quinto (tambor principal) son responsables de establecer el ritmo. Posteriormente, los demás instrumentos tocan sus partes apoyando al tambor principal. Rítmicamente, la rumba se basa en el patrón guía de cinco golpes llamado clave y la estructura inherente que transmite. ^{[ 20 ]}

Las canciones de yambú y guaguancó suelen comenzar con el solista cantando una melodía con sílabas sin sentido, en lugar de letras con palabras. Esta parte introductoria se llama diana . Según Larry Crook, la diana es importante porque «también contiene el primer estribillo coral ». El cantante principal proporciona una frase melódica o un motivo/tema musical para las secciones corales, o bien puede presentar material nuevo pero relacionado. Las armonías paralelas se construyen generalmente por encima o por debajo de una línea melódica, siendo «las terceras, sextas y octavas las más comunes». ^{[ 21 ]} Por lo tanto, el cantante que canta la diana inicia la experiencia de la rumba para el público. El cantante luego improvisa letras que explican el motivo de la celebración y la interpretación de la rumba en cuestión. Este tipo de improvisación se llama decimar , ya que se realiza en décimas , estrofas de diez versos. Alternativamente, el cantante podría cantar una canción ya conocida. Algunos de los estándares de rumba más comunes y reconocibles son "Ave María Morena" (yambú), "Llora como lloré" (guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa" (guaguancó), "China de oro (Laye Laye)" (columbia) y "A Malanga" (columbia).

Las canciones de rumba constan de dos secciones principales. La primera, el canto , presenta al vocalista principal, quien interpreta un texto extenso de versos que a veces son parcialmente improvisados. El cantante principal generalmente toca las claves . ^{[ 22 ]} La primera sección puede durar unos minutos, hasta que el vocalista principal indica a los demás cantantes que repitan el breve estribillo del coro, en llamada y respuesta. Esta segunda sección de la canción a veces se denomina montuno .

Los primeros colonos españoles trajeron africanos esclavizados a Cuba en el siglo XVI. Debido a la importancia del azúcar como producto de exportación a finales del siglo XVIII y principios del XIX, un número aún mayor de africanos fue esclavizado, llevado a Cuba y obligado a trabajar en las plantaciones de caña de azúcar. En las zonas donde vivían grandes poblaciones de africanos esclavizados, la religión, la danza y la percusión africanas se conservaron clandestinamente a lo largo de las generaciones. La preservación cultural entre los bantúes, yorubas, fon (arará) y efik (abakuá) tuvo el mayor impacto en el oeste de Cuba, donde nació la rumba. La interacción constante entre africanos y europeos en la isla dio origen a lo que hoy se conoce como cultura afrocubana . Este proceso se denomina transculturación , una idea que el académico cubano Fernando Ortiz puso de relieve en estudios culturales como Cuban Counterpoint: Tobacco and Sugar. La transculturación cubana fusiona la cultura española con las culturas africanas, como se aprecia en la perfecta fusión de la rumba. Ortiz veía la transculturación como una fuerza social positiva: "consagrar la necesidad de entendimiento mutuo sobre una base objetiva de verdad para avanzar hacia el logro de la integridad definitiva de la nación". ^{[ 24 ]}

La mayoría de los etnomusicólogos coinciden en que las raíces de la rumba se encuentran en los solares de La Habana y Matanzas durante la década de 1880. ^{[ 25 ]} Los solares , también conocidos como cuarterías , eran casas grandes en los barrios portuarios pobres de La Habana y Matanzas. Muchas de las figuras importantes en la historia de la rumba, desde Malanga hasta Mongo Santamaría, se criaron en solares . ^{[ 26 ]} La esclavitud fue abolida en Cuba en 1886 y a la primera generación de ciudadanos negros libres se les solía llamar negros de nación , un término que se encuentra comúnmente en las letras de las canciones de rumba. ^{[ 26 ]}

Los primeros precursores de los estilos urbanos de rumba (yambú y guaguancó) podrían haberse desarrollado a principios del siglo XIX en barracones de esclavos , mucho antes de que se estableciera el término rumba como género. ^{[ 25 ]} Estos proto-estilos de rumba probablemente se instrumentaban con objetos domésticos como cajas y cajones en lugar de congas, y sartenes, cucharas y palos en lugar de guaguas, palitos y claves. ^{[ 25 ]} Si bien estos primeros precursores de la rumba apenas se han documentado, los precursores directos de mediados y finales del siglo XIX se han estudiado ampliamente. Los estilos urbanos de rumba tienen sus raíces en los llamados coros de clave y coros de guaguancó , coros callejeros derivados de los orfeones españoles . Además, la popular danza y música yuka de origen congoleño se integró en estos coros, aportando sus instrumentos de percusión y pasos de baile. Además, las tradiciones secretas de Abakuá, arraigadas en la región de Calabar , en África Occidental, que prevalecieron tanto en La Habana como en Matanzas, también influyeron en el desarrollo de la rumba como género sincrético.

Los coros de clave fueron introducidos por el compositor catalán Josep Anselm Clavé y se hicieron populares entre las décadas de 1880 y 1910. ^{[ 27 ]} Estaban compuestos hasta por 150 hombres y mujeres que cantaban en⁶ ₈tiempo con armonías e instrumentos europeos. Las canciones comenzaban con una cantante solista femenina seguida de canto coral de llamada y respuesta. Se estima que para 1902 existían hasta 60 coros de clave , algunos de los cuales negaban cualquier influencia africana en su música. ^{[ 28 ]} Ejemplos de coros de clave populares incluyen El Arpa de Oro y La Juventud.

Del coros evolucionó la clave los coros de guaguancó , que comprendían mayoritariamente hombres, tenían una² ₄tiempo, e incorporaron tambores. ^{[ 28 ]} Entre los coros de guaguancó más famosos se encuentran El Timbre de Oro, Los Roncos (ambos con Ignacio Piñeiro , este último como director) y Paso Franco. ^{[ 29 ]} Estos conjuntos dieron origen a los primeros grupos de rumba auténticos, y con ellos surgieron varios tipos de rumba, incluyendo el ahora popular guaguancó y el yambú. Sin embargo, otros se han perdido con el tiempo o son extremadamente raros hoy en día, como la tahona , ^{[ 30 ]} el papalote, ^{[ 27 ]} la tonada, ^{[ 31 ]} y la jiribilla y la resedá. ^{[ 6 ]}

La rumba sirvió como expresión para los oprimidos, dando inicio así a una identidad social y racial ligada a este género. La síntesis de culturas se aprecia en la rumba, ya que «muestra tanto continuidad con tradiciones antiguas como el desarrollo de otras nuevas. La rumba en sí es una combinación de música, danza y poesía». ^{[ 21 ]} Durante la esclavitud, y tras su abolición, la rumba sirvió como vía de escape social para los esclavos oprimidos y las clases bajas, y se bailaba habitualmente en las calles o patios traseros de las zonas urbanas. Se cree que la rumba surgió de las circunstancias sociales de La Habana, ya que «a finales del siglo XVIII, era el centro de una gran cantidad de africanos esclavizados. La rebelión era difícil y peligrosa, pero la protesta, aunque disfrazada, se expresaba a menudo mediante la música y la danza recreativas». ^{[ 32 ]}

Incluso después de la abolición de la esclavitud en Cuba, persistía la desigualdad social y racial, que los afrocubanos afrontaron utilizando la música y el baile de la rumba como vía de escape para su frustración. Debido a que los afrocubanos tenían menos oportunidades económicas y la mayoría vivía en la pobreza, este estilo de baile y música no alcanzó popularidad ni reconocimiento nacional hasta la década de 1950, especialmente tras los efectos de la Revolución Cubana de 1959 , que lo institucionalizó. Las primeras grabaciones comerciales de estudio de rumba cubana se realizaron en 1947 en Nueva York por Carlos Vidal Bolado y Chano Pozo para SMC Pro-Arte, y en 1948 en La Habana por Filiberto Sánchez para Panart . Las primeras grabaciones comerciales de conjuntos de rumba se realizaron a mediados de la década de 1950 por Alberto Zayas y su Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, de donde surgió el éxito de 1956 "El vive bien". El éxito de esta canción impulsó la promoción de otro grupo de rumba, Los Muñequitos de Matanzas , que se hizo sumamente popular. ^{[ 33 ]} Junto con Los Muñequitos, Los Papines fueron la primera banda en popularizar la rumba en Cuba y en el extranjero. Su versión tan estilizada del género ha sido considerada un enfoque «único» e «innovador». ^{[ 34 ]}

Tras la Revolución Cubana de 1959, el gobierno realizó numerosos esfuerzos para institucionalizar la rumba, lo que dio lugar a dos tipos de presentaciones. La primera era la rumba más tradicional, interpretada en un patio trasero con un grupo de amigos y familiares, sin ningún tipo de intervención gubernamental. La segunda era un estilo dirigido a los turistas, que se presentaba en un teatro.

Dos instituciones que promovieron la rumba como parte de la cultura cubana —creando así el espectáculo turístico— fueron el Ministerio de Cultura y el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A medida que el Folklórico Nacional se hizo más presente en la promoción de la rumba, el baile "se desplazó de su lugar original, las esquinas de las calles, donde a menudo compartía atención con actividades paralelas como el tráfico, los negocios y la socialización, a sus lugares secundarios, el escenario profesional, y a otro hogar, el patio teatral". ^{[ 35 ]} Si bien el Folklórico Nacional contribuyó a la promoción turística de la rumba, el Ministerio de Cultura ayudó a organizar con éxito y seguridad la rumba en las calles.

En los primeros tiempos posrevolucionarios, la rumba espontánea pudo haber sido considerada problemática debido a que atraía a grandes grupos en momentos impredecibles y espontáneos, lo que causaba congestión vehicular en ciertas áreas y se vinculaba con peleas y consumo de alcohol. El gobierno posrevolucionario buscó controlar esto "organizando lugares donde la rumba pudiera realizarse de manera armoniosa y exitosa, el gobierno, a través del Ministerio de Cultura, tomó medidas para salvaguardar estructuralmente uno de sus principales complejos de danza y música e incorporarlo, junto con los artistas cubanos, más al núcleo de la cultura cubana oficial". ^{[ 36 ]} Este cambio en la administración de la rumba no solo ayudó a organizar los bailes, sino que también contribuyó a alejarla de la connotación negativa de ser un pasatiempo disruptivo.

Si bien esta organización contribuyó al desarrollo de la rumba como parte de la cultura nacional, también tuvo algunos efectos negativos. Por ejemplo, una de las principales diferencias entre la Cuba prerrevolucionaria y la posrevolucionaria radica en que, tras la revolución, la rumba se volvió más estructurada y menos espontánea. Músicos, bailarines y cantantes se reunían para inspirarse a través de la rumba. En otras palabras, la rumba era una expresión del momento donde la espontaneidad era esencialmente el único objetivo. Sin embargo, la Cuba posrevolucionaria «condujo a la manipulación de la forma de la rumba. Se condensó el tiempo de un evento de rumba para adaptarlo al tiempo teatral y a la concentración del público. También se cristalizaron imágenes visuales específicas mediante una forma de baile estructurada y empaquetada en escenarios y patios especiales para presentaciones». ^{[ 37 ]} Yvonne Daniel afirma: “Los bailarines del Folklórico Nacional… deben ejecutar cada danza como una entidad histórica separada para salvaguardar y proteger las representaciones establecidas de las tradiciones folclóricas cubanas… en virtud de su pertenencia a la compañía nacional, la licencia para elaborar o crear estilizaciones… no está a su disposición”. ^{[ 38 ]} Como custodios oficiales del tesoro folclórico nacional, el Conjunto Folklórico Nacional ha preservado con éxito el sonido de la rumba habanera de mediados del siglo XX. ^{[ 39 ]}

La verdadera rumba tradicional o folclórica no es tan estilizada como las presentaciones teatrales de los grupos profesionales; más bien, «es más una atmósfera que un género. Huelga decir que en Cuba no hay una sola rumba, sino muchas». ^{[ 40 ]} A pesar de la estructura impuesta a la rumba por el Folklórico Nacional y el Ministerio de Cultura, las formas tradicionales de rumba que se bailan en reuniones sociales informales siguen estando muy extendidas.

En la década de 1980, Los Muñequitos de Matanzas ampliaron considerablemente los parámetros melódicos de la percusión, inspirando una ola de creatividad que, en última instancia, condujo a la modernización de la percusión de la rumba. Liberada de las limitaciones de las melodías tradicionales, la rumba se convirtió más en una estética que en una combinación específica de partes individuales. La innovación más significativa de finales de los 80 fue la rumba conocida como guarapachangueo , creada por Los Chinitos de La Habana, y la batá-rumba , creada por AfroCuba de Matanzas. La batá-rumba, inicialmente, consistía simplemente en combinar guaguancó y chachalokuafún, pero desde entonces se ha expandido para incluir una variedad de ritmos batá.

Una reseña del CD de 2008 de Pedro Martínez y Román Díaz, Las rutas de la rumba , describe el guarapachangueo de la siguiente manera: ^{[ 41 ]}

El guarapachangueo, inventado por el grupo Los Chinitos en La Habana en la década de 1970, se basa en "la interacción de tiempos y silencios" y es altamente conversacional (Jottar, 2008 ^{[ 42 ]} ). Lejos de la regularidad estandarizada de los ritmos de batería de grabaciones como "El vive bien" de Alberto Zayas , el guarapachangueo a menudo suena ligeramente aleatorio o desorganizado para el oído no entrenado, pero presenta una plétora de sincronicidades percusivas para aquellos que entienden la clave . Usando tanto cajones (cajas de madera) como tumbadoras ( congas ), Martínez y Díaz reflejan las tendencias de su generación de rumberos al combinar estos instrumentos, lo que amplía el plano sonoro para incluir más sonidos graves y agudos.

En su video sobre la historia del guarapachangueo, Los Chinitos dicen que inicialmente la palabra "guarapachangueo" fue utilizada por su colega músico de manera despectiva: "¿Qué clase de guarapachangueo estás tocando?". ^{[ 43 ]} Pancho Quinto y su grupo Yoruba Andabo también jugaron un papel vital en el desarrollo del género. ^{[ 44 ]} La palabra deriva de "guarapachanga", que a su vez es una combinación de " guarapo " y " pachanga " acuñada por el compositor Juan Rivera Prevot en 1961. ^{[ 45 ] [ nb 1 ]}

La rumba es considerada "el género por excelencia de la música y el baile secular cubano". ^{[ 16 ]} En 1985, el Ministro de Cultura de Cuba declaró que "la rumba sin Cuba no es rumba, y Cuba sin rumba no es Cuba". ^{[ 47 ]} Para muchos cubanos, la rumba representa "toda una forma de vida", ^{[ 48 ]} y los rumberos profesionales la han llamado "un deporte nacional, tan importante como el béisbol". ^{[ 49 ]} El género ha impregnado no solo la cultura de Cuba sino también la de toda Latinoamérica, incluyendo Estados Unidos, a través de su influencia en géneros como la rumba de salón ("rhumba"), el jazz afrocubano y la salsa .

Aunque la rumba es técnicamente compleja y suele ser interpretada por una determinada clase social y un "grupo racial", los cubanos la consideran una de las facetas más importantes de su identidad cultural. De hecho, la mayoría de los cubanos la reconoce como íntima y fundamentalmente "cubana" porque surgió del baile social cubano. Tras su institucionalización después de la Revolución, la rumba se ha convertido en un símbolo de lo que Cuba representa y de cómo los cubanos quieren que la comunidad internacional visualice su país, su cultura y su sociedad: vibrante, llena de alegría y auténtica. ^{[ 50 ]}

La rumba ha influido tanto en las tradiciones de percusión africana trasplantadas como en la música de baile popular creada en la isla. En 1950, Fernando Ortiz observó la influencia de la rumba en la percusión ceremonial del batá : «Los percusionistas están alarmados por el desorden que se está extendiendo en los templos con respecto a los toques litúrgicos ['ritmos batá']. La gente quiere divertirse y pide arrumbados , que son toques similares a las rumbas y no son ortodoxos según los ritos; los percusionistas que no complacen a los fieles, que son los que pagan, no son llamados a tocar y si no tocan, no cobran». ^{[ 51 ]}

Los ritmos batá chachalokuafun y ñongo en particular han absorbido la estética de la rumba. Michael Spiro afirma: “Cuando escucho ñongo tocado por jóvenes percusionistas hoy, escucho rumba”. ^{[ 52 ]} En chachalokuafun, el tambor okónkolo de tono agudo, generalmente el batá más básico y repetitivo, improvisa independientemente de las conversaciones que se llevan a cabo entre los otros dos tambores (iyá e itótele), de una manera que sugiere rumba.

El estilo contemporáneo de acompañamiento de tambor principal para el conjunto de chekeré conocido como agbe o güiro, se toca en el quinto de tono agudo, en lugar de la tumba de tono más grave como se hacía en épocas anteriores. La parte ha evolucionado desde el vocabulario de la caja bembé (tambor principal) hacia frases similares a las del quinto. ^{[ 53 ]}

La rumba ha tenido una influencia notable en las ceremonias de cajón pa' los muertos. En un giro inusual de los acontecimientos, el yambú secular fue adoptado por esta religión afrocubana. ^{[ 54 ]}

Muchas de las innovaciones rítmicas en la música popular cubana, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, han consistido en incorporar elementos de la rumba a la estructura del son . Por ejemplo, en grabaciones de son de la década de 1920 se escuchan bongos con frases de quinto. Varias de las partes de cencerro de los timbales introducidas durante la época del mambo en la década de 1940 son patrones de guagua guaguancó al estilo habanero.

Las descargas (sesiones de improvisación principalmente instrumentales) donde se desarrolló la improvisación influenciada por el jazz, se conocieron por primera vez como rumbitas a principios de la década de 1940. ^{[ 55 ]} Los músicos improvisaban con una sensibilidad propia de la rumba. Para la década de 1950, el vocabulario rítmico del quinto de rumba era la fuente de muchas frases y pasajes rítmicamente dinámicos que se escuchan en la música popular cubana y el jazz latino. Incluso con los llamativos solos de percusión actuales, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas muy desarrolladas, el análisis de los acentos predominantes a menudo revelará una estructura subyacente de quinto.

A finales de la década de 1970, el guaguancó se incorporó a la música popular cubana en el estilo conocido como songo . Las congas de songo interpretan una fusión del salidor y el quinto, mientras que los timbales o la batería interpretan una variación del guagua al estilo de Matanzas.

Los músicos de timba contemporáneos citan la rumba como fuente principal de inspiración para componer y arreglar. El compositor de timba Alain Pérez afirma: "Para lograr esa sensación espontánea y natural, hay que conocer la rumba... toda la percusión, la improvisación del quinto". ^{[ 56 ]}

Tradicionalmente, la rumba se ha clasificado en tres subgéneros principales: yambú, guaguancó y columbia. Tanto el yambú como el guaguancó se originaron en los solares , grandes casas en los distritos más pobres de La Habana y Matanzas habitadas principalmente por descendientes de africanos esclavizados. ^{[ 35 ]} Ambos estilos son, por lo tanto, predominantemente urbanos, bailados por hombres y mujeres por igual, y exhiben una "binarización" histórica de su métrica, como lo describe el musicólogo cubano Rolando Antonio Pérez Fernández . ^{[ 19 ]} En contraste, la columbia tiene un origen principalmente rural, también en las regiones centrales de Cuba, siendo bailada casi exclusivamente por hombres, y permaneciendo mucho más arraigada en las tradiciones de África Occidental (específicamente Abakuá ), lo cual se ejemplifica en su compás ternario. Durante el siglo XX, estos estilos han evolucionado y han aparecido otros subgéneros como el guarapachangueo y la batá-rumba . En todos los estilos de rumba, hay un aumento gradual de la tensión y la dinámica, no solo entre los bailarines sino también entre los bailarines y los músicos y entre los bailarines y los espectadores/participantes.” ^{[ 57 ]}

El yambú se considera el estilo más antiguo de rumba, originario de la época colonial. Por lo tanto, a menudo se le llama "yambú de tiempo España". Tiene el tempo más lento de todos los estilos de rumba y su baile incorpora movimientos que simulan fragilidad. Puede bailarse solo (generalmente por mujeres) o por hombres y mujeres juntos. Aunque los bailarines pueden coquetear con las bailarinas durante el baile, no utilizan el vacunao del guaguancó. En Matanzas, la parte básica del quinto para yambú y guaguancó alterna la melodía tono-golpe. El siguiente ejemplo muestra la forma más simple del quinto básico al estilo Matanzas para yambú y guaguancó. El primer compás es tono-golpe-tono, y el segundo es lo opuesto: golpe-tono-golpe. ^{[ 58 ]} Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y las cabezas de nota triangulares indican golpes.

El guaguancó es el estilo de rumba más popular e influyente. Es similar al yambú en la mayoría de los aspectos, ya que deriva de él, ^{[ 59 ]} pero tiene un tempo más rápido. El término "guaguancó" se refería originalmente a un estilo de canción narrativa (coros de guaguancó) que surgió de los coros de clave de finales del siglo XIX y principios del XX. Rogelio Martínez Furé afirma: "[Los] ancianos sostienen que, estrictamente hablando, el guaguancó es la narrativa". ^{[ 60 ]} El término guaguancó en sí mismo puede derivar etimológicamente del instrumento guagua. ^{[ 59 ]}

El guaguancó es una danza de pareja que representa la competencia sexual entre el hombre y la mujer. El hombre intenta periódicamente "atrapar" a su pareja con un solo movimiento de pelvis. Este movimiento erótico se llama vacunao ("vacunación" o, más específicamente, "inyección"), un gesto derivado del yuka y el makuta , que simboliza la penetración sexual. El vacunao también puede expresarse con un gesto repentino de la mano o el pie. El quinto suele acentuar el vacunao, generalmente como resolución de una frase que abarca más de un ciclo de clave. Sujetando los extremos de su falda mientras mueve seductoramente la parte superior e inferior de su cuerpo en movimiento contrario, la mujer "abre" y "cierra" su falda en cadencia rítmica con la música. El hombre intenta distraer a la mujer con pasos elegantes (a menudo contramétricos), acentuados por el quinto, hasta que se encuentra en posición de "inyectarla". La mujer reacciona girándose rápidamente, juntando los extremos de sus faldas o cubriéndose la zona de la ingle con la mano (botao), bloqueando simbólicamente la "inyección". La mayoría de las veces, el bailarín no logra “atrapar” a su pareja. El baile se realiza con buen humor. ^{[ 25 ]}

Vernon Boggs afirma que la "experiencia de la mujer en el baile reside en su capacidad para seducir al hombre mientras evita hábilmente ser tocada por su vacunao". ^{[ 61 ]}

Columbia es una rumba rápida y enérgica, en un triple pulso (⁶ ₈,¹² ₈) estructura, y a menudo acompañada del patrón de campana estándar golpeado en una guataca ('hoja de azada') o una campana de metal. La columbia se originó en las aldeas, plantaciones y muelles donde hombres de ascendencia africana trabajaban juntos. A diferencia de otros estilos de rumba, la columbia tradicionalmente está pensada como un baile masculino solista. ^{[ 14 ]}

Según el maestro e historiador de la rumba cubana Gregorio "El Goyo" Hernández , la columbia se originó a partir de los patrones de tambores y cantos de las tradiciones religiosas cubanas Abakuá . Los patrones de tambores de la conga más grave son esencialmente los mismos tanto en la columbia como en el Abakuá. El fraseo rítmico del tambor principal del Abakuá, el bonkó enchemiyá, es similar, y en algunos casos, idéntico a las frases del quinto de la columbia. ^{[ 62 ]}

En Matanzas, la melodía de la parte básica del quinto de la columna se alterna con cada clave. Como se ve en el ejemplo a continuación, el primer compás es tono-golpe-tono, mientras que el segundo compás es el inverso: golpe-tono-golpe. ^{[ 63 ]}

El ritmo guagua ( o palito ) de la columbia, que se toca con dos palos sobre una guagua (un trozo de bambú hueco ) o sobre el borde de las congas , es el mismo que el patrón utilizado en la música abakuá, que se toca con dos pequeños sonajeros trenzados ( erikundi ) rellenos de frijoles u objetos similares. Una mano toca el patrón de clave de rumba de triple pulso, mientras que la otra toca los cuatro tiempos principales.

La melodía fundamental del tambor salidor y segundo de la columbia al estilo habanero es un adorno de seis tiempos cruzados . ^{[ 64 ]} Los tonos abiertos combinados de estos tambores generan la base melódica. Cada tiempo cruzado se "duplica", es decir, también suena el siguiente pulso.

Las frases del quinto de Columbia se corresponden directamente con los pasos de baile que las acompañan. El patrón de golpes del quinto y el de los pasos de baile a veces son idénticos, y otras veces se combinan de forma creativa. El intérprete de quinto debe ser capaz de cambiar de frase inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario del quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, en cierto modo, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Según Yvonne Daniel, «el bailarín de Columbia se relaciona cinestésicamente con los tambores, especialmente con el quinto (...) e intenta iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como compañero». ^{[ 65 ]}

Los hombres también pueden competir entre sí para demostrar su agilidad, fuerza, confianza e incluso sentido del humor. Algunos de estos aspectos de la rumba colombiana provienen de un arte marcial/danza colonial cubana llamado juego de maní , que comparte similitudes con la capoeira brasileña . La colombiana incorpora muchos movimientos derivados de las danzas Abakuá y yuka, así como del flamenco español , y las expresiones contemporáneas de la danza a menudo incorporan breakdance y movimientos de hip hop . En las últimas décadas, las mujeres también han comenzado a bailar colombiana.

• Clave (ritmo)
• Rumba (desambiguación)
• Película Rumberas

• Artículo sobre la rumba cubana escrito por Ned Sublette en lameca.org
• Vídeos de rumba cubana y otros géneros de música y danza folclórica cubana.
• Vídeo y grabación de audio binaural 3D de rumba cubana
• Fabricante de instrumentos para rumba cubana
• Ver: Guaguancó interpretado por Los Munequitos De Matanzas . Teatro Arcata, Arcata, CA 21 de julio de 1992.
• Ignacio Berroa demuestra la parte básica del palo de songo.
• Guarapachangueo demostrado por Los Chinitos.
• Ver: Batá-rumba interpretada por Folkloyuma.