Rachelle Mozman Solano

Rachelle Anayansi Mozman Solano (nacida en 1972) es una artista visual estadounidense que trabaja con fotografía, imagen en movimiento y collage, y una psicoanalista clínica nacida en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Actualmente trabaja tanto en Nueva York como en Panamá . ^{[ 2 ]} Las fotografías y películas de Mozman Solano exploran simultáneamente la importancia de la narrativa y el arquetipo, la forma en que las historias dan forma a la cultura y a los individuos, y la díada entre la condición humana y el alma. ^{[ 2 ]}

Rachelle Anayansi Mozman Solano es estadounidense de primera generación y nació y creció en la ciudad de Nueva York. ^{[ 3 ]} Trabaja entre la ciudad de Nueva York y Panamá, el país de su familia materna. ^{[ 3 ]} Su padre nació en Polonia y la familia se mudó posteriormente a Francia. Sus padres se conocieron en Hunter College de CUNY poco después de emigrar a los Estados Unidos y estuvieron comprometidos con el movimiento trotskista durante muchos años. ^{[ 3 ]} Sus abuelos paternos eran fabricantes de muestras y se mudaron a la ciudad de Nueva York para trabajar en la industria textil. ^{[ 3 ]}

Mozman Solano se graduó de la Escuela Secundaria Fiorello H. LaGuardia de Música, Arte y Artes Escénicas en la ciudad de Nueva York. ^{[ 3 ]} Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Fotografía de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple , donde estudió con Coco Fusco , y una Licenciatura en Bellas Artes de Purchase College en SUNY , donde estudió con el historiador de estudios de cine y medios Tom Gunning y los artistas Gregory Crewdson , Jo Ann Walters , Mary Lucier y Antonio Frasconi . ^{[ 3 ]}

Sus obras de arte se adentran profundamente en el psicoanálisis clínico . Mozman Solano tiene 14 años de formación psicoanalítica de la Asociación Nacional de Psicología para el Psicoanálisis de Nueva York. Trabajó como psicoanalista clínica entre 2010 y 2017. ^{[ 3 ]}

Actualmente imparte clases en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Tufts como profesora de Práctica en Fotografía desde 2018. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La práctica artística de Mozman Solano explora cómo la mitología , la historia, la psique y la economía se superponen y se integran en la experiencia psicológica y somática. Su obra aborda el trauma como consecuencia del supremacismo racial, la diáspora y la subyugación, especialmente en la experiencia de las mujeres. Sus fotografías y videos exploran la narrativa y su influencia en la percepción. ^{[ 6 ]}

Su proyecto de 2018, Metamorfosis del fracaso, se inspiró en una exposición de 2014 del MoMA sobre las obras de Paul Gauguin . Mozman Solano exploró el interés de Gauguin por la pureza racial en contraste con su origen birracial, así como el papel del museo en la configuración de las percepciones culturales sobre él. ^{[ 7 ]} Este proyecto también aborda una crítica feminista mediante la creación de imágenes de las musas de Gauguin y sus poses. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 3 ]}

En 2020, Mozman Solano publicó su monografía Colonial Echo con Kris Graves Projects, ^{[ 10 ]} reuniendo dos obras relacionadas: Casa de Mujeres y La Negra . La obra se basa en la biografía de su familia y en entrevistas. En Casa de Mujeres aborda la experiencia del colonialismo en Panamá y su impacto. En La Negra explora la migración de su familia al sur de Estados Unidos y, posteriormente, a la ciudad de Nueva York. ^{[ 11 ]} El título La Negra proviene del apodo que su familia le dio a su abuela. ^{[ 12 ]}

Mozman Solano ha realizado residencias artísticas en instituciones como The Camera Club of New York, Light Work, LMCC workspace y Smack Mellon , además de recibir una beca Guggenheim y una beca Fulbright. ^{[ 2 ]} Su obra ha sido reseñada en The New York Times , Artnexus , The Village Voice y The Wall Street Journal . ^{[ 2 ]} Su trabajo ha sido publicado en Aperture Magazine , Exit magazine , Contact Sheet: The Light Work Annual , Presumed Innocence , Vogue Italia y numerosas otras publicaciones. ^{[ 2 ]}

• Beca Guggenheim 2024
• Beca para artistas NYSCA/NYFA 2019
• Becario de la Facultad Neubauer 2018 ^{[ 40 ]}
• Arte itinerante latinoamericano 2017 ^{[ 41 ]}
• Beca de Cine y Medios de Comunicación de la Ciudad de Nueva York 2016, Fundación Jerome ^{[ 42 ]}
• 2013 La Fundación Puffin ^{[ 23 ]}
• 2012 Critical Mass Photolucida, Top 50 ^{[ 43 ]}
• Finalista en 2012, 86.º Concurso Internacional de Fotografía, The Print Center , Filadelfia, PA ^{[ 44 ]}
• Lens Culture 2011 , segundo premio ^{[ 45 ]}