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arquitectura barroca

La arquitectura barroca es un estilo altamente decorativo y teatral que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se extendió gradualmente por Europa. Fue introducida originalm...

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La arquitectura barroca es un estilo altamente decorativo y teatral que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se extendió gradualmente por Europa. Fue introducida originalmente por la Iglesia Católica , en particular por los jesuitas , como un medio para combatir la Reforma y la Iglesia Protestante con una nueva arquitectura que inspiraba asombro, reverencia y admiración. [ 1 ] Alcanzó su apogeo en el Alto Barroco (1625-1675), cuando se utilizó en iglesias y palacios de Italia, España, Portugal, Francia, Baviera y Austria. En el Barroco Tardío (1675-1750), llegó hasta Rusia, el Imperio Otomano y las colonias españolas y portuguesas en América Latina. Hacia 1730, apareció y floreció en Europa Central una variante aún más elaborada y decorativa llamada Rococó . [ 2 ] [ 3 ]

Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , como las cúpulas y las columnatas , y los hicieron más altos, grandiosos, decorados y dramáticos. Los efectos interiores se lograban a menudo mediante la técnica de la quadratura ( pintura trampantojo combinada con escultura): la mirada se dirige hacia arriba, creando la ilusión de contemplar el cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas llenan el techo. La luz también se utilizaba para crear un efecto dramático; descendía de las cúpulas y se reflejaba en la profusión de dorados . Las columnas retorcidas también eran frecuentes, para dar la ilusión de movimiento ascendente, y los cartuchos y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escalinatas se convirtieron en un elemento central. [ 4 ]

El Barroco Temprano (1584-1625) estuvo dominado en gran medida por la obra de arquitectos romanos, en particular la Iglesia del Gesù de Giacomo della Porta (consagrada en 1584), la fachada y la columnata de la Basílica de San Pedro de Carlo Maderno (terminada en 1612) y los suntuosos interiores del Palacio Barberini de Pietro da Cortona (1633-1639), y Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno. En Francia, el Palacio de Luxemburgo (1615-1645), construido por Salomon de Brosse para María de Médici, fue un ejemplo temprano de este estilo. [ 5 ]

El Alto Barroco (1625-1675) produjo obras importantes en Roma de Pietro da Cortona, incluida la (Iglesia de Santi Luca e Martina ) (1635-1650); de Francesco Borromini ( San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646)); y de Gian Lorenzo Bernini (La columnata de la Plaza de San Pedro ) (1656-1657). En Venecia , las obras del Alto Barroco incluyeron Santa Maria della Salute de Baldassare Longhena . Los ejemplos en Francia incluyeron el Pavillon de l'Horloge del Palacio del Louvre de Jacques Lemercier (1624-1645), la Capilla de la Sorbona de Jacques Lemercier (1626-35) y el Château de Maisons de François Mansart (1630-1651).

El Barroco tardío (1675-1750) vio cómo el estilo se extendía por toda Europa y a las colonias de España y Portugal en el Nuevo Mundo. Los estilos nacionales se volvieron más variados y distintivos. El Barroco tardío en Francia, bajo el reinado de Luis XIV , era más ordenado y clásico; ejemplos de ello son la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles y la cúpula de Les Invalides . Una variante especialmente ornamentada apareció a principios del siglo XVIII; se la denominó inicialmente Rocaille en francés, y posteriormente Rococó en Francia y Europa Central. La decoración esculpida y pintada cubría cada espacio de las paredes y el techo. Su arquitecto más célebre fue Balthasar Neumann , conocido por la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores y la Residencia de Würzburg (1749-1751). [ 6 ]

Historia

Barroco temprano (1584–1625)

La arquitectura barroca apareció por primera vez a finales del siglo XVI y principios del XVII en la arquitectura religiosa de Roma como una forma de contrarrestar el atractivo popular de la Reforma Protestante . Reaccionando contra el estilo más severo y académico de las iglesias anteriores, buscaba inspirar asombro y reverencia colectivos en la congregación. Para lograrlo, orquestó el contraste, el movimiento, el trampantojo y otros efectos dramáticos y teatrales, sobre todo la quadratura : el uso de techos pintados que daban la ilusión de mirar directamente al cielo. El nuevo estilo fue particularmente favorecido por las nuevas órdenes religiosas, incluyendo a los teatinos y los jesuitas , quienes construyeron nuevas iglesias diseñadas para atraer e inspirar a un público popular amplio. [ 7 ]

Roma

Uno de los primeros arquitectos barrocos, Carlo Maderno , empleó efectos barrocos de espacio y perspectiva en la nueva fachada y columnata de la Basílica de San Pedro , diseñada para contrastar y complementar la gigantesca cúpula construida anteriormente por Miguel Ángel . [ 8 ] Otros ejemplos influyentes de la época en Roma fueron la Iglesia del Gesù de Giacomo della Porta (consagrada en 1584), con la primera fachada barroca y un interior muy ornamentado, y Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno. [ 9 ]

París

Los jesuitas pronto importaron el estilo a París. La iglesia de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en París (1615-1621) tuvo la primera fachada barroca en Francia, que presentaba, al igual que las fachadas barrocas italianas, los tres órdenes clásicos superpuestos. [ 10 ] El estilo italiano de los palacios también fue importado a París por María de Médici para su nueva residencia, el Palacio de Luxemburgo (1615-1624) del arquitecto Salomon de Brosse , y para un nuevo ala del Castillo de Blois por François Mansard (1635-1638). Nicolas Fouquet , superintendente de finanzas del joven rey Luis XIV , eligió el nuevo estilo para su castillo en Vaux-le-Vicomte (1612-1670) por Louis Le Vau . Más tarde fue encarcelado por el rey debido al costo extravagante del palacio. [ 11 ]

Países Bajos meridionales

En los Países Bajos meridionales , la arquitectura barroca fue introducida por la Iglesia Católica en el contexto de la Contrarreforma y la Guerra de los Ochenta Años . Tras la separación de los Países Bajos, se erigieron iglesias barrocas por todo el país. Uno de los primeros arquitectos fue Wenceslas Cobergher (1560-1634), quien construyó la Basílica de Nuestra Señora de Scherpenheuvel entre 1609 y 1627 y la Iglesia de San Agustín en Amberes . Otras iglesias destacadas son, por ejemplo, la Iglesia de San Carlos Borromeo en Amberes (1615-1621) y la Iglesia de Santa Walburga en Brujas (1619-1641), ambas construidas por Pieter Huyssens . Posteriormente, también se construyeron edificios seculares, como los ayuntamientos de la Grand-Place en Bruselas y varios campanarios .

Europa Central

El primer ejemplo del barroco temprano en Europa Central fue la iglesia del Corpus Christi, Nesvizh en la Mancomunidad Polaco-Lituana , construida por los jesuitas según el modelo romano entre 1586 y 1593 en Nieśwież (después de 1945 Niasvizh en Bielorrusia). [ 12 ] [ 13 ] La iglesia también tiene la distinción de ser la primera basílica con cúpula y fachada barroca en la Mancomunidad y Europa del Este. [ 13 ] Otro ejemplo temprano en Polonia es la iglesia de los Santos Pedro y Pablo, Cracovia , construida entre 1597 y 1619 por el arquitecto jesuita italiano Giovanni Maria Bernardoni . [ 14 ]

Alto Barroco (1625–1675)

Italia

El papa Urbano VIII , que ocupó el Papado de 1623 a 1644, se convirtió en el mecenas más influyente del estilo barroco. Tras la muerte de Carlo Maderno en 1629, Urbano nombró al arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini como arquitecto papal principal. Bernini creó no solo edificios barrocos, sino también interiores, plazas y fuentes barrocas, transformando el centro de Roma en un enorme teatro. Bernini reconstruyó la iglesia de Santa Bibiana y la iglesia de San Sebastiano al Palatino en el monte Palatino , convirtiéndolas en hitos barrocos; proyectó la Fontana del Tritone en la Piazza Barberini ; y creó el imponente baldaquino como pieza central de la Basílica de San Pedro . [ 15 ]

El Alto Barroco se extendió gradualmente por toda Italia, más allá de Roma. Durante este periodo se construyó Santa Maria della Salute en Venecia (1630-1631), obra de Baldassare Longhena . Las iglesias no fueron los únicos edificios que adoptaron el estilo barroco. Uno de los monumentos más destacados del Barroco temprano es el Palacio Barberini (1626-1629), residencia de la familia de Urbano VIII, iniciada por Carlo Maderno y finalizada y decorada por Bernini y Francesco Borromini . El exterior de la residencia de la familia papal era relativamente sobrio, pero los interiores, y especialmente el inmenso fresco del techo del salón, la Alegoría de la Divina Providencia y el Poder Barberini, pintado por Pietro da Cortona , se consideran obras maestras del arte y la decoración barroca. [ 16 ] Las fachadas curvas y la ilusión de movimiento fueron una especialidad de Francesco Borromini, sobre todo en San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646), uno de los hitos del alto barroco. [ 17 ] Otro monumento importante del período fue la Iglesia de Santi Luca e Martina en Roma, obra de Pietro da Cortona (1635–50), en forma de cruz griega con una elegante cúpula. Tras la muerte de Urbano VIII y el breve reinado de su sucesor, el papado de Alejandro VII, de 1666 a 1667, impulsó la construcción de más iglesias, plazas y fuentes barrocas en Roma por Carlo Rainaldi , Bernini y Carlo Fontana . [ 18 ]

Francia

King Louis XIII had sent the architect Jacques Lemercier to Rome between 1607 and 1614 to study the new style. On his return to France, he designed the Pavillon de l’Horloge of the Louvre Palace (beginning 1626), and, more importantly, the Sorbonne Chapel, the first church dome in Paris. It was designed in 1626, and construction began in 1635.[19] The next important French Baroque project was a much larger dome for the church of Val-de-Grâce begun in 1645 by Lemercier and François Mansart, and finished in 1667.[20] A third Baroque dome was soon added for the Collège des Quatre-Nations (now the Institut de France).[21]

In 1661, following the death of Cardinal Mazarin, the young Louis XIV took direct charge of the government. The arts were put under the direction of his Controller-General of Finances, Jean-Baptiste Colbert. Charles Le Brun, director of the Royal Academy of Painting and Sculpture, was named Superintendent of Buildings of the King, in charge of all royal architectural projects. The Académie royale d'architecture was founded in 1671, with the mission of making Paris, not Rome, the artistic and architectural model for the world.[22]

The first architectural project of Louis XIV was a proposed reconstruction of the façade of the east wing of the Louvre Palace. Bernini, then Europe's most famous architect, was summoned to Paris to submit a design. Beginning in 1664, Bernini proposed several Baroque variants, but in the end the King selected a design by a French architect, Claude Perrault, in a more classical variant of Baroque. This gradually became the Louis XIV style. Louis was soon engaged in an even larger project, the construction of the new Palace of Versailles. The architects chosen were Louis Le Vau and Jules Hardouin-Mansart, and the façades of the new palace were constructed around the earlier Marble Court between 1668 and 1678. The Baroque grandeur of Versailles, particularly the façade facing the garden and the Hall of Mirrors by Jules Hardouin-Mansart, became models for other palaces across Europe.[23]

Netherlands

La arquitectura barroca holandesa representa una interpretación singular y sobria del estilo barroco, moldeada por el clima cultural, religioso y político de la República Holandesa en el siglo XVII. A diferencia de la arquitectura barroca exuberante y teatral que se encuentra en regiones católicas como Italia y España, la variante holandesa priorizaba la sobriedad, el equilibrio y la claridad. Esta moderación reflejaba los valores protestantes de la República, así como la mentalidad pragmática de una próspera sociedad mercantil que valoraba tanto la función como la forma.

En lugar de curvas dramáticas y ornamentación suntuosa, la arquitectura barroca holandesa se caracteriza por la simetría, las proporciones clásicas y un uso controlado de los elementos decorativos. Influenciada por el Renacimiento , el clasicismo y la obra de arquitectos como Jacob van Campen y Pieter Post , los edificios suelen presentar fachadas ordenadas, pilastras, frontones y una ornamentación cuidadosamente medida. El ladrillo era el material predominante, frecuentemente combinado con detalles de piedra natural, lo que reforzaba tanto la durabilidad como la sobriedad visual. Edificios cívicos, ayuntamientos y residencias privadas ejemplifican este estilo, siendo el Palacio Real de Ámsterdam uno de sus monumentos más destacados.

En definitiva, la arquitectura barroca holandesa encarna una expresión singularmente nacional del espíritu barroco, que prioriza la dignidad sobre el dramatismo y la armonía sobre el exceso. Demuestra cómo un movimiento artístico internacional pudo adaptarse a las tradiciones y valores locales, dando como resultado un estilo inconfundiblemente barroco y distintivamente holandés.

Barroco tardío (1675–1750)

Durante el período del Barroco Tardío (1675-1750), el estilo se extendió por toda Europa, desde Inglaterra y Francia hasta Europa Central y Rusia, desde España y Portugal hasta Escandinavia, y en las colonias españolas y portuguesas del Nuevo Mundo y Filipinas. A menudo adoptó diferentes nombres, y las variaciones regionales se hicieron más distintivas. Una variante particularmente ornamentada apareció a principios del siglo XVIII, llamada Rocaille en Francia y Rococó en España y Europa Central. La decoración esculpida y pintada cubría cada espacio de las paredes y el techo. Entre los arquitectos más destacados de este estilo se encuentra Balthasar Neumann , conocido por la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores y la Residencia de Wurzburgo (1749-1751). Estas obras se encuentran entre las expresiones finales del Rococó o del Barroco Tardío. [ 6 ]

Italia

A principios del siglo XVIII, se podían encontrar edificios barrocos en toda Italia, a menudo con variaciones regionales. Ejemplos notables incluyen la Basílica de Superga , con vistas a Turín , obra de Filippo Juvarra (1717-1731), que posteriormente sirvió de modelo para el Panteón de París. [ 24 ] El Palacio de Stupinigi (1729-1731) fue un pabellón de caza y una de las residencias de la Casa Real de Saboya cerca de Turín. También fue construido por Filippo Juvarra . [ 25 ]

Francia

El período barroco tardío en Francia presenció la evolución de la decoración del Palacio de Versalles , incluyendo la Galería de los Espejos y la Capilla . Más adelante, durante el reinado de Luis XV , apareció en París una nueva variante más ornamentada, el estilo rocaille o rococó francés, que floreció entre 1723 y 1759 aproximadamente. [ 26 ] El ejemplo más destacado fue el salón de la Princesa en el Hôtel de Soubise de París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). [ 27 ] [ 28 ]

Inglaterra

Christopher Wren fue la figura principal del Barroco tardío en Inglaterra, con su reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1675-1711), inspirada en el modelo de la Basílica de San Pedro en Roma, su proyecto para el Hospital de Greenwich (iniciado en 1695) y el Palacio de Hampton Court (1690-1696). Otras figuras británicas del Barroco tardío fueron Inigo Jones, por Wilton House (1632-1647), y dos discípulos de Wren, John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor , por Castle Howard (1699-1712) y el Palacio de Blenheim (1705-1724). [ 29 ]

Lituania

En el Gran Ducado de Lituania (que abarcaba los territorios de la actual Lituania y Bielorrusia ), la arquitectura barroca surgió a finales del siglo XVI y evolucionó a través de tres fases principales: temprana, madura y tardía. [ 30 ] El estilo fue introducido inicialmente por los jesuitas como parte de la Contrarreforma . Los primeros monumentos barrocos fueron la iglesia del Corpus Christi en Nyasvizh (1587-1593) en la actual Bielorrusia y la iglesia de San Casimiro en Vilna (1604-1616) en la actual Lituania.

El Barroco temprano (finales del siglo XVI - principios del siglo XVII) vio la transformación de castillos defensivos en complejos de palacio-castillo, como el Castillo de Nyasvizh (iniciado en 1583), el Castillo de Biržai (1586) y el Castillo de Halshany (c. 1610). [ 30 ] En la arquitectura religiosa, se extendió el tipo de iglesia basilical, inicialmente sin torre y más tarde con dos torres en la fachada principal (por ejemplo, la Iglesia de San Francisco Javier, Kaunas , la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Vilna).

Durante el Barroco maduro (segunda mitad del siglo XVII - década de 1730), la composición de la basílica de dos torres se estabilizó y las fachadas se volvieron más ricas en detalles plásticos. Este período se caracteriza por el desarrollo de grandes conjuntos monásticos, como el Monasterio de Pažaislis en Kaunas, el Monasterio de Tytuvėnai y el Colegio Jesuita de Polotsk . [ 30 ] [ 31 ] La nobleza financió la construcción de suntuosas residencias personales, incluyendo el Palacio Sapieha , el Palacio Slushko y el Palacio Minor Radvilos en Vilna, así como el Palacio Ruzhany en la actual Bielorrusia. [ 32 ]

El Barroco Tardío (décadas de 1730 a 1780) dio origen a una corriente regional distintiva conocida como Barroco Vilniano (o Barroco de Vilna). Se desarrolló principalmente en la arquitectura sacra tras la reconstrucción de las iglesias después de la Gran Guerra del Norte y los incendios de Vilna en 1737 y 1747. El estilo se caracteriza por siluetas pictóricas, verticalismo en las proporciones, torres altas y esbeltas, calados y plasticidad en las fachadas, y efectos ópticos. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

El arquitecto más destacado de esta escuela fue Johann Christoph Glaubitz , quien reconstruyó la Iglesia de San Juan , Santa Catalina y otras. Otros arquitectos notables fueron Thomas Zebrowski , Paolo Fontana , Ludwig Hryncewicz , Aleksander Osikiewicz , Pietro Perti y Giovanni Maria Galli . [ 35 ] [ 37 ] El estilo fue ampliamente adoptado por la Iglesia Uniata Rutena , creando monumentos únicos con torres telescópicas (por ejemplo, la Catedral de Santa Sofía en Polotsk , Bierazviečča , el Monasterio de Zhyrovichy y las iglesias en Baruny , Talachyn y Volna ). [ 35 ] La estética barroca de Vilna también se extendió a las iglesias ortodoxas (por ejemplo, en Mahiliou ) y a edificios seculares como los ayuntamientos de Vitebsk y Kaunas . [ 35 ]

La naturaleza específica de la madera como material de construcción en la región propició el desarrollo de formas barrocas únicas en la arquitectura de madera, caracterizadas por torres escalonadas y técnicas de construcción específicas (por ejemplo, la iglesia de San Jorge en Valavieĺ y la iglesia de San Miguel en Rubieĺ ). [ 30 ] A finales del siglo XVIII, el barroco comenzó a ser reemplazado por el clasicismo, lo que a menudo dio como resultado monumentos que combinaban elementos de ambos estilos (por ejemplo, el Palacio de Sviatsk ).

Europa Central

Muchos de los edificios más extraordinarios del Barroco tardío se construyeron en Austria, Alemania y la República Checa. En Austria, la figura principal fue Fischer von Erlach , quien construyó la Karlskirche , la iglesia más grande de Viena , para glorificar a los emperadores Habsburgo . Estas obras a veces tomaban prestados elementos de Versalles combinados con elementos del Barroco italiano para crear nuevos efectos grandiosos, como en el Palacio Schwarzenberg (1715). Johann Lukas von Hildebrandt utilizó grandes escalinatas y elipses para lograr sus efectos en el Palacio Belvedere superior e inferior de Viena (1714-1722). En la Abadía de Melk , Jakob Prandtauer empleó una abundancia de mármol y estuco policromados , estatuas y pinturas en el techo para lograr efectos armoniosos y altamente teatrales. [ 41 ]

Otra figura importante del barroco alemán fue Balthasar Neumann (1687–1753), cuyas obras incluyen la Residencia de Würzburg para los príncipes-obispos de Würzburg , con su famosa escalera. [ 42 ]

En Bohemia , el principal arquitecto barroco fue Christoph Dientzenhofer , cuyos edificios presentaban curvas y contracurvas complejas y formas elípticas, lo que convirtió a Praga , al igual que a Viena, en una capital del barroco tardío. [ 43 ]

España

Las crisis políticas y económicas del siglo XVII retrasaron en gran medida la llegada del Barroco a España hasta finales del período, aunque los jesuitas lo impulsaron con fuerza. Sus primeras características fueron un exterior suntuoso que contrastaba con un interior relativamente sencillo y múltiples espacios. Planificaron cuidadosamente la iluminación interior para dar una impresión de misterio. A principios del siglo XVIII, [ 44 ] Entre los ejemplos españoles más notables se encuentra la nueva fachada oeste de la Catedral de Santiago de Compostela (1738-1750), con sus espectaculares torres, obra de Fernando de Casas Novoa . En Sevilla , Leonardo de Figueroa fue el creador del Palacio de San Telmo , con una fachada inspirada en el Barroco italiano. Las obras más ornamentadas del Barroco español fueron realizadas por José Benito de Churriguera en Madrid y Salamanca. En su obra, los edificios están casi abrumados por la ornamentación de madera dorada, gigantescas columnas retorcidas y vegetación esculpida. Sus dos hermanos, Joaquín y Alberto, también hicieron contribuciones importantes, aunque menos ornamentadas, a lo que se conoció simplemente como el estilo churrigueresco . [ 44 ]

América Latina y América del Norte

El estilo barroco fue importado a Latinoamérica en el siglo XVII por los españoles y los portugueses, especialmente por los jesuitas para la construcción de iglesias. A veces se le denominaba churrigueresco , en honor a la familia de arquitectos barrocos de Salamanca . Un ejemplo particularmente bello es la Catedral de Zacatecas , en la ciudad de Zacatecas , en el centro-norte de México, con su fachada ricamente esculpida y sus dos campanarios. Otro ejemplo importante es San Cristóbal de las Casas, también en México. [ 45 ] Un ejemplo notable en Brasil es el Monasterio de São Bento, en Río de Janeiro , cuya construcción comenzó en 1617 y que recibió decoración adicional después de 1668. El Tabernáculo Metropolitano de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México , a la derecha de la catedral principal, fue construido por Lorenzo Rodríguez entre 1749 y 1760 para albergar los archivos y vestimentas del arzobispo y recibir a los visitantes. [ 46 ]

La arquitectura colonial portuguesa se inspiró en la arquitectura de Lisboa , diferenciándose del estilo español. El arquitecto más destacado de Brasil fue Aleijadinho , oriundo de Brasil, de ascendencia portuguesa y autodidacta. Su obra más famosa es la Iglesia de San Francisco de Asís (Ouro Preto) . [ 47 ]

Barroco otomano

Sebil de Abdülhamid I, Estambul (hacia 1780) [ 49 ]

Durante la década de 1740, un nuevo estilo otomano o turco «barroco» [ a ] surgió en toda su expresión y rápidamente reemplazó el estilo del Período de los Tulipanes. [ 50 ] [ 51 ] Este cambio marcó el fin definitivo del estilo clásico. [ 52 ] Desafiando la visión de que el estilo era derivado e inauténtico, este capítulo explica el barroco otomano como un esfuerzo consciente por transformar Estambul en una ciudad moderna que ostentara un modo arquitectónico de resonancia global. Este cambio de imagen formaba parte de una iniciativa más amplia para reafirmar el estatus del imperio en una era de interacción y diálogo transregional intensificados. [ 53 ]

El monumento más importante que anuncia el nuevo estilo barroco otomano es el complejo de la Mezquita Nuruosmaniye , iniciado por Mahmud I en octubre de 1748 y completado por su sucesor, Osman III (a quien está dedicada), en diciembre de 1755. [ 54 ] Doğan Kuban lo describe como la "construcción monumental más importante después de la Mezquita Selimiye en Edirne", que marca la integración de la cultura europea en la arquitectura otomana y el rechazo del estilo clásico otomano. [ 55 ] También marcó la primera vez desde la Mezquita del Sultán Ahmed I (principios del siglo XVII) que un sultán otomano construyó su propio complejo de mezquita imperial en Estambul, inaugurando así el retorno de esta tradición. [ 56 ]

La Mezquita Ayazma en Üsküdar fue construida entre 1757-58 y 1760-61. [ 57 ] [ 58 ] Es esencialmente una versión más pequeña de la Mezquita Nuruosmaniye, lo que señala la importancia de esta última como un nuevo modelo a emular. [ 59 ] Aunque más pequeña, es relativamente alta para sus proporciones, lo que realza su sensación de altura. Esta tendencia hacia la altura se mantuvo en mezquitas posteriores. [ 60 ]

Características

La arquitectura barroca a menudo utilizaba efectos visuales y teatrales, diseñados para asombrar e impresionar al espectador:

  • Las cúpulas eran un elemento común. Sus interiores a menudo estaban pintados con un cielo lleno de ángeles y rayos de sol esculpidos, sugiriendo gloria o una visión del cielo. Las cúpulas en forma de pera se usaban a veces en el barroco bávaro , checo , polaco y ucraniano.
  • Cuadratura . Pinturas en trampantojo de ángeles y santos en la cúpula y el techo, combinadas con marcos o decoración de estuco, que crean la ilusión de tres dimensiones y de mirar a través del techo hacia el cielo. A veces, figuras pintadas o esculpidas de atlantes parecen sostener el techo. En algunas iglesias barrocas, la pintura ilusionista del techo creaba la ilusión de tres dimensiones.
  • Grandes escalinatas . Las escalinatas solían ocupar un lugar central y se utilizaban para crear un efecto dramático, ascendiendo en zigzag por etapas, ofreciendo vistas cambiantes desde diferentes niveles y sirviendo de escenario para ceremonias. [ 61 ]
  • Los cartuchos de formas elaboradas y los marcos esculpidos rompen la monotonía de las superficies y añaden efectos tridimensionales a las paredes.
  • Los espejos dan la impresión de profundidad y mayor amplitud, sobre todo cuando se combinan con ventanas, como en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles .
  • Elementos arquitectónicos incompletos , como frontones con secciones faltantes, lo que provoca que las secciones se fusionen y desorienta la vista.
  • claroscuro . Uso de fuertes contrastes de luz y oscuridad para lograr un efecto dramático.
  • Escultura suspendida . Putti o figuras sobre el techo o justo debajo de él, hechas de madera (a menudo dorada), yeso o estuco, mármol o acabados decorativos, que dan la impresión de flotar en el aire.
  • Columnas salomónicas , que daban la ilusión de movimiento. [ 61 ]
  • Espacios elípticos u ovalados , eliminando los ángulos rectos. A veces, una nave ovalada estaba rodeada de capillas circulares que irradiaban desde ella. Esta era una característica distintiva de la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores de Balthasar Neumann . [ 62 ]

Planes

Principales arquitectos y obras del Barroco, por país.

Capilla de la Sábana Santa , Turín
La cúpula de Les Invalides , París.

Italia

Francia

Inglaterra

Radcliffe Camera en Oxford

Los Países Bajos

Ayuntamiento de Maastricht, obra de Pieter Post (1664)

Alemania

El Zwinger de Dresde , obra de Matthäus Daniel Pöppelmann (1697-1716), fue reconstruido en las décadas de 1950 y 1960 tras los daños sufridos durante la Segunda Guerra Mundial.
Palacio del Belvedere Superior en Viena (1721–23)
Palacio de Troja , Praga (1679-1691)

Austria

República Checa

Eslovaquia

  • Pietro Spozzo – Iglesia jesuita de Trnava (1629–37)

Hungría

Rumania

Catedral de San Jorge, Timișoara por Joseph Emanuel Fischer von Erlach

Polonia

Palacio de Wilanów , Varsovia (1677-1696)
Iglesia de Santa Engrácia , Lisboa (ahora Panteón Nacional de Portugal; iniciada en 1681)

Portugal

Barroco colonial portugués

Interior de la Basílica y Convento de Nossa Senhora do Carmo, Recife , Brasil, construido entre 1665 y 1767

España

Barroco hispanoamericano

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México fue construida entre 1573 y 1813.

Países nórdicos

Iglesia del Salvador, Copenhague (1682–1747)

Rusia

Iglesia Znamenskaya (Dubrovitsy) 1690-1698 Podolsk, Moscú

Ucrania

Iglesia de San Andrés, Kyiv

Malta

Véase también

Notas

  1. ↑ A diferencia de precedentes anteriores que describían el barroco otomano como un mero «préstamo formal» decorativo (17) de ornamentos estilísticos predeterminados del barroco europeo (a pesar de la ausencia de cualquier asociación con la Reforma católica), Rüstem aspira a analizar el barroco otomano dentro de tres temas. Primero, sitúa este concepto como una «pronunciada preocupación por la autoexhibición» vinculada a las búsquedas de la Edad Moderna (13) que exhibían «esplendor visual», «magnificencia y poder» (16). Segundo, argumenta que el barroco otomano representa una «serie de tradiciones visuales conectadas» (16) que posibilitan referencias eclécticas a diversos estilos. Tercero, Rüstem explica que esta tradición visual concibe una «perspectiva global» posibilitada por «un sistema internacional de comunicación» entre los principales centros urbanos europeos con los que la Estambul otomana estaba conectada (16-17). Según Rüstem, estas premisas constituyen un contexto más amplio para comprender el concepto de barroco otomano que aquel que se limita a un marco europeo o se define en términos de occidentalización.

Referencias

  1. ↑ Gauvin Alexander Bailey , Entre el Renacimiento y el Barroco: El arte jesuita en Roma, 1565–1610 (Toronto: University of Toronto Press, 2003).
  2. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), págs. 43–44
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  4. ^ Ducher (1988), Flammarion, pág. 102
  5. ^ Toman (Rolf, L'Art Barroco - Arquitectura - Escultura - Pintura (2015) págs. 12-70
  6. ^ Tomán (2015), págs. 190-194
  7. ^ Ducher, Characteristique des Styles (1989), p. 102
  8. ^ Ducher, Characteristique des Styles (1989), pág. 104
  9. ↑Wittkower R., Art & Architecture in Italy 1600–1750, 1985 edn, p. 111
  10. ↑Texier, Simon, Paris – Panorama de l'architecture (2012), p. 31
  11. ↑Toman, L'Art Baroque (2015) p. 125
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  13. 12Adam Mickiewicz University (1991). "Volumes 5–6". Lituano-Slavica Posnaniensia (in Polish). UAM. p. 90. ISBN 83-232-0408-X.
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  15. ↑Toman, L'Art Baroque (2015), pp. 15–45
  16. ↑Toman, L'Art baroque (2015), pp. 21–23
  17. ↑Ducher (1989) p. 104
  18. ↑Toman, L'Art baroque (2015), pp. 24–45
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