Radu Poklitaru

Radu Poklitaru nació el 22 de marzo de 1972 en Chisináu , en el seno de una familia de destacados bailarines de ballet del Ballet de la Ópera Nacional de Moldavia, Ludmila Nedremska y Vitaliy Poklitaru. Comenzó a estudiar ballet clásico a los 4 años y medio en el Palacio de los Pioneros de Chisináu. Recibió formación profesional en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (1983-1984), la Escuela de Ballet de Odesa (1984) y la Escuela Musical Stephan Niaga de Chisináu (1985).

En 1986 ingresó en la Escuela Estatal de Coreografía de Perm, donde se graduó en 1991. Su maestro fue Oleksandr Sakharov (especialista en ballet). Ese mismo año comenzó a trabajar en la Ópera y Ballet Nacional de Bielorrusia . Posee un notable talento para la danza de carácter y la actuación. ^{[ 2 ]}

En 1994 ingresó en el recién creado Departamento de Coreografía de la Academia de Música de Bielorrusia. El 21 de abril de 1996, Radu Poklitaru debutó como coreógrafo con el estreno de su obra en miniatura The Point of Intersection , con música de Arcangelo Corelli , junto a Olga Gayko y Oleksiy Ovechkin.

En 1999, Radu Poklitaru se graduó con títulos en coreografía (clase de Valentin Yelizaryev), estudios artísticos (clase de Yulia Churko) y enseñanza de teoría coreográfica. Su actuación de graduación fue El beso del hada de Igor Stravinsky en la Ópera y Ballet Nacional de Bielorrusia .

Radu Poklitaru debe su popularidad inicial a las miniaturas que creó para bailarines que participaban en concursos internacionales de ballet. La colaboración creativa entre el joven coreógrafo y los principales bailarines del Teatro Musical de Minsk, Yulia Diatko y Konstantin Kuznetsov, resultó especialmente eficaz. Las producciones de este trío artístico incluyen las miniaturas Bagatel con música de Ludwig van Beethoven , El lamento bielorruso y su música con música de Ritchie Blackmore , Adagio con música de Peter Tchaikovsky , La improvisación contra el fondo del muro cubierto de hiedra con música de Johann Sebastian Bach , Tres canciones georgianas , Barcarola con música de Jacques Offenbach , y también representaciones de un acto Momentos basados ​​en la poesía de Konstantin Balmont , El mundo no termina en tu puerta con música de Josquin des Prez y Gustav Mahler , El espectro de la rosa con música de Karl Weber , In pivo veritas con música folclórica celta y música renacentista .

En la temporada 2000-2001, Poklitaru trabajó como maestro de ballet principal en el Ballet de la Ópera Nacional de Moldavia . El cambio de la dirección nacional lo obligó a renunciar. ^{[ 3 ]}

Desde 2001 hasta 2006 no tuvo un nombramiento fijo. Durante ese período, en los escenarios de Ucrania , Bielorrusia , Letonia y Rusia , produjo ballets que lo hicieron famoso como uno de los principales propagadores de la danza moderna y la dirección de ballet progresista en el panorama postsoviético. Cuadros de una exposición con música de Modest Mussorgsky y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky en la Ópera Nacional de Ucrania , Los siete pecados capitales de Kurt Weill en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm , Cenicienta de Sergei Prokofiev en la Ópera Nacional de Letonia y muchos otros proyectos artísticos impresionantes de Radu Poklitaru se convirtieron inevitablemente en eventos teatrales que resonaron profundamente en el público y la élite artística. En colaboración con el director británico Declan Donnellan , Poklitaru produjo el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev en el Teatro Bolshoi de Rusia (2003) que evocó una colosal resonancia pública; La nueva y revolucionaria versión del famoso ballet en el escenario del principal teatro musical de Rusia dio pie a acalorados debates en los medios de comunicación y en el mundo del teatro.

La historia del Kyiv Modern-Ballet comienza el 19 de diciembre de 2005, con la noche del estreno de la producción Le forze del destino , encargada por la Fundación de Arte Volodymyr Filippov , que involucró los principales recursos creativos del futuro teatro: el coreógrafo Radu Poklitaru, el escenógrafo Andriy Zlobin, la diseñadora de vestuario Hanna Ipatieva, la productora de iluminación Olena Antokhina, el productor de sonido Oleksandr Kuriy, el asistente de coreografía Anatoliy Kozlov y varios intérpretes que más tarde se convirtieron en parte de la compañía permanente. El 18 de julio de 2006, la compañía Kyiv Modern-ballet Theatre Ltd., con Radu Poklitaru a la cabeza, se registró y recibió el apoyo del mecenas Volodymyr Filippov. En el transcurso de un casting a nivel nacional, se seleccionaron 16 jóvenes bailarines. La formación académica en ballet no era un criterio necesario para ser admitido en la compañía; Sin embargo, todos los intérpretes eran bailarines profesionales de danza moderna, conocedores de la danza clásica y capaces de impartir una clase de danza clásica.

El proyecto de autor Kyiv Modern-ballet , en el que el repertorio y las prioridades artísticas se basarían en el estilo y la visión únicos de Radu Poklitaru, donde la búsqueda artística y las ideas audaces de los jóvenes discípulos y colegas del Maestro se pondrían en práctica, donde los cánones y las reglas están ausentes, mientras que la creatividad y el talento son bienvenidos , presentó el ballet en 2 partes Carmen.TV el 25 de octubre de 2006, en el Teatro Nacional Académico de Drama Ivan Franko . Esa producción fue galardonada con dos premios del concurso Kyiv Pectoral : en las nominaciones a Mejor producción del año y Mejor interpretación plástica de la producción . Olga Kondakova, quien interpretó el papel de Carmen, fue nominada a Mejor intérprete femenina .

El lenguaje coreográfico de Radu Poklitaru representa una compleja síntesis de la creatividad plástica del autor y la danza clásica. Se asemeja a una danza ultramoderna, pero su estructura se sustenta en la base de la danza clásica. «Este es el único sistema de coordenadas con el que puedo trabajar con facilidad y sobre el cual creo mi propio lenguaje, percibido por muchos como la máxima expresión de la vanguardia» , así describe el coreógrafo su sistema. ^{[ 4 ]}

La libertad creativa permitió a Radu Poklitaru, junto con los artistas Hanna Ipatieva y Andriy Zlobin, conformar en poco tiempo el diverso repertorio de su teatro. En 2008, el teatro recibió el premio Kyiv Pectoral en la categoría de Evento del Año por la selección de nuevas producciones destacadas: El Mito de Verona – Shakespeareriments , Bolero , Lluvia y El Cascanueces . Las presentaciones en festivales de Francia ( Tiempo de amar , Biarritz ), Moldavia (Bienal Eugène Ionesco), Tailandia (Festival de Música y Danza, Bangkok ) y Rusia (el programa Mask+ en el festival Golden Mask en 2009 y 2010, Moscú ; el festival Nuevos Horizontes en el Teatro Mariinsky , San Petersburgo ) dan fe de la fama internacional del Teatro de Ballet Moderno de Kiev .

Los años de depresión económica afectaron gravemente al Teatro, que se encontró al borde del cierre. En 2013, por motivos económicos (salarios extremadamente bajos), 9 de los 21 artistas de la compañía tuvieron que renunciar. Fueron reemplazados por nuevos intérpretes y todo el repertorio tuvo que renovarse casi por completo. Las producciones se realizaron gracias al apoyo de los mecenas. El ballet Giselle contó con el respaldo de Ludmyla Rusalina (fundadora del holding Petrus-Media ), varios proyectos recibieron la ayuda de Volodymyr Borodiansky (entonces Director General de la STB, canal de televisión y director del grupo StarLightMedia ); la participación directa del empresario Andriy Demydov hizo posible la producción de El lago de los cisnes .

En su primer aniversario, el Kyiv Modern-ballet celebró su décimo aniversario con un total de 13 producciones de un acto y 5 de larga duración, 5 premios del Kyiv Pectoral y el festival de ballet «Verano en el Arte Moderno» , que tuvo lugar en el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa del 5 al 11 de julio de 2015 en honor al décimo aniversario del teatro. El propio coreógrafo considera la fundación de su teatro como el mayor logro de su vida.

El repertorio del Teatro se enriqueció con los tres ballets del gran tríptico de Piotr Chaikovski, representados uno tras otro: El Cascanueces en 2007, El Lago de los Cisnes en 2013 y La Bella Durmiente en 2018. El propio Radu Poklitaru, como bailarín, solía interpretar la versión clásica de La Bella Durmiente, desde los pajes y caballeros hasta el lobo con Caperucita Roja y el papel de la malvada hada Karabos , así que me sentí muy feliz, ya que he estado enamorado de esta música desde la infancia .

Desde 2012 hasta 2013, Radu Poklitaru fue el director artístico del Teatro Académico Municipal de Ópera y Ballet para Niños y Jóvenes de Kiev . ^{[ 5 ]}

El trabajo también se llevó a cabo fuera de Kiev y Ucrania . En 2013, en el Tercer Festival Platonov, Poklitaru produjo y presentó en el Teatro Estatal de Ópera de Voronezh su miniatura de ballet El pueblo Platonov con música de Frédéric Chopin . Por invitación de Andriy Boltenko, Director General de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , Radu Poklitaru fue el productor de composiciones coreográficas. ^{[ 6 ]} Trabajó en ese proyecto en colaboración con Andriy Musorin, el antiguo bailarín principal del Teatro de Ópera y Ballet de Odesa , y Oleksandr Leshchenko, ganador del primer premio de May-dance , con la participación de más de 440 intérpretes. En la ceremonia de inauguración se presentó el miniballet " El primer baile de Natasha Rostova" , con música variada, en el que participaron estrellas actuales y antiguas de los teatros Bolshoi y Mariinsky : Svetlana Zakharova , Vladimir Vasiliev , Ivan Vasiliev , Aleksandr Petukhov y Danila Korsuntsev.

En 2016, Poklitaru fue galardonado con el prestigioso Premio Nacional Shevchenko de Ucrania en el ámbito de las artes musicales por varias producciones: el tríptico de ballet La intersección (2012), El lago de los cisnes (2013), Mujeres en Re menor y La larga cena de Navidad (2014). Ese mismo año, Radu Poklitaru recibió el título de Artista del Pueblo de Moldavia y, el Día de la Independencia de Ucrania , el 24 de agosto de 2017, el título de Figura Honorífica del Arte de Ucrania.

Desde 2018, Radu Poklitaru es el maestro de ballet principal de la empresa municipal de teatro y entretenimiento cultural "Teatro Académico 'Kyiv Modern-ballet'" . El 24 de marzo de 2017, fue galardonado con el XXII Premio Nacional a la Personalidad del Año en la categoría de Figura Artística del Año .

Hasta la fecha, Poklitaru es autor de más de cuarenta producciones de un acto y de larga duración, así como de escenas teatrales en óperas representadas en diversos teatros, entre ellos los Teatros Nacionales de Moldavia , Letonia , Bielorrusia , la República Checa , Serbia y Ucrania , el Teatro Bolshói de Rusia , el Ballet de Cámara Ruso de Moscú y los teatros Stanislavski y Nemirovich-Danchenko de Moscú .

Radu Poklitaru aparece en televisión tanto como invitado como participante en programas. En 2011 fue jurado de la cuarta temporada del programa Tantsi z zirkami en el canal 1+1 ; en 2012, jurado del programa Everybody Dance! en el canal STB (la colaboración duró desde la quinta hasta la novena temporada); y en 2015 fue jurado del concurso de baile Go Dancing! en el Canal Uno de Rusia . La opinión general sobre el criterio de Poklitaru es estricta pero justa .

En el proyecto Everybody Dance! (en ucraniano: Танцюють всі!) (2012-2014), Poklitaru combinó las funciones de juez con la creación de turnos para los participantes. ^{[ 7 ]} Como señalaron los críticos, sus producciones se distinguieron por una dramaturgia bien compuesta y decisiones poco convencionales. Los turnos que Radu produjo fueron llamados pequeñas obras maestras teatrales nacidas en el formato de televisión. La cuarta temporada del proyecto presentó las siguientes obras maestras: las producciones para 5 los dúos: Kateryna Beliavska y Rodion Farhshatov, Halyna Pekha y Anatoliy Sachivko, Lidia Soklakova e Ivan Drozdov.

Radu Poklitaru se interpretó a sí mismo —en un cameo— como juez de un programa de televisión de baile en la película After You're Gone (2016), producida por Anna Matison. Anteriormente, había aparecido en papeles secundarios en las películas The Tale of the Valiant Knight Fet-Frumos (1977) y The Dancing Ghosts, basada en la novela corta Wilis (1992) de Yuriy Korotkov .

Radu Poklitaru creó el número de baile principal en el largometraje El síndrome de Petrushka, producido por Elena Khazanova y basado en la novela homónima de Dina Rubina . La producción se realizó especialmente para los intérpretes Yevgeny Mironov y Chulpan Khamatova .