Articulo de referencia

Raigō

Pintura del Buda Amida descendiendo del cielo en una procesión raigō (siglo XIV). Raigō ( japonés : 来迎 ; lit. "acercamiento acogedor"; sánscrito : pratyudyāna ) es un concepto f...

Pintura del Buda Amida descendiendo del cielo en una procesión raigō (siglo XIV).

Raigō ( japonés :来迎; lit. "acercamiento acogedor"; sánscrito : pratyudyāna ) es un concepto fundamental en el budismo de la Tierra Pura , que se refiere a la creencia de que el Buda Amida desciende de la Tierra Pura de Sukhavati para guiar la mente de un devoto hacia la Tierra Pura en el momento de la muerte. [ 1 ] Este evento espiritual se considera una escolta literal del Buda, que asegura que el difunto evite las trampas de los reinos inferiores del renacimiento. A menudo acompañado por un séquito celestial de bodhisattvas, incluidos Seishi y Kannon , se dice que Amida aparece en nubes doradas y púrpuras (紫雲) ante la persona moribunda para validar su fe y proporcionarle un paso sereno hacia la Tierra Pura. [ 1 ]

Descripción general

Si bien las raíces del concepto se remontan a las tradiciones chinas de la Tierra Pura, la idea del raigō floreció en Japón durante el período Heian (794-1185) cuando fue introducida en Japón por el monje Ennin . [ 2 ]

El auge de popularidad del budismo de la Tierra Pura fue impulsado en gran medida por el influyente monje Genshin y su texto fundamental, el Ōjōyōshū ("Fundamentos del renacimiento"). Las vívidas descripciones de Genshin sobre los horrores del infierno y la dicha de la Tierra Pura resonaron profundamente en una aristocracia cada vez más preocupada por la muerte y la salvación. Enfatizó que incluso aquellos con pesadas cargas kármicas podían alcanzar el raigō mediante la recitación sincera del Nembutsu , o el nombre del Buda Amida. En el Ōjōyōshū, Genshin describió la experiencia del raigō de la siguiente manera:

Además, en el momento de la muerte, surge naturalmente una gran alegría en quienes han practicado diligentemente el nenbutsu y se han dedicado a las enseñanzas de la Tierra Pura durante muchos años. Esto se debe a que, como resultado de sus votos, Amida Tathāgata, irradiando una gran luz y rodeado por una asamblea de bodhisattvas y cientos de miles de monjes, aparecerá, bañado en luz, ante el moribundo. En ese momento, Kannon, de gran compasión, se presentará ante él, extenderá sus brazos adornados con cien tipos de mérito y le ofrecerá un estrado de loto enjoyado. Al mismo tiempo, el bodhisattva Seishi, junto con una multitud de innumerables sabios, lo alabará, extenderá sus manos y lo guiará a la Tierra Pura. En este momento, los practicantes ven esto con sus propios ojos, sienten alegría en sus corazones y alcanzan un estado de paz y dicha, tanto física como mental. (La paz y dicha que experimentan) es similar (a la que se alcanza al entrar en un estado de meditación ). Debes saber que en el momento en que (los moribundos) cierran los ojos en sus ermitas, se encontrarán sentados en la posición de loto sobre el estrado de loto. Inmediatamente, (se encontrarán) siguiendo a Amida Buddha con una multitud de bodhisattvas y en un instante nacerán en la Tierra de la Dicha Suprema en dirección oeste. [ 3 ]

Arte Raigō

Las representaciones de raigō en el arte asiático sirven como representación visual de una promesa fundamental del budismo de la Tierra Pura: la idea de que el Buda Amida llegará personalmente para escoltar a una persona fiel a la Tierra Pura. Esta tradición artística cobró gran fuerza durante los últimos periodos Heian y Kamakura, impulsada por el temor social al mappō , una era considerada espiritualmente "degenerada" donde alcanzar la iluminación por medios tradicionales era casi imposible. Al centrarse en el voto específico de Amida de aparecerse ante los moribundos, estas obras ofrecían una esperanza de salvación reconfortante y tangible. [ 2 ]

Las diversas representaciones muestran a Amida como parte de una tríada con dos bodhisattvas , o con un séquito más grande que también incluye músicos que interpretan música celestial. El medio de la pintura era particularmente adecuado para capturar el dramatismo de esta llegada celestial. Los artistas utilizaron rollos de seda para representar a Amida y un vasto séquito que surcaba paisajes otoñales sobre nubes plateadas, un estilo que finalmente evolucionó hacia el "descenso rápido" ( hay-raigō ) para enfatizar la velocidad de la misericordia divina. [ 4 ] Estas pinturas también eran herramientas rituales funcionales. Durante los ritos funerarios, los moribundos contemplaban la imagen, a veces sosteniendo hilos de colores atados directamente a las manos pintadas del Buda para crear un puente físico y espiritual hacia lo divino en sus últimos momentos. [ 2 ]

Entre las clases altas, las pinturas y esculturas raigō se hicieron muy populares, ya que representaban al Buda Amida descendiendo en celebración en honor a los familiares fallecidos o a la propia casa. Algunas de estas pinturas son claramente yamato-e , o pinturas japonesas, pues brindaban a los artistas la oportunidad de pintar paisajes japoneses.

Traducir esta sensación de movimiento a la escultura representó un importante desafío técnico para los artesanos japoneses. Mientras que los pintores podían representar fácilmente figuras flotando en el aire o corriendo sobre las montañas, los escultores se veían limitados por el peso y la inmovilidad de sus materiales. Históricamente, las figuras escultóricas unidas al halo de un Buda solían parecer rígidas en lugar de ingrávidas. Sin embargo, a finales del período Heian, los escultores comenzaron a experimentar con el realismo para superar esta limitación. Un ejemplo notable es la Tríada de Amida en Joshoko-ji, donde los bodhisattvas acompañantes están tallados inclinados hacia adelante en posición agachada, una postura diseñada para imitar el impulso hacia adelante y la presencia urgente que se encuentran en las pinturas contemporáneas. [ 5 ]

Los detalles estéticos de estas obras también reflejaban el alto estatus de sus mecenas, empleando a menudo materiales lujosos y técnicas complejas. Las piezas de alta calidad presentaban fondos de seda azul intenso, ricos pigmentos dorados y kirikane —un meticuloso proceso de aplicación de delicadas láminas de oro talladas para crear intrincados diseños en las túnicas de las deidades—. Ya fuera a través de los brillantes rayos de luz en una pintura o de la tensa postura inclinada hacia adelante de una estatua de madera, el objetivo del arte Raigō era transformar un complejo concepto teológico en un encuentro vívido y realista que tranquilizara al creyente sobre su próxima transición a la Tierra Pura.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 "Raigō" . HighBeam Research, Inc. Recuperado el 16 de enero de 2013 .
  2. 1 2 3 "Bienvenida al descenso del Buda Amida (Amida raigō) | Arte asiático en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton" . static.artmuseum.princeton.edu . Consultado el 29 de diciembre de 2025 .
  3. Rhodes, Robert F. (2017). El Ōjōyōshū de Genshin y la construcción del discurso de la Tierra Pura en el Japón Heian (Estudios budistas de la Tierra Pura), págs. 217-218. University of Hawaii Press. ISBN 978-0824872489.
  4. "Museo Nacional de Kioto" . Museo Nacional de Kioto . Consultado el 29 de diciembre de 2025 .
  5. "Arte budista y tríadas de Amida Raigo" . Museo Nacional de Kioto . Consultado el 29 de diciembre de 2025 .
  6. "Intercambio: Mandala del Templo Taima: Amida da la bienvenida a Chûjôhime al Paraíso Occidental" . Intercambio UMMA . Museo de Arte de la Universidad de Michigan. Archivado del original el 28 de marzo de 2021. Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
  7. ^ Ryosuke Morooka (11 de marzo de 2011). "現代民話と<お迎え>体験 ( "Cuentos populares modernos y fenómenos del lecho de muerte" )" .社会科研究: 子どもの学びを拓く. 32 . Archivos web de conocimiento de la Universidad de Shimane: 1– 12 . Consultado el 3 de diciembre de 2024 .
  8. "【浄土宗】第48回浄土宗総合研究所公開シンポ" . Federación Budista de Japón . Consultado el 5 de diciembre de 2024 .
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