Ichikawa Raizo VIII

Ichikawa Raizō nació en el distrito de Nakagyō de Kioto el 29 de agosto de 1931. Al nacer, se llamaba Akio Kamezaki . A los seis meses de edad fue adoptado por Ichikawa Kudanji III, quien lo renombró Yoshio Takeuchi . ^{[ 2 ]}

Según el crítico de cine Rikiya Tayama, los detalles de su adopción son los siguientes: Mientras la madre de Raizō estaba embarazada, el padre de Raizō fue trasladado a Nara como aprendiz ejecutivo (幹部候補生, Kanbukōhosei ) en el Ejército Imperial Japonés , dejándola en la casa de su familia. Fue perseguida por su familia e intentó contactarlo en busca de ayuda, pero fue ignorada. Cuando ya no pudo soportarlo más, huyó a la casa de su propia familia, donde nació Raizō. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Habiendo deteriorado la relación entre ella y su esposo, la madre de Raizō tenía la intención de criarlo sola. En ese momento recibió repetidas peticiones del cuñado de su esposo, Ichikawa Kudanji III, para que le permitiera criar al niño. Inicialmente rechazó estas ofertas, pero finalmente cedió, y Raizō fue adoptado oficialmente por Kudanji a la edad de seis meses. ^{[ 5 ] [ 4 ]} Raizō no supo que era adoptado hasta que tuvo 16 años, y no conoció a su madre en persona hasta que tuvo 30. ^{[ 6 ]}

En 1934, aproximadamente dos años después de su adopción por Ichikawa Kudanji III, Raizō se mudó de Kioto a Osaka . Kudanji no lo formó como actor de kabuki durante su infancia, ^{[ 7 ]} pero en 1946, cuando cursaba su tercer y último año en la Escuela Secundaria Prefectural Tennoji de Osaka, Raizō decidió abandonar los estudios para dedicarse a la actuación. ^{[ †1 ] [ 8 ] [ 9 ]}

En noviembre de 1946, a la edad de 15 años, Raizō hizo su debut en el kabuki en el teatro Osaka Kabukiza bajo el nombre de Ichikawa Enzō III (Kudanji había usado previamente el nombre de Ichikawa Enzō II). ^{[ 10 ] [ 11 ]} Su primer papel fue el de Lady Ohana ( Musume Ohana ) en la obra Nakayamasichiri .

En mayo de 1949, poco más de dos años después de su primera actuación, Raizō formó un grupo de estudio con otros dos jóvenes intérpretes de kabuki. Estos eran Rishō Arashi (conocido más tarde en su carrera de kabuki como Arashi Kichisaburō VIII, y como Yatarō Kitagami en su carrera actoral) y Nakamura Taro II. Llamaron a este grupo Tsukushikai (つくし会) , que puede traducirse como "reunión exhaustiva", y juntos se centraron diligentemente en el entrenamiento. ^{[ 2 ]} Sin embargo, había un obstáculo que este entrenamiento no podía superar: Kudanji había sido hijo de un miembro de un político menor en Kioto en lugar de un actor de kabuki, y solo había sido aprendiz (de un actor conocido como Ichikawa Sadanji II) debido a su propio y fuerte deseo de entrar en el mundo del kabuki. Así, Kudanji quedó para siempre etiquetado como un montei agari —alguien nacido y criado fuera del mundo del kabuki y su "linaje", y que posteriormente se convirtió en aprendiz— y condenado a no superar nunca un papel secundario. ^{[ 12 ]} Siendo así, por mucho que Raizō entrenara, era improbable que consiguiera papeles destacados como intérprete de kenmon mientras siguiera siendo hijo de Kudanji.

En 1949, en el mismo período en que Raizō estaba estableciendo el Tsukushikai, un director de teatro kabuki llamado Tetsuji Takechi estaba buscando jóvenes y talentosos intérpretes de kabuki para unirse a su compañía tradicionalista, Tetsuji Kabuki. ^{[ † 2 ] [ 2 ]} Los miembros del Tsukushikai participaron en esta compañía y así conocieron a Tetsuji. ^{[ 2 ]} Tetsuji tenía una opinión muy alta del talento actoral de Raizō, pero se dio cuenta de que mientras siguiera siendo conocido como el hijo de Kudanji nunca podría brillar verdaderamente en el mundo del kabuki y su talento se desperdiciaría. ^{[ 13 ]} Con ese fin, Tetsuji ideó un plan para que Raizō adoptara el nombre de Nakamura Jakuemon (中村 雀右衛門) , que había estado sin usar durante un cuarto de siglo, pero Nakamura Jakuemon III —que ya no actuaba, pero seguía vivo— estaba insatisfecho con la incapacidad de Raizō hasta el momento para obtener un verdadero reconocimiento y se negó a permitir el uso del nombre. ^{[ 14 ] [ 13 ]}

Después de eso, se sabe que Tetsuji tenía la intención de que Raizō fuera aprendiz del sin hijos Ichikawa Jukai III (三代目 市川 壽海, Sandaime Ichikawa Jukai ) . ^{[ 15 ]} En diciembre de 1950, Ichikawa Jukai III asistió a una reunión del Tsukushikai en calidad de observador. Quedó muy impresionado por la actuación de Raizō como Minamoto no Yoriie en la obra Shuzenji Monogatari . ^{[ 2 ]} Jukai había sido hijo de un fabricante de kimonos y, por lo tanto, no había tenido ninguna conexión con el mundo del kabuki a través de su linaje, pero a pesar de esto, gracias a un gran esfuerzo de su parte, Jukai se había hecho bastante famoso en la escena kabuki de Kansai durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Para cuando conoció a Raizō en 1950, Jukai se había convertido en el presidente del Gremio de Actores de Kabuki de Kansai, un puesto de gran influencia. ^{[ 16 ]} Además, el nombre "Jukai" le había sido otorgado a Ichikawa Jukai III por los dos actores que lo habían usado antes: Ichikawa Danjūrō ​​VII e Ichikawa Danjūrō ​​IX ; ^{[ 17 ]} e incluso se le había concedido el uso del yagō y kamon "Naritaya" (成田屋) y " Kotobuki Ebi " (壽 海老) tradicionalmente usados ​​por el jefe de la línea Ichikawa. ^{[ † 3 ] [ 18 ]} Con la ayuda de algunos amigos comunes, Tetsuji tuvo éxito en sus esfuerzos y Jukai aceptó adoptar oficialmente a Raizō. ^{[ 19 ]} En este punto, Jukai deseaba darle a Raizō el nombre de Ichikawa Shinzō (市川 新蔵) , un nombre con profundas raíces en la casa Ichikawa que se remontan al siglo XVII, pero el secretario jefe del gabinete de la casa Ichikawa, Ichikawa En'ō II, luchó ferozmente contra este deseo, declarando: "No podemos otorgar un nombre con lazos familiares tan profundos a un artista desconocido de una línea desconocida". ^{[ † 4 ]} Después de largas negociaciones, finalmente se acordaron el nombre "Ichikawa Raizō". ^{[ 20 ]} La adopción se finalizó en abril de 1951, y la ceremonia para la sucesión del nombre "Ichikawa Raizo" se llevó a cabo en junio del mismo año. ^{[ 21 ] [ 22 ]}Según el director de cine Kazuo Ikehiro, por esta época comenzaron a circular rumores de que Ichikawa Jukai III era en realidad el padre biológico de Raizō. ^{[ 23 ]}

Tras su segunda adopción, el nombre legal de Raizō también cambió de nuevo a Yoshiya Ōta . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Este nombre fue elegido por el propio Raizō, ya que estaba cansado de ser juzgado por su apellido actual. ^{[ 24 ]} Según Akinari Suzuki, presidente del estudio Daiei Kyoto Studio , Raizō solía aconsejar a quienes lo rodeaban que consideraran cambiarse el nombre, y se dice que entre 20 y 30 personas relacionadas con el estudio cinematográfico lo hicieron por recomendación de Raizō. ^{[ 24 ]} De hecho, Masako Nagata, la mujer con la que Raizō se casaría, originalmente se llamaba Kyōko, y cambió su nombre después de que Raizō se lo sugiriera. ^{[ 25 ]}

Raizō se convirtió en hijo adoptivo de Jukai en 1951, pero Jukai creía que Raizō, de 20 años, aún era demasiado joven para asumir papeles importantes y adoptó la política de darle solo papeles secundarios por el momento. ^{[ 26 ]} Como resultado de esto, Raizō decidió dedicarse al cine en 1954 y se unió al estudio cinematográfico Daiei . ^{[ 27 ]}

Respecto a su transición a la actuación cinematográfica, Raizō sostuvo que lo hizo simplemente porque le pareció una buena oportunidad y quería probarlo. ^{[ 28 ]} Rikiya Tayama ha dicho que la verdadera razón fue que Raizō, insatisfecho con el trato que recibió a lo largo de los años, se sintió extremadamente molesto cuando fue elegido para interpretar a un idiota sin una sola línea en la representación de Kōya Hijiri del Osaka Kabukiza en junio de 1954, ^{[ † 5 ]} y por lo tanto decidió abandonar el mundo del kabuki para siempre. Fortuitamente recibió una oferta de Daiei Films que pretendía posicionarlo como estrella en sus jidaigeki ( dramas de época) y la aceptó, dejando el mundo del kabuki para dedicarse al cine. ^{[ 29 ]} A partir de ese momento, Raizō solo actuó en una obra de kabuki: la producción de enero de 1964 de Kanjinchō dirigida por Tetsuji Takechi en el recién inaugurado Teatro Nissay , en la que interpretó a Yasuie Togashi. En esa ocasión, Raizō dijo: «En el kabuki no sirves a menos que seas viejo. En el cine no sirves una vez que eres viejo. Mientras sea joven me ganaré la vida en el cine, cuando sea mayor volveré a intentar el kabuki». ^{[ 30 ]} Una vez que decidió dedicarse al cine, Raizō comenzó a frecuentar el cine para estudiar las actuaciones de Yorozuya Kinnosuke en jidaigeki producidos por Toei . ^{[ 31 ]}

Raizō hizo su debut cinematográfico el 25 de agosto de 1954, en El gran pelotón del tigre blanco (Hana no Byakkotai ). Si bien Raizō se vio limitado en el mundo del kabuki por las circunstancias de su ascendencia, fue tratado con gran respeto en el mundo del cine, como hijo de Ichikawa Jukai III, presidente del Gremio de Kabuki de Kanto. La dirección de Daiei pretendía posicionar a Raizō como sucesor del popular Kazuo Hasegawa , y le dio el papel protagónico en su quinta y sexta película, El joven espadachín ( Shiode Kushima Binan Kenpō ), estrenada el 22 de diciembre de 1954, y El segundo hijo ( Jinanbō Garasu ), estrenada el 29 de enero de 1955. ^{[ 32 ]}

En 1955, dos años después de su debut cinematográfico, Raizō recibió gran atención por su interpretación de Taira no Kiyomori en Shin Heike Monogatari del director Kenji Mizoguchi , estrenada el 21 de septiembre de ese año. Tokuzō Tanaka, director de 16 de las películas de Raizō, declaró que al principio parecía que sería difícil convertir a Raizō en un gran éxito, pero esa impresión cambió instantáneamente con Shin Heike Monogatari . ^{[ 33 ]} Kazuo Ikehiro, quien dirigió otras 16 de las películas de Raizō, dijo que hasta ese momento había parecido que Raizō simplemente estaba imitando a Kazuo Hasegawa, pero poco a poco su talento actoral innato había comenzado a brillar. ^{[ 34 ]} El crítico de cine Tadao Sato escribió que hasta ahora Raizō solo había "interpretado a jóvenes samuráis y yakuzas apuestos , como si siguiera los pasos de Kazuo Hasegawa", pero que ahora "se había convertido en un actor distinguido digno de grandes elogios, ofreciendo actuaciones frescas en dramas elegantes, en lugar de solo actuar en chanbara , películas de samuráis con un enfoque en la acción" . ^{[ 35 ]} Tras el éxito de Shin Heike Monogatari , Raizō actuó en más de 10 películas estrenadas en el período de un solo año. Trabajó incansablemente, sacrificando vacaciones y fines de semana para continuar filmando. ^{[ 36 ]}

Raizō tenía piernas débiles y a menudo se desmayaba al estar de pie o caminar. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Masayoshi Tsuchida, entonces jefe del departamento de planificación de Daiei, dijo que debió haber sido una aventura increíble interpretar a "Kiyomori, el joven que atravesó los cielos" para el físicamente frágil Raizō. Raizō era consciente de la debilidad de sus piernas y se unió al club de sumo de la Universidad de Doshisha en un intento de entrenarlas y fortalecerlas, ^{[ 34 ]} pero fue inútil. Siempre que se tomaban fotos de Raizō, el personal de fotografía tomaba precauciones especiales para encuadrar la toma de tal manera que evitara mostrar las piernas débiles de Raizō. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Según Kenji Misumi , director de 18 de las películas de Raizō, Raizō odiaba profundamente la fragilidad física de su cuerpo, pero cuando finalmente logró superar ese odio y aceptarse a sí mismo, se volvió capaz de una compostura increíble. ^{[ 40 ]}

En 1958, Kon Ichikawa eligió a Raizō para el papel principal de la película Enjō , basada en la novela El templo del pabellón dorado de Yukio Mishima . La película se estrenó el 19 de agosto de ese año. Según Ichikawa, Hiroshi Kawaguchi fue originalmente considerado para el papel, pero Ichikawa se opuso a esta elección basándose en un presentimiento de que Raizō era la elección correcta para el papel y finalmente logró convencer al presidente del estudio, Masaichi Nagata , de que eligiera a Raizō en su lugar. ^{[ 41 ]} Hubo cierta resistencia dentro del estudio, ya que se consideraba que un recién llegado con tartamudez no debía recibir un papel tan importante en su segunda película con el estudio, ^{[ 42 ]} pero finalmente se le dio el papel, declarando: "Necesitamos darle una oportunidad al joven actor Ichikawa Raizō si queremos que tenga éxito". ^{[ 43 ]} Raizō estuvo a la altura de las circunstancias y ofreció una excelente actuación. Ichikawa elogió la actuación de Raizō, diciendo: "Le doy una puntuación perfecta, 100 de 100. Simplemente no hay nada más que decir". ^{[ 44 ]}

A menudo se dice que la actuación de Raizō en Enjō reflejó su infancia. Ichikawa dijo: «Está expresando algo de su verdadero ser a través de su actuación», y «Ha superado algo a través de su actuación... una especie de carga que había estado llevando; y su vida indescriptible puede verse en su expresión». ^{[ 45 ]} Tokuzō Tanaka dijo que la complicada infancia de Raizō había hecho emerger algo así como una parte esencial de su corazón, fusionándose con su actuación y añadiéndole profundidad. ^{[ 46 ]} Kazuo Ikehiro dijo que precisamente debido a esta «parte oculta de su infancia», o «parte esencial de su corazón», Raizō estaba perfectamente preparado para la actuación. ^{[ 47 ]} En una ocasión, cuando un miembro del departamento de planificación de Daiei llamado Hisakazu Tsuji reflexionó en voz alta que sentía que su actuación en Enjō reflejaba la infancia de Raizō, Raizō no lo refutó. ^{[ 48 ]}

Por su actuación en Enjō , Raizō recibió el Premio Kinema Junpo al mejor actor principal y el Premio Cinta Azul al mejor intérprete principal, entre otros. La posición de Raizō como estrella quedó asegurada. ^{[ 49 ]}

La serie de películas de Nemuri Kyoshirō , que comenzó en 1963 y es conocida en Occidente como Sleepy Eyes of Death , se considera la obra representativa de los últimos años de Raizō. Según Tokuzō Tanaka, interpretar al protagonista , Kyoshirō, fue un desafío extremo para Raizō. Hablando de la primera película de la serie, Sappōchō , incluso el propio Raizō dijo que "la característica 'vacuidad' de Kyoshirō simplemente no se manifestó en absoluto" y consideró la película un fracaso. ^{[ 50 ]} No fue hasta la cuarta película, Joyōken , que Raizō logró dar vida a la vacuidad, el dandismo y el nihilismo del personaje. ^{[ 51 ]} El actor Shintarō Katsu describió la actuación de Raizō en las películas de Nemuri Kyoshirō , diciendo: «Cuando interpretaba a Kyoshirō tenía un magnetismo animal muy particular, ¿verdad? Quizás se podría decir que provenía de esa sensación de la sombra de la muerte que se cernía sobre él. Realmente es la expresión que pone la gente cuando muere». «Cuando pasaba, Rai-chan te cortaba con la mirada. No con una espada, sino con la cara», recordó, «Rai-chan no se convirtió en Kyoshirō a través de sus escenas de lucha o de la forma en que decía sus diálogos, lo hizo a través de su rostro; esa es mi opinión, al menos». ^{[ 52 ]} Kazuo Ikehiro dijo: “sin hablar, sin ningún tipo de expresión facial, simplemente por la forma en que caminaba como si llevara su pasado a cuestas”. ^{[ 53 ]} Akira Inoue , director de la séptima película de la serie, Tajōken , dijo que hubo otros actores que interpretaron a Kyoshirō, pero ninguno de ellos se comparaba con Raizō a la hora de retratar el alma de Kyoshirō. ^{[ 54 ]} Raizō llegó a tener el papel principal en 12 películas de la serie, lo que representa la mayoría de los papeles principales para los que fue elegido.

Según Kazuo Ikehiro, a medida que Raizō acumulaba experiencia como actor, comenzó a desear asumir un papel más importante en la creación cinematográfica a través de la dirección . Ikehiro le aconsejó a Raizō que buscara el rol de productor , en lugar de director, ya que así podría tomar decisiones sobre el tema, los guiones y el reparto, además de la dirección. ^{[ 55 ]} En enero de 1968, Raizō dijo: «Quiero montar una nueva producción dramática, como nunca antes se ha visto», y comenzó el proceso de establecer una nueva compañía de teatro llamada «Teatoro Kaburaya», en la que asumiría el rol de productor, pero tan pronto como se fundó, enfermó y la compañía nunca comenzó a operar. ^{[ 56 ]} Según Seiji Hoshikawa, director de 14 de las películas de Raizō, Raizō les dijo a Hoshikawa y a Kenji Misumi : “Puede que al cine no le quede mucho tiempo. Montemos una obra de teatro alguna vez, los tres. Probemos con un nuevo trabajo”, y más específicamente: “Intentemos capturar las obras de Kawatake Mokuami a través de una lente moderna”. ^{[ 57 ]}

En junio de 1968, mientras filmaba Seki no Yatappe , Raizō visitó a un médico debido a heces con sangre y pronto fue ingresado en el hospital. ^{[ 58 ]} Los resultados de sus exámenes indicaron claramente cáncer de recto , pero el diagnóstico no se le comunicó a Raizō. ^{[ 58 ] [ 59 ]} El 10 de agosto, Raizō fue operado y dado de alta del hospital, ^{[ 59 ]} pero su familia recibió un pronóstico de su médico que decía que Raizō “recaería en aproximadamente medio año”. ^{[ 58 ]} Raizō había tenido un sistema digestivo débil desde su nacimiento, ^{[ 60 ]} y ya había visitado a un médico por los mismos síntomas en enero de 1961, después de filmar Kutsukake Tokijirō . En ese momento, cuando lo examinaron, simplemente le dijeron que “tenía una herida en el recto”. ^{[ 60 ]} También hay constancia de que le confió a Tetsuji Takechi: «Me atormenta la diarrea», en 1964, con motivo de su representación de Kanjinchō en el Teatro Nissay. ^{[ 61 ]}

Después de salir del hospital, Raizo actuó en las películas Nemuri Kyōshirō: Akujo-gari (estrenada el 11 de enero de 1969) y Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō (estrenada el 12 de febrero de 1969), pero su fuerza física disminuía rápidamente, y tuvieron que recurrir a un doble de cuerpo con voz en off para todas sus escenas que implicaban caminar y moverse. ^{[ 62 ]} En febrero de 1969, quejándose de malestar físico, Raizō fue ingresado en el hospital una vez más. Después de su segunda cirugía, Raizō estaba tan débil que no podía tragar sopa, ^{[ 63 ]} pero deseaba profundamente interpretar el papel de un oficial naval en la película Aa, Kaigun , y comenzó a hablar con personas relacionadas con la película. Su recuperación no estaba completa cuando comenzó el rodaje, y Daiei contrató a Nakamura Kichiemon II como sustituto para poder comenzar a filmar. Tras enterarse del cambio de formato al leerlo en el periódico, Raizō nunca más volvió a hablar de su trabajo. ^{[ 64 ] [ 63 ]} Falleció varios meses después, el 17 de julio, a causa de un cáncer de hígado, a los 37 años. Su funeral se celebró el 23 de julio en el templo Ikegami Honmon-ji , en el distrito de Ōta , Tokio. Su tumba se encuentra en el mismo templo.

Se ha dicho que, en el tiempo previo a su muerte, Raizō suplicó delirantemente que nadie viera su rostro al morir. ^{[ 65 ]} Su esposa, Masako Ōta, niega rotundamente estas afirmaciones, declarando: «Raizō nunca perdió la esperanza de recuperarse, ni siquiera hasta el final; ni ​​siquiera escribió un testamento». ^{[ 66 ]} Sin embargo, tras su muerte, el rostro de Raizō fue envuelto en dos capas de tela blanca, que permanecieron en su lugar incluso durante la cremación. ^{[ 67 ]} Según Masako, Raizō solo había dicho: «No quiero que nadie vea lo terriblemente delgado que me he vuelto», y debido a ese deseo, ella no permitió que nadie, aparte de su padre adoptivo, Jukai, y el presidente de su empresa, Nagata, vieran su rostro después de su muerte. ^{[ 63 ]}

La última película de Raizō, Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō, fue un ejemplo del ninkyō eiga —películas pro-yakuza—, popular en aquel entonces, producidas por Toei Studios. Raizō se mostró reacio a participar, diciendo: "¿Debería simplemente recalentar las sobras que dejó Kōji Tsuruta ?" —Tsutara era un actor conocido por actuar en este tipo de películas—, pero Masayoshi Tsuchiya lo convenció, diciéndole: "Me aseguraré de que consigas el próximo papel que quieras interpretar". Al año siguiente, Tsuchiya expresó su profundo pesar por el hecho de que este papel, que Raizō no había querido interpretar, se hubiera convertido en el último. ^{[ 34 ]} En 1971, dos años después de la muerte de Raizō, Daiei Studios se declaró en bancarrota . Seiji Hoshikawa reflexionó sobre esto, diciendo: "La muerte de Raizō fue un preludio de la bancarrota de Daiei". ^{[ 68 ]}

En 1974, cinco años después de la muerte de Raizō, se formó un club de fans llamado “Raizō-kai”. ^{[ 69 ]} Este club de fans sigue funcionando hasta la fecha de este escrito en 2012. Según Masaki Matsubara, quien fuera presidente de Daiei Kyoto Studios, los fans de Raizō se sentían atraídos por su actuación y su humanidad, y por lo tanto, a diferencia de muchas otras estrellas de la época, su base de fans tenía la rara característica de tener muchas fans inteligentes y educadas. “No veías al tipo que solo chillaba y armaba un gran alboroto”, dijo. ^{[ 70 ]} El “Festival de Cine Ichikawa Raizo”, en el que se muestra una selección de sus películas, se convirtió en un evento anual, celebrado cada año en el aniversario de su muerte, el 17 de julio. ^{[ 71 ]} Desde diciembre de 2009 hasta mayo de 2011 se celebró un evento especialmente grande y se proyectaron sus actuaciones para conmemorar el 40 aniversario de su fallecimiento. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

En 2000, Kinema Junpō publicó un artículo titulado “Estrellas de cine del siglo XX: Actores masculinos”. Raizō ocupó el sexto lugar. En la sección “Elección de los lectores: Estrellas de cine masculinas del siglo XX” del mismo número, ocupó el séptimo lugar. En la lista de 2014 de “Las mejores estrellas de cine japonesas de todos los tiempos”, ocupó el tercer lugar en la lista de actores masculinos. ^{[ 74 ]}

En una entrada de blog de 2014, Ichikawa Ebizō XI dio a entender que el nombre honorífico Ichikawa Raizō estaba bajo su custodia, y por lo tanto puede considerarse que fue devuelto a la casa y al linaje Ichikawa tras la muerte de Raizō. ^{[ 75 ]}

El guionista Fuji Yahiro dijo de los modales de Raizō: «Sin importar con quién hablara, siempre era educado y correcto, sin arrogancia ni efusividad», y eso se reflejaba en su estilo de actuación. Según Yahiro, «Incluso entre la gran cantidad de actores de jidaigeki , nadie más tenía sus buenos modales —y lo digo en el buen sentido—, ningún otro actor se sentía como un verdadero espadachín bushi como él». ^{[ 81 ]}

Kazuo Ikehiro afirmó que la infancia de Raizō proyectaba una «sombra de insensibilidad» sobre él, y que, debido a ello, se exponían una «parte oculta» y una «verdadera parte del trasfondo» de su vida. Es más, según Ikehiro, no solo se exponían, sino que se proyectaban deliberadamente. ^{[ 23 ]} Kazuo Mori , el director con quien Raizō colaboró ​​en la mayor cantidad de películas, dijo que Raizō llevaba consigo «un dolor humano del que no hablaba con nadie», el cual sublimaba en cada una de sus interpretaciones. ^{[ 82 ]} En una entrevista entre Mori y el crítico de cine Sadao Yamane, ambos coincidieron en que Raizō poseía una «melancolía refrescante». Yamane explicó esto con más detalle, diciendo: «Si bien es cierto que interpretó muchos papeles trágicos, no se trataba simplemente de una profunda depresión o melancolía; tenía una presentación muy nítida. No había otro actor que estuviera dotado tanto de esta melancolía como de esta frialdad nítida como Raizō». ^{[ 82 ]}

Tadao Satō dijo de la actuación de Raizō que, ya fuera en jidaigeki o en dramas modernos, «ya fuera el papel más miserable o el más cómico, actuaba con elegancia y aportaba sofisticación y gracia al producto final». ^{[ 83 ]} El crítico de cine Saburō Kawamoto dijo de la actuación de Raizō: «incluso cuando está aquí, no está aquí», y aclaró: «incluso en este mundo inmundo, había una sensación de pureza en él, como si fuera un atisbo de un lugar lejano». «Algunas personas podrían interpretar mi expresión "sensación de pureza" como una especie de pose, pero no lo es». ^{[ 84 ]}

Dos contemporáneos de Raizō, Sakata Tōjūrō IV y Nakamura Jakuemon IV , también intentaron cambiar de carrera, pasando del kabuki al cine, pero no lograron el éxito y regresaron al teatro kabuki. Al preguntarle su opinión al respecto, Akinari Suzuki comentó que creía que Raizō había triunfado en el cine porque no había estado inmerso en el kabuki durante su infancia, evitando así quedar totalmente marcado por él. ^{[ 85 ]}

Raizō solía tener un aspecto sencillo, poco llamativo, pero cuando le aplicaban maquillaje para un rodaje, se transformaba por completo. Mucha gente de la industria cinematográfica comentaba esta peculiaridad.

Según Arashi Ichikawa, la esencia de Raizō era “dureza dividida por sencillez”, y en marcado contraste con otras estrellas al interpretar a sus personajes populares, la sencillez natural de Raizō “se transformaba por completo con el maquillaje”, dijo sobre esta peculiaridad. ^{[ 86 ]} Según Akira Inoue, cuando se le aplicaba maquillaje, la apariencia habitual de Raizō se volvía completamente diferente y hermosa. ^{[ 52 ]} “El maquillaje lo cambiaba tan repentinamente, hasta el punto de que uno decía: ‘¡Guau! ¿Quién es este?’”, dijo. ^{[ 87 ]} Tokuō Tanaka dijo: “Este tipo, con su calidez cautivadora y su aura de pureza; tan pronto como comenzaba el trabajo se transformaba en actor, ponía los hombros rígidos y se volvía inmediatamente imponente, firme, digno y sorprendentemente atractivo. Para alguien como yo que conocía su rostro habitual, era tan sorprendente que me dejaba boquiabierto”. ^{[ 87 ]}

Según Inoue, en el momento de su debut, Raizō, junto con Shintarō Katsu y Takeshi Hanayagi, recibió instrucciones de maquillaje del actor Kazuo Hasegawa. Los otros dos actores se maquillaron siguiendo las instrucciones al pie de la letra, pero Raizō, en particular, realizó varias modificaciones personales al maquillaje. En concreto, sus diseños originales se apreciaban en el maquillaje alrededor de los ojos y las cejas. Además, Raizō realizaba él mismo los pasos más importantes del maquillaje y no permitía que nadie lo viera mientras lo hacía. Inoue plantea la hipótesis de que la aplicación del maquillaje era una parte crucial de su proceso de inmersión en el personaje, por lo que no quería ser observado durante el proceso. ^{[ 88 ]}

Yoshio Shirasaki, guionista de Kōshoku Ichidai Otoko ( El libertino de primera generación ), dijo sobre la transformación de Raizō que normalmente parecía un hombre de empresa, pero “cuando aparecía en la pantalla había experimentado un cambio completo; y en medio de toda la luz estaba esta estrella juvenil, luchando contra el vacío y la soledad”. ^{[ 89 ]} Inoue dijo que la razón por la que tantos carteles de películas de Raizō muestran una imagen de él de espaldas con la cabeza girada hacia la cámara era porque muchos directores sentían que esta vista de él mostraba mejor su “intrigante vacío”. ^{[ 90 ]}

(La década de 1950 está completa)

• 1954: El pelotón del gran tigre blanco (花の白虎隊, Hana no Byakkotai )
• 1954: Zenigata Heiji: Señor fantasma (銭形平次捕物控 幽霊大名, Zenigata Heiji Torimono-Hikae: Yūrei Daimyō )
• 1954: La princesa Sen (千姫, Sen Hime )
• 1954: Onatsu y Seijuro (歌ごよみ お夏清十郎, Utagoyomi Onatsu Seijūrō )
• 1954: El joven espadachín (潮来出島 美男剣法, Shiode Kushima Binan Kenpō )
• 1955: El segundo hijo (次男坊鴉, Jinanbō Garasu )
• 1955: El magistrado (次男坊判官, Jinanbō Hangan )
• 1955: El joven señor (鬼斬り若様, Onikiri Wakasama )
• 1955: A una chica no se le permite amar (薔薇はいくたびか, Bara Ikutabika ) , también conocida como The Rose Again
• 1955: La bailarina y los dos guerreros (踊り子行状記, Odoriko Gyōjōki )
• 1955: El guerrero mágico (綱渡り見世物侍, Tsuna Watari Misemono Zamurai )
• 1955: Taira Clan Saga también conocido como The Taira Clan , iluminado. "Nuevo cuento de Heike " (新・平家物語, Shin Heike Monogatari )
• 1955: La elegía de Iroha (いろは囃子, Iroha Bayashi )
• 1955: Ladrón y magistrado (怪盗と判官, Kaitō a Hangan )
• 1956: Aves migratorias de las flores (花の渡り鳥, Hana no Wataridori )
• 1956: Viaje de lucha de Matashirō (又四郎喧嘩旅, Matashirō Kenka-tabi )
• 1956: Historia oculta de Renyasai Yagyū (柳生連也斎 秘伝月影抄, Yagyū renyasai: hidentsuki kageshō )
• 1956: Asatarō (浅太郎鴉, Asatarō garasu )
• 1956: Pájaros que luchan (喧嘩鴛鴦, Kenka Oshidori )
• 1956: Hermanos floridos (花の兄弟, Hana no Kyōdai )
• 1956: Capucha florida 1 (花頭巾, Hana Zukin )
• 1956: Zenigata Heiji: Araña de piel humana (銭形平次捕物控 人肌蜘蛛, Zenigata Heiji Torimono no Hikae: Hitohada Gumo )
• 1956: Crónicas de viaje de Yaji y Kita (弥次喜多道中記, Yaji-Kita Dōchū-ki )
• 1956: Hanpeita Tsukigata (月形半平太 花の巻 嵐の巻, Tsukigata Hanpeita: Hana no maki; Arashi no maki )
• 1956: Flowery Hood 2 (続花頭巾, Zoku Hana Zukin ; también conocido como Hana Zukin II )
• 1956: Bombero de lucha (あばれ鳶, Abare Tobi )
• 1956: Gonpachi (編笠権八, Amigasa Gonpachi )
• 1957: Una historia de Osaka (大阪物語, Ōsaka monogatari )
• 1957: El amor de una princesa (朱雀門, Suzakumon )
• 1957: Embarcación flotante (Ukifune), también conocida como "La historia de Genji Ukifune" (源氏物語 浮舟, Genji Monogatari Ukifune )
• 1957: Carta de lucha para 29 personas (二十九人の喧嘩状, Nijūkyū-nin no Kenka-jō )
• 1957: Sombrero de viaje de Yatarō (弥太郎笠, Yatarō gasa )
• 1957: Tengu Mangorō (万五郎天狗, Mangorō Tengu )
• 1957: Inazuma Kaidō (稲妻街道, Inazuma Kaidō )
• 1957: Un cuento fantástico de Naruto (鳴門秘帖, Naruto Hichō )
• 1957: Palanquín Fuego Demoníaco (鬼火駕籠, Onibi Kago )
• 1957: Samurái independiente (桃太郎侍, Momotarō zamurai )
• 1958: Princesa Tsuki (月姫系図, Tsukihime keizu )
• 1958: Los Cinco Magníficos (遊侠五人男, Yūkyō Gonin Otoko )
• 1958: Hanatarō (花太郎呪文, Hanatarō Jumon )
• 1958: Los 47 Ronin leales (忠臣蔵, Chūshingura )
• 1958: Tabi wa Kimagure Kaze Makase (旅は気まぐれ風まかせ)
• 1958: Inochi wo Kakeru Otoko (命を賭ける男)
• 1958: El séptimo mensajero secreto de Edo (七番目の密使, Nanabanme no Misshi )
• 1958: Megitsune Buro (女狐風呂)
• 1958: The Swishing Sword, también conocida como Human Skin Peacock (人肌孔雀, Hitohada Kujaku )
• 1958: Conflagración o Llama del Tormento o El Templo del Pabellón Dorado (炎上, Enjō )
• 1958: Un hombre de muchos milagros (日蓮と蒙古大襲来, Nichiren to mōko daishūrai ; iluminado. "Nichiren y la gran invasión mongola")
• 1958: Nuregami kenpō (濡れ髪剣法)
• 1958: Emboscada en el paso de Iga (伊賀の水月, Iga no suigetsu )
• 1958: Benten Kozō (弁天小僧, Benten Kozō )
• 1958: Bakeneko goyō da (化け猫御用だ)
• 1959: Peonía de árbol liso (人肌牡丹, Hitohada botan )
• 1959: Yutarō kōdan (遊太郎巷談)
• 1959: Su Alteza la Princesa Serpiente (蛇姫様, Hebi-himesama )
• 1959: Los primeros días de Lord Nobunaga (若き日の信長, Wakaki hi no Nobunaga )
• 1959: Ojō kichisa (お嬢吉三)
• 1959: El Gaijin (山田長政 王者の剣, Yamada Nagamasa Ōja no ken )
• 1959: El archivo secreto de las mil grullas (千羽鶴秘帖, Dewa tsuru hichō )
• 1959: Jirō Nagafuji (次郎長富士)
• 1959: Ataque de Jean Arima (ジャン有馬の襲撃, Jan Arima no shūgeki )
• 1959: Sombrero Sando de pelo mojado (濡れ髪三度笠, Nuregami sandogasa )
• 1959: Detén al viejo zorro (かげろう絵図, Kagerō ezu )
• 1959: Samurai Vendetta (薄桜記, Hakuōki )
• 1959: Ukare sandogasa (浮かれ三度笠)
• 1959: Princesa encantada初春狸御殿( Hatsuharu tanuki goten )

(Década de 1960, incompleto)

• 1960: Bonchi
• 1960: El demonio del monte Oe
• 1960: Jirocho el Caballero
• 1960: La espada de Satán ( Daibosatsu Tōge )
• 1960: La espada de Satán II ( Daibosatsu Tōge no Make )
• 1961: La espada de Satán III ( Daibosatsu Tōge Kanketsu-Hen )
• 1961: El código del jugador ( Kutsukake Tokijiro )
• 1961: Un hombre lujurioso
• 1962: Ninja 1 ( Shinobi no mono )
• 1962: La Gran Muralla ( Shin shikōtei )
• 1962: Maestro de esgrima ( Tateshi Danpei )
• 1962: 170 leguas a Edo ( Edo e hyakku-nana-jū ri )
• 1962: El hijo del destino ( Kiru )
• 1962: Nakayama shichiri
• 1962: El marginado ( Hakai )
• 1962: Onnakeizu
• 1963–1969: La serie de películas Sleepy Eyes of Death incluye 12 películas protagonizadas por Raizo Ichikawa.
  • 1963 Entra Kyōshirō Nemuri el espadachín
  • 1964: Nemuri Kyoshiro 2: Shōbu
  • 1964: Nemuri Kyoshiro 3: Engetsu Sapporo
  • 1969: Nemuri Kyōshirō Akujogari
• 1963: Yoso
• 1963: Ninja 3 ( Shin Shinobi no Mono )
• 1963: Ninja 2 ( Zoku shinobi no mono )
• 1963: Tenya wanya jirōchō dōchō
• 1963: Teuchi
• 1963: Daisanno Kagemusha
• 1963: La venganza de un actor ( Yukinojo henge )
• 1964: Ninja 4 ( Shinobi no Mono: Kirigakure Saizo )
• 1964: Ninja 5 ( Shinobi no Mono: Zoku Kirigakure Saizo )
• 1964: La espada ( Ken )
• 1965: Ken Ki ( El diablo espadachín )
• 1966: Dai Satsujin Orochi - La traición
• 1967: Un asesino en serie
• 1967: La esposa del doctor
• 1968: Hitori Okami