Espacio de exposición alternativo

Una importante ola de espacios alternativos en los Estados Unidos ocurrió en la década de 1970, ^{[ 2 ] [ 3 ]} con los primeros espacios establecidos en 1969, incluyendo el Taller Boricua , fundado por artistas puertorriqueños en Nueva York, APPLE de Billy Apple y Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas obras tempranas importantes. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El Painted Bride Art Center de Filadelfia también abrió en 1969. Algunos fechan el inicio de la tendencia en 1970, cuando 112 Greene Street ^{[ 6 ]} fue fundado en Nueva York y con el trabajo curatorial inicial de Alanna Heiss . ^{[ 7 ]} The Basement Workshop , un espacio alternativo asiático-americano para las artes y el activismo comunitario, abrió en Chinatown, Nueva York, en 1970, y el espacio alternativo AIR Gallery abrió en Soho en septiembre de 1972 como una galería cooperativa de mujeres. ^{[ 3 ]} The Kitchen , un espacio de performance de vanguardia, se estableció en Nueva York en 1971. Casi al mismo tiempo, And/Or Gallery abrió en Seattle, Washington, el primer espacio alternativo de su tipo en el noroeste del Pacífico. Fue fundada por Anne Focke. Crossroads Community (The Farm), de Bonnie Sherk , otro espacio alternativo temprano, se estableció en San Francisco en 1974. ^{[ 8 ]} Real Art Ways , en Hartford, Connecticut, se fundó en 1975. ^{[ 9 ]}

La ola de espacios alternativos que surgió en los EE. UU. a mediados de la década de 1970 fue organizada típicamente por colectivos de artistas cuyos intereses se centraban en el arte conceptual, los medios mixtos, los medios electrónicos, la diversidad y el arte performativo. ^{[ 6 ]} Por ejemplo, el Franklin Furnace Archive en Nueva York fue establecido en 1976 por Martha Wilson para exhibir obras de performance. ^{[ 10 ]} LACE en Los Ángeles y Washington Project for the Arts mostraron obras de performance y video. Uno de los espacios alternativos más duraderos en Nueva York, PS 1 , fue fundado en 1976. ^{[ 11 ]} Exit Art en Manhattan abrió en 1982. En 1981, el New Museum presentó la exposición "Alternativas en retrospectiva: una visión histórica 1969-1975", comisariada por Jacki Apple . Esta exposición analizó las primeras galerías alternativas de Nueva York, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse y 3 Mercer. ^{[ 12 ]} La exposición fue documentada con una publicación y un video. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Macdonald sostiene que tales espacios surgieron a raíz de las prácticas artísticas de las décadas de 1960 y 1970 que reaccionaron contra la supuesta neutralidad del espacio de la galería "cubo blanco". ^{[ 11 ]}

En Chicago, la exposición Alternative Spaces, comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo, catalogó a los numerosos artistas y espacios artísticos que surgieron durante ese período, entre ellos Artemisia Gallery (1973–2003), ARC Gallery (1973–), Gallery Bugs Bunny (1968–1972), NAME Gallery (1973–1997), NAB Gallery (1974–1984) y Randolph Street Gallery (1979–1998). ^{[ 15 ]} Las primeras oleadas en Chicago produjeron el Hyde Park Art Center (1939–) y el Contemporary Art Workshop (1950–2009), mientras que los espacios posteriores incluyeron 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), WPA Gallery (1981-?) y Axe Street Arena (1985–1989). ^{[ 16 ]} Cientos de artistas representaron esos espacios, entre ellos Jim Nutt , HC Westermann , Ed Paschke (HPAC), Leon Golub , Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler , Vera Klement (Artemisia), Phil Berkman y Gary Justis (NAME). ^{[ 17 ]}

Entre los factores que contribuyeron a la desaparición de los espacios alternativos a finales de la década de 1980 en Estados Unidos se encontraba la reducción de la financiación pública para artistas y para las artes. Con la elección de Ronald Reagan como presidente, se produjo una reestructuración de los apoyos federales, como el fin del programa de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA), a través del cual algunos artistas encontraban empleo , y las restricciones impuestas al Fondo Nacional para las Artes (NEA). ^{[ 18 ]} El resultado final del giro ideológico de derecha en el gobierno —con su abierta hostilidad hacia el arte no tradicional— fue que los «artistas alternativos» no solo se quedaron sin financiación, sino que tanto ellos como las galerías que los exhibían fueron criminalizados de manera prominente. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Para la década de 1990, la financiación del NEA se redujo significativamente, al igual que el número de galerías sin fines de lucro. ^{[ 21 ]}