Randall Bourscheidt

Robert Randall Bourscheidt (28 de julio de 1944 - 19 de abril de 2026, y más conocido como Randy) fue una superestrella de Warhol ^{[ 1 ]} y administrador cultural en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Bourscheidt nació el 28 de julio de 1944 y se crió en Tulsa , Oklahoma, donde también cursó sus estudios en escuelas públicas. ^{[ 4 ]} Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1962 y se graduó de Columbia College (con especialización en historia) en 1969.

Entre los primeros puestos de Bourscheidt se incluyen: editor del periódico de la Diócesis Episcopal de Nueva York , secretario de prensa del presidente del Comité Estatal Demócrata de Nueva York y un cargo en el Departamento de Planificación Urbana de la ciudad de Nueva York en 1974. ^{[ 5 ]} Después de trabajar en la Oficina de Administración y Presupuesto de la ciudad de Nueva York, se convirtió en asistente ejecutivo del comisionado de Asuntos Culturales Henry Geldzahler en 1978 ^{[ 6 ]} antes de ser nombrado subcomisionado por el alcalde Edward I. Koch.

Bourscheidt se desempeñó como Comisionado Adjunto del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCLA) de 1981 a 1987 (Comisionado Interino en 1982-83 ^{[ 7 ]} ) bajo la dirección de los Comisionados Henry Geldzahler y Bess Meyerson . Desempeñó un papel activo en el aumento de casi el triple del presupuesto para las artes de la Ciudad de Nueva York en la década de 1980.

Bourschiedt estuvo casado con Josef Asteinza, arquitecto y urbanista. ^{[ 4 ]} Falleció a los 81 años el 19 de abril de 2026 en Albany, Nueva York , a causa de un cáncer de pulmón . ^{[ 4 ]}

• Amigos estadounidenses de la Ópera y el Ballet de París
• Director, Artspace Projects ,  ?–2026 ^{[ 17 ]}
• La Fundación George Balanchine ,  ¿?–2026 ^{[ 18 ]}
• Centro de Investigación del Desempeño,  ?–2026 ^{[ 19 ]}
• Director del Centro de Música y Teatro de la Ciudad
• Tiempo creativo ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• Presidente del jurado del Premio Brendan Gill, Sociedad de Arte Municipal,  ¿?–2026
• Teatro en movimiento, 2003–2013
• Asamblea Nacional de Organizaciones Artísticas Locales ^{[ 22 ]}
• Presidente de la Comisión Asesora de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, 1995-1998.
• Fundación para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York ^{[ 22 ]}
• Coordinador del Plan Maestro (~1999) y Miembro de la Junta Directiva del Teatro del Estado de Nueva York en Lincoln Center ^{[ 23 ]}
• Comité Directivo, One Percent for Culture (ahora New Yorkers for Culture & Arts NY4CA) ^{[ 22 ]}

A principios de la década de 1990, comenzó un ciclo de conferencias para líderes culturales mundiales, que ahora se conoce como el Foro de Artes del New York Times .

Bourscheidt comenzó a asistir al New York City Ballet en 1965, fue un seguidor durante 60 años y amigo íntimo de muchos bailarines de ballet destacados. Fue amigo del coreógrafo y director de West S8de Story, Jerome Robbins , y de Lincoln Kirstein , cofundador del New York City Ballet. También editó un libro titulado Lincoln Kirstein: Program Notes 1934–1991 (publicado en 2009).

Apareció en el documental de 2013 Tarde de un fauno: Tanaquil Le Clercq en honor a su amigo, el legendario bailarín Tanaquil Le Clercq . ^{[ 24 ]}

Para Andy Warhol, Bourscheidt apareció en las películas Chelsea Girls (1966), Hedy (1966), ^{[ 25 ]} y The Closet (1966 ) . ^{[ 26 ]} También estuvo en una prueba de pantalla de Andy Warhol (1966).

En 2018, presentó las películas en una proyección del MoMA y participó en una charla moderada. ^{[ 27 ]}

El archivo de Bourscheidt sobre la política cultural de la ciudad de Nueva York se encuentra en la Biblioteca Pública de Nueva York , y se puede consultar una vista previa en https://culturalpolicy.nyc . ^{[ 28 ]} Como parte de este proyecto, una de sus últimas contribuciones cívicas fue preservar y filmar las audiencias del proceso de planificación cultural en curso en los cinco distritos en un momento en que la financiación de las artes era nuevamente precaria debido a una pandemia.

A lo largo de sus 60 años de carrera, fue mentor de generaciones de administradores de arte y profesionales del desarrollo que posteriormente dirigieron organizaciones artísticas, como el Museo Andy Warhol , Dance/NYC y la Fundación Ford . ^{[ 29 ]} Sus pupilos desempeñaron y siguen desempeñando papeles clave en la recaudación y distribución de fondos para las artes en los Estados Unidos. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Además, algunos crearon sus propias fundaciones. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}