Hermanas Tijera

Originalmente llamada Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters , cuyas dos últimas palabras derivan del acto sexual lésbico del tribadismo , ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]} la banda se fundó en 2000 después de que los amigos Jason "Jake Shears" Sellards y Scott "Babydaddy" Hoffman (quienes se conocieron en 1999 en Lexington, Kentucky ) se mudaran a la ciudad de Nueva York , disfrutando de su espíritu abierto y amigable con la comunidad gay. Comenzaron a producir música juntos, con Babydaddy componiendo la música y Shears escribiendo las letras. El dúo lanzó un par de sencillos con poco éxito y comenzó a presentarse en clubes underground en el Lower East Side de Nueva York . ^{[ 7 ]} En un viaje a Disneyland , la pareja conoció a Ana "Matronic" Lynch en una proyección de Captain EO de Michael Jackson . Durante una posterior atracción de tazas giratorias, descubrieron que tenían mucho en común. Shears comentó más tarde: "Realmente pensé que era una bicho raro, pero cuando empecé a cantar ' Another Part of Me ' me mostró el mejor moonwalk que he visto en mi vida". ^{[ 8 ]}

Ana Matronic dirigía un evento semanal de cabaret conocido como Knock Off en un club llamado Slipper Room en Nueva York, donde le gustaba contratar artistas excéntricos y alternativos; un reportero lo describió como un lugar que "ofrecía una revista kitsch atrevida y multigénero", y que una artista vestida como una vulva gigante "me envolvió con sus labios mientras cantaba 'Lick Me in My Wet Spot' con la melodía de ' Hit Me With Your Best Shot '". ^{[ 9 ]} Matronic invitó a la pareja a aparecer en Knock Off, lo que hicieron el 21 de septiembre de 2001. Shears se vistió como su personaje "Jason the Amazing Back-Alley Late Term Abortion" mientras que Matronic, vestida como un descarte de la Factory de Andy Warhol , se unió a la pareja en el escenario y cantó. Shears y Babydaddy pensaron que era muy efectiva y le pidieron que se uniera a la banda de forma permanente, a lo que ella accedió.

El trío comenzó entonces a presentarse en otros clubes, eliminando la palabra "Fibrillating" de su nombre. Tocaban principalmente electroclash , que era popular en ese momento en la escena de clubes underground de Nueva York con bandas como Peaches y Chicks on Speed . ^{[ 10 ]} Pronto se les unió Derek "Del Marquis" Gruen en la guitarra principal, quien había conocido a Shears de cuando ambos trabajaban en el club IC Guys donde Shears había sido stripper. ^{[ 11 ]} Se les unió un quinto miembro, Patrick "Paddy Boom" Seacor , en la batería, quien (siendo heterosexual ) sintió la necesidad de explicarle a su madre que "no es una banda gay... hay miembros gays, pero no importa. Se trata de la música y de la actuación". ^{[ 12 ]}

En 2002, la banda firmó con una pequeña discográfica neoyorquina llamada A Touch of Class para un contrato de dos sencillos. Su primer sencillo, " Electrobix ", trataba sobre la obsesión de los hombres homosexuales con el ejercicio, pero resultó ser menos popular que su cara B, una versión del clásico de rock progresivo de Pink Floyd , " Comfortably Numb ". Matronic comentó: "Es una de esas canciones que la gente iba a amar u odiar, y eso es realmente poderoso, porque básicamente significa que estás provocando una reacción en todo el mundo. La primera vez que la escuché, pensé que si no nos hacía famosos, nos haría infames porque alguien nos dispararía". Su versión de "Comfortably Numb" se convirtió en un éxito en muchos clubes de baile y, después de enviar una copia a Pink Floyd, Scissor Sisters recibió comentarios positivos de los compositores originales de la canción, Roger Waters y David Gilmour . ^{[ 13 ] [ 2 ]} La canción resultó ser particularmente popular en el Reino Unido, donde varias discográficas pronto se interesaron en la banda. En 2003, decidieron hacer una gira por Europa, donde creían que el público sería más receptivo a ellos y a su música que en su Estados Unidos natal. ^{[ 14 ]}

"Comfortably Numb" llamó la atención del sello británico Polydor , que firmó un contrato con el grupo. Su primer sencillo para el sello, " Laura " (con dos videos musicales diferentes), tuvo un lanzamiento limitado en 2003 y alcanzó el puesto número 54 en la lista de sencillos del Reino Unido , recibiendo poca atención, con la excepción del periódico musical británico New Musical Express , el programa de entretenimiento V Graham Norton de Channel 4 y el programa musical Popworld del mismo canal , para el cual fueron entrevistados. La canción también tuvo mucha difusión en la radio australiana. Su tema "It Can't Come Quickly Enough" también se incluyó en la banda sonora de la película Party Monster (2003), sonando durante sus créditos finales.

Su primer éxito fue en 2004 con el lanzamiento oficial de "Comfortably Numb". Alcanzando el número 10 en el Reino Unido, este éxito fue seguido por " Take Your Mama ", que llegó al número 17, una reedición de "Laura" (con dos videos musicales diferentes), que llegó al número 12, la balada "Mary", que llegó al número 14, y el himno hedonista " Filthy/Gorgeous ", que alcanzó el número 5 en el Reino Unido. Todos los sencillos provenían de su álbum debut Scissor Sisters , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido de 2004, superando a Hopes and Fears de Keane por 582 copias. A partir de 2018, es el vigésimo álbum más vendido del siglo XXI y el trigésimo quinto más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. ^{[ 15 ]}

Varios medios de comunicación señalaron que Scissor Sisters "destaca como un pulgar dolorido" en la lista de artistas que han vendido más de 2  millones de copias de un álbum en el Reino Unido en el siglo XXI, siendo los otros James Blunt , Robbie Williams , Keane , Dido , Coldplay y Norah Jones —artistas considerados "comerciales" en comparación con la imagen descarada y controvertida de Scissor Sisters. La banda había estado particularmente interesada en producir un álbum que tuviera coherencia en lugar de simplemente producir una serie de sencillos. Según Babydaddy, su propósito era "crear un álbum de pop rock perfecto que te enganchara al principio, te llevara de viaje en el medio y te dejara de nuevo en el mismo lugar al final". ^{[ 16 ]}

Aproximadamente seis meses después de su lanzamiento en Gran Bretaña, Scissor Sisters se lanzó en Estados Unidos. Para promocionarlo, la banda apareció en el popular programa matutino de televisión Live with Regis and Kelly , un evento que Shears recordó más tarde: " A Kelly Ripa le encantamos; después de nuestra primera actuación, me dio un abrazo y me susurró al oído: 'Solo quiero que sepas que esta es mi actuación musical favorita de todas las que hemos tenido'. Fue increíble". ^{[ 17 ]} Sin embargo, ni la banda ni el álbum resultaron ser un gran éxito comercial en Estados Unidos: la importante cadena de tiendas Wal-Mart se negó a distribuirlo, alegando en su sitio web que contenía "un ataque feroz y arrogante contra el conservadurismo " en forma de la canción "Tits on the Radio". ^{[ 18 ]}

La banda se negó a producir una versión "limpia" del álbum, y Babydaddy comentó: "Tuvimos que poner una etiqueta de advertencia para padres en el disco, lo cual es completamente absurdo. Creo que un niño que escucha a Eminem recibe un mensaje mucho más negativo que el que nosotros hemos estado presentando. ¡Solo tenemos una 'mierda' y unas cuantas 'tetas'!" ^{[ 19 ]} Los miembros de la banda han mostrado su descontento con la decisión en varias ocasiones. Sin embargo, continuaron su éxito en Europa actuando en la Brixton Academy de Londres para Halloween de 2004, donde pidieron al público que se disfrazara de los personajes de The Rocky Horror Show ; la propia banda también lo hizo. ^{[ 20 ]}

La grabación del segundo álbum, Ta-Dah , comenzó a mediados de mayo de 2005 en el Discoball; se tocaron avances de las nuevas canciones en presentaciones en vivo, incluyendo " Everybody Wants the Same Thing ", interpretada en el concierto Live 8 , "Paul McCartney", "I Can't Decide", "Hybrid Man", "Forever Right Now" y "Hair Baby" (un título que se refiere al fenómeno de tumores que contienen fetos parcialmente formados ). Entre los seudónimos asumidos utilizados para tocar una serie de conciertos secretos para probar este nuevo material estaban "Bridget Jones' Diarrhea", "Portion Control" y "Megapussi". ^{[ 21 ]} Scissor Sisters también fueron uno de los artistas principales en el British V Festival en 2005, donde colaboraron en el escenario con el grupo de rock escocés Franz Ferdinand para interpretar una versión de " Suffragette City " de David Bowie .

La banda cumplió uno de sus sueños: Elton John colaboró ​​con ellos en " I Don't Feel Like Dancin ' " (como pianista y coautor). La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2006 y se mantuvo en la cima durante cuatro semanas consecutivas. "I Don't Feel Like Dancin ' " también llegó al número 1 en la lista ARIA Singles Chart de Australia y en la Euro Hot 100. "I Don't Feel Like Dancin ' " se convirtió en el mayor éxito del grupo hasta la fecha.

Elton John también contribuyó a la canción "Intermission" en Ta-Dah y tocó el piano en una demo de la canción Bad Shit (que se puede encontrar en el sencillo en CD Lights ).

En 2006, actuaron como teloneros de Depeche Mode en su Touring the Angel Tour en Mountain View, California . Su primer concierto en el Reino Unido para promocionar el segundo álbum tuvo lugar en el KOKO Club , Camden , Londres, el 31 de agosto de 2006, y fue filmado para MTV . Las actuaciones de 2006 en el Bowery Ballroom y el Siren Music Festival en Nueva York y el Coachella Valley Music and Arts Festival permitieron a la banda mostrar una variedad de canciones del nuevo álbum. Se ofreció un concierto gratuito en Trafalgar Square para 10,000 ganadores de sorteo el 16 de septiembre de 2006, para promover la organización benéfica Red. La banda también encabezó el festival Bestival 2006 en la Isla de Wight . ^{[ 22 ]} Además, fueron invitados a los estudios Maida Vale de la BBC para interpretar diferentes canciones en cada programa emitido en BBC Radio 1 . ^{[ 23 ]} El evento, denominado "Día de las Scissor Sisters", culminó con ellas sustituyendo al presentador Pete Tong y presentando su espacio de tres horas. El programa dio un giro inesperado cuando una mujer de parto llamó para compartir su experiencia con la banda y le tocaron " Push It " de Salt-n-Pepa . Varias actuaciones, entrevistas y una divertida canción que se escribió en una hora, se filmaron y editaron en una transmisión especial de siete días en bucle en BBCi .

El álbum se lanzó el 18 de septiembre de 2006 en el Reino Unido y el 26 de septiembre de 2006 en Estados Unidos. Según Shears, el álbum es una combinación de psicodelia de los años 60 , glam rock y música disco . Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento, ocupando oficialmente el primer puesto el 24 de septiembre de 2006, lo que marcó un hito para Scissor Sisters, al tener un sencillo y un álbum en la cima de las listas británicas simultáneamente. El álbum Ta-Dah se filtró en Internet el 10 de septiembre de 2006, cinco días antes de su lanzamiento en el Reino Unido.

Scissor Sisters terminó su primera gira por el Reino Unido en el Wembley Arena , Londres , del 24 al 26 de noviembre de 2006, con el apoyo de la nueva artista Lily Allen , quien actuó durante los tres días allí. La banda también ha estado en el Top 40 de la radio latinoamericana. "I Don't Feel Like Dancin ' " todavía está en las listas y es hasta ahora su mayor éxito hasta la fecha en Latinoamérica, llegando al No. 23, en las listas principalmente en Sudamérica, particularmente Perú . " Land of a Thousand Words " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, alcanzando el No. 19 en el Reino Unido. " She's My Man " fue el tercer sencillo lanzado en marzo de 2007, alcanzando el No. 29. " Kiss You Off " fue el cuarto y último sencillo lanzado en mayo de 2007 pero no logró entrar en el Top 40, su primer sencillo desde su debut Laura en hacerlo. El video de "Kiss You Off" se centró en Ana Matronic en un salón de belleza futurista. El grupo fue el evento principal durante las celebraciones de Nochevieja de 2007 en Berlín. El 8 y 9 de febrero de 2007, el grupo apareció en la telenovela diurna estadounidense Passions . ^{[ 24 ]} Interpretaron "I Don't Feel Like Dancin ' " y "Land of a Thousand Words" del álbum Ta-Dah .

Después de recorrer el mundo en 2007, la banda tuvo un breve receso para trabajar en su siguiente álbum de estudio. ^{[ 25 ]} Estrenando material nuevo de este álbum en conciertos secretos en el Mercury Lounge de la ciudad de Nueva York en octubre de 2008, adoptaron los nombres de Queef Latina y Debbie's Hairy. Las nuevas canciones incluidas en la lista de canciones fueron "Television", "Who's Your Money", ^{[ 26 ]} "Other Girls", "Major for You", "None of My Business", "Singularity", " Do the Strand ", "Who's There", "Not the Loving Kind", "Taking Shape" (con Babydaddy en la voz principal) y " Uroboros ". Shears declaró en el sitio web de la banda que existía la posibilidad de que ninguna de estas canciones apareciera en el álbum, ya que la banda no estaba del todo satisfecha con la mayoría de ellas. Esto se confirmó cuando se reveló la lista de canciones. El baterista Paddy Boom estuvo ausente en estos conciertos y posteriormente se anunció su salida amistosa de la banda. La banda había contactado con el baterista Randy "Real" Schrager , conocido por su trabajo en la escena del centro de Nueva York, donde tocaba con bandas como Jessica Vale y The Act. Inicialmente, se unió como reemplazo durante la ausencia de Paddy Boom. Finalmente, Randy pasó a formar parte de la banda de forma permanente.

Scissor Sisters pasó gran parte de 2008 y principios de 2009 en el estudio de grabación. Sin embargo, después de trabajar en material nuevo durante aproximadamente 18 meses, la banda decidió archivar su tercer álbum. Shears explicó: "En mi corazón sabía que no estaba bien. Realmente no sabía qué intentaba decir. Me dejó un poco frío". ^{[ 27 ]} Según se informa, habían trabajado en un disco completo, pero el grupo lo había "archivado hace aproximadamente un año". Shears admite: "Si no era algo que pudiéramos respaldar y en lo que pudiéramos creer plenamente, creo que la banda se habría acabado". ^{[ 28 ]}

En junio de 2009, la banda regresó al estudio y comenzó a trabajar en nuevas canciones que se incluyeron en Night Work , su tercer álbum de reemplazo. Producido en colaboración con Stuart Price , Night Work se lanzó el 28 de junio de 2010. El álbum fue descrito como "supersexual y descarado" con su primer sencillo, " Fire with Fire ", como "una canción realmente épica que te hace sentir realmente bien". ^{[ 29 ]} Con el álbum, la banda ha realizado giras mundiales en The Night Work Tour. Como teloneros, acompañaron a Lady Gaga en fechas selectas de la tercera etapa de su gira The Monster Ball Tour a principios de 2011.

Shears y el colaborador de Scissor Sisters, John "JJ" Garden, proporcionaron la letra y la música para una adaptación musical de estreno mundial de Tales of the City de Armistead Maupin , una serie de novelas muy queridas (y luego una miniserie de televisión) sobre la vida en San Francisco en la década de 1970. El musical se desarrolló por primera vez en la Conferencia Nacional de Teatro Musical del Eugene O'Neill Theater Center en 2009, donde Shears y Garden colaboraron con un equipo creativo que incluía al dramaturgo Jeff Whitty y al director Jason Moore , del musical ganador del premio Tony Avenue Q. [ ^{30 ] [ 31 ] El} espectáculo tuvo una temporada posterior en San Francisco el 18 de mayo de 2011 en el American Conservatory Theater .

El 31 de octubre de 2011, Shears tuiteó que el cuarto álbum de la banda estaba en sus etapas finales. Una canción del nuevo álbum titulada " Shady Love " se estrenó en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 el 2 de enero de 2012. "Shady Love" cuenta con la participación vocal de Azealia Banks, mientras que Jake Shears canta bajo su seudónimo Krystal Pepsy. ^{[ 32 ]}

El 13 de marzo de 2012, Scissor Sisters anunció el título del álbum, Magic Hour , y reveló que el disco se lanzaría mundialmente el 28 de mayo de 2012. La banda también anunció la fecha de lanzamiento de un nuevo sencillo, " Only the Horses ". ^{[ 33 ]} Originalmente programado para salir el 20 de mayo, el lanzamiento de "Only the Horses" se adelantó al 13 de mayo. El video se estrenó el jueves 18 de abril de 2012. El 7 de mayo, la banda lanzó la canción " Let's Have a Kiki " exclusivamente a través de Spotify en algunos países.

Tras su lanzamiento, Magic Hour alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 35 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. ^{[ 34 ]} El álbum llegó al número 1 en la lista de álbumes de música dance/electrónica de Billboard. La banda se embarcó en una gira mundial para promocionar Magic Hour , comenzando con conciertos de verano en Norteamérica. ^{[ 35 ]} El 10 de julio de 2012, interpretaron el estreno en la televisión estadounidense de "Let's Have a Kiki" en Watch What Happens Live de Bravo-TV . ^{[ 36 ]} Realizaron una gira por Europa en septiembre y octubre de 2012. ^{[ 35 ]}

El 23 de octubre de 2012, durante una actuación en el Camden Roundhouse , Scissor Sisters anunció un receso indefinido. ^{[ 37 ]} Un año después, Ana Matronic insistió en que la banda, aunque seguía en pausa, no se había separado definitivamente. ^{[ 38 ]}

La banda colaboró ​​en un disco benéfico con MNDR y lanzó " Swerlk " el 9 de junio de 2017, su primer lanzamiento en cinco años. ^{[ 39 ]} Las ganancias del sencillo fueron donadas al Contigo Fund, una organización sin fines de lucro para personas LGBTQ. ^{[ 39 ]}

En junio de 2019, Shears declaró que el motivo del receso de la banda fue el éxito de "Let's Have a Kiki" en Estados Unidos y el deseo de terminar por todo lo alto: "Sinceramente, no sabía qué decir después de esa canción. Cuando salió y logró lo que logró [llegar al número 1 en las listas de música dance de Billboard], pensé: 'Bueno, ahí está, supongo que lo logramos'. Realmente no tenía idea de qué hacer después. Así que pensé: hemos estado grabando y de gira durante 10 años, y sentí que era el momento. Esto no era lo que nadie en la banda había planeado. Así que pensé que sería divertido terminar por todo lo alto. ¿Pero saben qué? Eso no significa que nunca más volvamos a hacer nada. Scissor Sisters regresará". ^{[ 40 ]} Más tarde señaló: "Creo que alcanzar esa meta y sentir que estábamos en un gran momento hizo que pareciera un gran momento para colgar los sombreros". ^{[ 41 ]}

Tras siete años de inactividad, el logo de la banda apareció en los estadios OVO Hydro de Glasgow y Co-op Live de Manchester el 29 de octubre de 2024. Sus redes sociales anunciaron un próximo lanzamiento, revelando el 31 de octubre que la banda se reuniría para una serie de conciertos en 2025, coincidiendo con el 20 aniversario de su álbum debut. La formación reunida de la banda fue el trío formado por Jake Shears, Babydaddy y Del Marquis, sin la participación de Ana Matronic ni Paddy Boom. El baterista de larga trayectoria, Randy Real, reveló más tarde que regresaría como baterista de Scissor Sisters para su gira de 2025.

Respecto a la ausencia de Ana Matronic, Shears comentó: "Creo que simplemente no coincidía. No era algo que ella quisiera hacer en este momento. Y no quería que eso nos impidiera salir y tocar estas canciones". ^{[ 41 ]} Babydaddy explicó: "Es más su historia que la nuestra. Excepto para decir que creo que ella es una parte fundamental del espíritu de esta banda, especialmente en ese momento. Definitivamente hubo conversaciones, y espero que se haya entendido que simplemente no era el momento adecuado. Así que es un poco extraño [reunirnos sin ella]. Pero también está la gente que quiere volver a escuchar esta música. Quizás haya un futuro en el que Ana regrese y haga algo también. ¿Quién sabe? Seguro que la tendremos presente. Pero mientras tanto, para el 20 aniversario, sentimos que queríamos ver qué tal funcionan estas canciones en el escenario". ^{[ 41 ]} Respecto a su ausencia en la gira de reunión, Matronic escribió en Instagram : ^{[ 42 ]}

Quienes conocen mi historia y mi trayectoria profesional saben que, en el fondo, esta Showgirl lleva dentro una gran friki. En la última década, mi lado friki ha tomado las riendas y ahora dirige mi carrera. Actualmente estoy terminando la producción de la primera temporada de mi podcast de historia, Good Time Sallies , que se ha convertido en varios proyectos de investigación y escritura a largo plazo. Con los contratos firmados y los calendarios acordados, la fecha de la reunión de Scissor me impide unirme a mis antiguos compañeros de banda para esta gira. Les deseo lo mejor a la banda y a nuestros fans… ¡Estaré allí en espíritu para charlar con vosotros!

La banda actuó en el Festival de Glastonbury de 2025 , acompañada en el escenario por los invitados especiales Ian McKellen , Beth Ditto y Jessie Ware . ^{[ 43 ]}

La música de Scissor Sisters se puede describir generalmente como una mezcla de glam rock , disco y música alternativa. Parecen haber estado muy influenciados por Elton John (quien coescribió y tocó el piano en "I Don't Feel Like Dancin ' " ), a pesar de que Shears comentó que no estaba familiarizado con su trabajo antes del lanzamiento de su disco. Desde entonces, Shears ha declarado que se ha convertido en un gran fan. La banda también ha sido comparada con ABBA , los Bee Gees , Blondie , KC and the Sunshine Band , Duran Duran, quienes fueron "la razón por la que nos dedicamos a la música", declaró Matronic, Supertramp , Siouxsie and the Banshees, sin quienes Matronic "no estaría aquí", David Bowie , Kiss de la década de 1970 , Queen , Chic , Richard O'Brien y varios otros artistas de dance, disco, rock y funk . Shears también afirmó que The Beatles han sido una influencia para él y que es un gran admirador de Paul McCartney y Wings , de ahí el título de su canción "Paul McCartney". Sin embargo, la banda admite que su música es difícil de clasificar.

Las letras de sus canciones, escritas en su mayoría por Shears y Babydaddy, son conocidas por su mezcla de ingenio y tragedia. Las canciones de su álbum debut abordaban diversos temas y problemáticas con una variedad de estilos, desde el abuso de drogas dentro de la comunidad gay (" Return to Oz ") hasta el profundo amor platónico de Shears por su mejor amiga Mary ("Mary"). Mary falleció de un aneurisma cerebral en abril de 2006, noticia que devastó a los miembros de la banda. ^{[ 44 ]}

Muchas de las canciones de Scissor Sisters tratan temas de la comunidad lesbiana, gay, bisexual y transgénero , en relación con el hecho de que tres de los miembros de la banda, incluyendo a los dos fundadores, son gays. "Filthy/Gorgeous" trata sobre prostitutas transgénero, mientras que "Take Your Mama" aborda el tema de salir del armario ante la familia. A pesar de esto, Shears declaró: "No creo que la sexualidad importe realmente en la música". ^{[ 45 ]} En una entrevista incluida en el DVD We Are Scissor Sisters... And So Are You , Shears afirma: "El hecho de que algunos de nosotros seamos gays afecta nuestra música tanto como el hecho de que algunos miembros de Blondie sean heterosexuales".

Las imágenes del primer álbum homónimo de Scissor Sisters y sus sencillos presentaban ilustraciones de un ilustrador inglés llamado Spookytim, cuyo estudio, Studiospooky, se encontraba en Brighton . Las ilustraciones se crearon mediante una amplia variedad de técnicas, combinando procesos tradicionales en papel con elementos digitales y fotográficos para reflejar la naturaleza multirreferencial de la música del grupo.

Scissor Sisters son conocidos por sus extravagantes actuaciones en directo. En algunos de sus primeros conciertos, Shears se desnudaba por completo en el escenario, haciendo alusión a su antigua profesión de bailarín erótico ; en otros, lanzaba condones inflados al público. ^{[ 46 ]}

"Isn't It Strange", una canción creada durante la sesión de grabación de la banda para "Night Work" , incluida en Shrek Forever After (2010). ^{[ 47 ]}

La canción de DJ Earworm de 2005, "No One Takes Your Freedom", combinó "Take Your Mama" de Scissor Sisters con "For No One" de The Beatles , "Freedom '90" de George Michael y "Think" de Aretha Franklin . ^{[ 48 ]}

• Hannaford, Alex (2005). Scissor Sisters . Londres: Artnik.