Violación tras violación

Violación tras violación; o, El juez atrapado en su propia trampa , también conocida como El político de la cafetería , es una obra de Henry Fielding . Se estrenó en el Teatro Haymarket el 23 de junio de 1730. La obra es una comedia amorosa que retrata la corrupción rampante en la política y en el sistema judicial. Cuando dos personajes son acusados ​​de violación, tratan con el juez corrupto de maneras diferentes. Aunque la obra estuvo influenciada por el caso de violación del coronel Francis Charteris , utilizó la "violación" como alegoría para describir todos los abusos de la libertad, así como la corrupción del poder, aunque con un tono cómico y farsesco.

La obra no tuvo tanto éxito como Pulgarcito , también de Fielding , que se representó simultáneamente con Violación sobre violación . La obra le permitió a Fielding expresar sus ideas políticas a través de la comedia. Los críticos la han elogiado y criticado, pero en general coinciden en que su humor es inapropiado por ser "poco delicado". Los intentos de adaptación de la obra, incluyendo un musical y una película que lleva el mismo título, también han tenido un éxito relativo.

«Violación tras violación» fue una comedia de cinco actos escrita a principios de 1730. Su estreno estaba previsto para el 15 de junio de 1730, pero, tras un retraso, se estrenó el 23 de junio de 1730 en el Little Theatre durante ocho noches, hasta el 21 de julio de 1730. Originalmente se representó en el teatro Haymarket sin ninguna obra complementaria. Sin embargo, posteriormente se representó junto con «Tom Thumb» el 1 de julio de 1730 y con «Jack the Giant Killer» el 10 de julio de 1730. La obra se representó cuatro veces más en el teatro Lincoln's Inn Fields durante diciembre de ese año con un nuevo título: «The Coffee-House Politician» . La primera edición impresa de la obra coincidió con su noche de estreno, el 23 de junio de 1730. ^{[ 1 ]}

Posteriormente fue modificada, retitulada The Coffee-House Politician , y presentada en Lincoln's Inn Fields durante el otoño. Se sabe poco sobre por qué Fielding cambió el título de la obra, aunque Cross y Dudden especulan que se debió a objeciones al título. La obra fue anunciada el 3 y 4 de diciembre de 1730 en el Daily Post como una versión revisada, pero no se conservan manuscritos que reflejen revisiones importantes. Si Fielding modificó la obra, los cambios se habrían mantenido dentro del humor que se habría quedado obsoleto. Se sabe que se añadió otro acto a la obra, titulado The Battle of the Poets , el 30 de noviembre de 1730, pero se desconoce su autor. A Fielding no le gustó la adición y lo dejó claro en un anuncio sobre la producción de la obra en el Daily Journal del 30 de noviembre de 1730 . Durante el siglo XX, la obra se convirtió en un musical titulado Lock Up Your Daughters (1959), que tuvo éxito, y la obra original se representó posteriormente durante 20 noches en el Soho Rep Theatre durante 1983. ^{[ 2 ]}

Es muy posible que el título original de Fielding aluda a la moda de las " tragedias femeninas ", populares desde finales del siglo XVII hasta el siglo XVIII, que se centran en la explotación del sufrimiento femenino.

Elenco según la acreditación impresa original: ^{[ 3 ]}

• El juez Squeezum, interpretado por el Sr. Hippisley.
• Justicia digna – interpretada por el Sr. Ogden
• La señora Squeezum – interpretada por la señora Bullock
• Político – Padre de Hilaret, interpretado por el Sr. Chapman
• Sotmore – interpretado por el Sr. Hulett
• Hilaret – interpretada por la Sra. Younger
• Constante – interpretado por el Sr. Milward
• Cloris – La criada de Hilaret, interpretada por la Sra. Stevens
• Ramble – interpretado por el Sr. Walker
• Isabella – interpretada por la Sra. Boheme
• Dabble – interpretado por el Sr. Ray
• Quill – interpretado por el Sr. H. Bullock
• Personal – interpretado por el Sr. Hall
• La señora Staff – interpretada por la señora Kilby
• Porer – interpretado por el Sr. Maclean
• Fiel – interpretado por el Sr. Houghton
• Otros personajes incluyen a Brazencourt, Fireball, tres asistentes, Evidences, Watch y otros.
• Prólogo pronunciado por el Sr. Milward ^{[ 4 ]}
• Epílogo pronunciado por la Sra. Younger ^{[ 5 ]}

La edición revisada proponía que Anthony Boheme interpretara a Politick y John Hippisley a Squeezum. Boheme tuvo que abandonar la obra por enfermedad y fue reemplazado por Thomas Chapman . El papel original de Chapman fue interpretado por William Milward . Elizabeth Younger reemplazó a la Sra. Boheme como Hilaret y a la Sra. Boheme se le asignó el papel de Isabella. Esta decisión probablemente se debió a la enfermedad de Boheme. Charles Macklin, interpretando a Porer y Brazencourt, tuvo éxito y terminó robándose parte del protagonismo. ^{[ 6 ]}

La obra comienza con un prólogo que describe los orígenes de la heroica Musa, quien utiliza la sátira para enfrentarse a los villanos. Sin embargo, no se limita a la sátira, y se dice que la heroica Musa incita a los individuos a la destrucción del mal en general. ^{[ 7 ]}

Tras esta introducción, Fielding presenta una trama romántica cómica tradicional en la que Hilaret contempla fugarse y casarse con Constant. Su padre, Politic, la detiene para discutir sobre el papel de los asuntos públicos y privados en el amor. Su conversación sirve de modelo para las acciones de los jueces Squeezum y Worthy, en particular la corrupción del juez Squeezum en el sistema judicial, y la obra promueve la necesidad de la virtud tanto en el ámbito público como en el privado. ^{[ 8 ]}

A medida que avanza la trama, Ramble ataca a Hilaret, lo que la lleva a gritar "¡violación!". Mientras tanto, Constant, al intentar ayudar a una mujer, también es acusado de violación. Son llevados ante el Juez Squeezum, quien revela sus abusos del sistema judicial. Hilaret, de forma cómica, trama un plan para atrapar al corrupto Juez Squeezum; logra frustrarlo porque Fielding promueve combatir la corrupción únicamente por medios legales, algo que Hilaret no consigue al recurrir a pruebas falsificadas. Aunque el Juez Squeezum y su naturaleza corrupta casi vencen a los demás personajes, la forma en que esto sucede se presenta de manera farsesca para provocar risa. ^{[ 9 ]}

Aunque la obra trata temas políticos, la política no es su propósito, ni tampoco una crítica de la misma. La obra tiene conexiones políticas evidentes, ya que el título alude al caso de violación del coronel Francis Charteris, apodado "Maestro General de las Violaciones de Gran Bretaña". Sin embargo, la obra se centra más en la moralidad y no existe una correlación directa entre ninguno de los personajes y Charteris. ^{[ 10 ]} Por supuesto, el público de la época habría intuido la conexión, como argumenta Bertrand Goldgar: "no cabe duda de que el público del Haymarket en junio habría relacionado inmediatamente ' Rape upon Rape' de Fielding con el caso Charteris". ^{[ 11 ]} Sin embargo, el uso del término "violación" en la obra va más allá de la simple relación sexual forzada; se utiliza para describir todos los abusos de la libertad y la corrupción del poder. ^{[ 12 ]}

El título, sin necesidad de incluir explícitamente Charteris, permite que la obra funcione como una crítica a los abusos de poder y la inmoralidad. El juez Squeezum representa las fallas de la sociedad, mientras que el juez Worthy representa a Inglaterra en su intento por lidiar con diversos problemas. La obra sirve a Fielding como medio para expresar sus propias opiniones sobre la sociedad en su comedia. Fielding profundizó en este propósito utilizando a Aristófanes como modelo, y el teatro se convirtió en su instrumento para fomentar el cambio social. Sin embargo, la obra sigue siendo una comedia, y la agenda social se sitúa junto a la intriga romántica y las situaciones cómicas tradicionales. Se hace hincapié en asuntos legales, y las palabras finales tratan sobre el crimen. ^{[ 13 ]} De este modo, el teatro funciona como una especie de tribunal, y los personajes son juzgados a lo largo de la obra, con Fielding actuando como una especie de fiscal. ^{[ 14 ]}

El personaje de Politick está vinculado a la tradición de individuos políticamente comprometidos que frecuentan los cafés. Entre ellos se encuentran el personaje del Tapicero, que aparece en el Tatler , y Beaver, el Mercero, del Spectator . Este tipo de personaje también apareció en varias obras que Fielding habría conocido, como Toby Clincher en Sir Harry Wildair (1701) y Postscript en The Generous Husband: or, The Coffee-House Politician (1711). La idea general detrás de Politick es la de una encarnación de las noticias del día, y sus conversaciones giran en torno a muchos acontecimientos contemporáneos a la obra. A lo largo de la obra se parodian los periódicos reales y sus reportajes. ^{[ 15 ]}

Otros personajes también están conectados a un tipo tradicional dentro de la literatura de la Restauración; Squeezum está relacionado con el político corrupto Quorum en La boda del mendigo (1729) de Charles Coffey o con el juez de paz en La párroca (1730) de Coffey. Otras obras utilizan el mismo tipo de personaje, incluyendo Hudibras de Butler , El humor de la época (1701) de Thomas Baker , Proyecto para el avance de la religión y la reforma de las costumbres (1709) de Swift y El jurado (1717) de Christopher Bullock. Por supuesto, las propias obras de Fielding, incluyendo La farsa del autor , Los viejos libertinos y La tragedia de Covent Garden, incluyen este tipo de personaje. Sin embargo, como señala Thomas Lockwood, «Estos jueces de etapas anteriores son más precedentes que fuentes, ya que el alcance y el desarrollo del personaje de Squeezum superan con creces todo lo que se encuentra en estos otros ejemplos». ^{[ 16 ]}

Obras posteriores, como *The Upholster, or What News? * (1758) de Arthur Murphy y *The Adventures of a Night * (1783) de William Hodson, se inspiraron en la obra y obtuvieron resultados dispares. Bernard Miles también la adaptó al musical *Lock up your Daughters * (1959). El espectáculo se estrenó en el Mermaid Theatre el 28 de mayo de 1959 y tuvo 330 representaciones. Se presentó en Boston, New Haven y Toronto en 1960, en Melbourne en 1961, nuevamente en el Mermaid Theatre en 1962, y posteriormente en Pasadena y Fort Lauderdale en 1968, y en East Haddam y el West End en 1969. En 1969 se realizó una versión cinematográfica, pero la película tiene poca relación con la obra original. ^{[ 17 ]}

En la Unión Soviética, la obra "El político de la cafetería, o El juez atrapado en su propia trampa" se representó en el Teatro de la Sátira en 1954 y posteriormente se grabó como obra de radio.

La edición original no tuvo el mismo éxito que Pulgarcito de Fielding . Sin embargo, ninguna de las otras obras del Little Theatre pudo competir con su éxito. La edición revisada no tuvo éxito y recaudó muy poco. Existen pocas menciones de la obra, entre las que se incluye el comentario de Arthur Murphy en el Gray's-Inn Journall (1754) de que se podían robar escenas de Violación sobre violación porque nadie notaría la similitud, ya que la obra ya no se representaba. En la edición de 1762 de las Obras de Fielding de Murphy , este elogia la obra. ^{[ 18 ]} Sin embargo, es el único que habla de la obra hasta el siglo XIX. John Genest la elogió, pero añade: «el humor es vulgar y [...] no muy decente». ^{[ 19 ]} Lawrence también elogió algunos aspectos de la obra, pero creía que a nadie le podría haber gustado porque era «demasiado grosera e indelicada para el público, incluso para el de aquella época tan tolerante». ^{[ 20 ]} EP Whipple, en una reseña de 1849 de la biografía de Fielding escrita por Roscoe, declaró que Murphy tendría que estar borracho para haber apreciado realmente la obra. ^{[ 21 ]} Durante el siglo XX, Dobson encontró poco que elogiar en la obra ^{[ 22 ]} y Cross hizo lo mismo. ^{[ 23 ]} F. Homes Dudden caracterizó la obra como "una obra tosca, modelada según las líneas de la 'comedia de los humores' de Jonson. Su principal interés reside en la representación de dos personajes, ambos bastante exagerados. ^{[ 24 ]}