Rafael

Raffaello Sanzio da Urbino ^{[ a ]} ​​( Italiano: [ raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno ] ; 28 de marzo o 6 de abril de 1483 – 6 de abril de 1520), ^{[ 2 ] [ b ]} ahora generalmente conocido en inglés como Raphael ( Reino Unido : / ˈ r æ f eɪ . ə l / RAF -ay-əl , EE. UU .: / ˈ r æ f i . ə l , ˈ r eɪ f i -, ˌ r ɑː f aɪ ˈ ɛ l / RAF -ee-əl, RAY -fee-, RAH -fy- EL ), ^{[ 4 ]} fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento . Su obra es admirada por su claridad de forma, facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de grandeza humana. ^{[ 5 ]} Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , forma la tradicional trinidad de grandes maestros de ese período. ^{[ 6 ]} 

Su padre, Giovanni Santi, fue pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero culta ciudad de Urbino . Murió cuando Rafael tenía once años, y parece que Rafael desempeñó un papel importante en la gestión del taller familiar a partir de entonces. Probablemente se formó en el taller de Pietro Perugino , y hacia 1500 ya se le consideraba un maestro consumado. Trabajó en varias ciudades del norte de Italia, o para ellas, hasta que en 1508 se trasladó a Roma por invitación del papa Julio II para trabajar en el Palacio Apostólico del Vaticano . Allí y en otros lugares de la ciudad recibió una serie de importantes encargos, y comenzó a ejercer como arquitecto. Se encontraba en la cúspide de su carrera al morir en 1520.

Rafael fue enormemente productivo, dirigiendo un taller inusualmente grande y, a pesar de su temprana muerte a los 37 años, dejó una gran cantidad de obras. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari : sus primeros años en Umbría , luego un período de aproximadamente cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia , seguido de sus últimos doce años agitados y triunfantes en Roma, trabajando para dos papas y sus colaboradores cercanos. ^{[ 7 ]} Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Vaticano , donde las Estancias de Rafael, decoradas con frescos , fueron la obra central y la más grande de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas en la Stanza della Segnatura del Vaticano . Después de sus primeros años en Roma, gran parte de su obra fue ejecutada por su taller a partir de sus dibujos, con una considerable pérdida de calidad. Fue extremadamente influyente en vida, aunque fuera de Roma su obra fue conocida principalmente por su trabajo de grabado en colaboración .

Tras su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel superó la suya hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael volvieron a considerarse los modelos supremos. Gracias a la influencia del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann , su obra se convirtió en un elemento fundamental de la pintura neoclásica , pero sus técnicas serían posteriormente rechazadas de forma explícita y categórica por grupos como la Hermandad Prerrafaelita .

Rafael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino , en la región de Las Marcas , en el centro de Italia, ^{[ 8 ]} donde su padre, Giovanni Santi, era pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro , un condotiero de gran éxito que había sido nombrado duque de Urbino por el papa Sixto IV —Urbino formaba parte de los Estados Pontificios— y que murió el año anterior al nacimiento de Rafael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era poeta además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y tanto escribió los textos como creó la escenografía para los espectáculos cortesanos de tipo mascarada . Su poema a Federico muestra su interés por demostrar conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, así como de los primeros artistas neerlandeses . En la pequeña corte de Urbino, probablemente estaba más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores de la corte. ^{[ 9 ]}

Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro , quien se casó con Elisabetta Gonzaga , hija del gobernante de Mantua , la más brillante de las pequeñas cortes italianas tanto en música como en artes visuales. Bajo su mandato, la corte continuó siendo un centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte le proporcionó a Rafael los excelentes modales y habilidades sociales que Vasari destacó . ^{[ 10 ]} La vida cortesana en Urbino, justo después de este período, se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la descripción que Baldassare Castiglione hizo de ella en su obra clásica El cortesano , publicada en 1528. Castiglione se mudó a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no residía allí pero la visitaba con frecuencia, y se hicieron buenos amigos. Rafael entabló amistad con otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo , ambos futuros cardenales , ya eran reconocidos escritores y estarían en Roma durante la estancia de Rafael en la ciudad. Rafael se desenvolvió con facilidad en los círculos más influyentes a lo largo de su vida, lo que contribuyó a dar una impresión errónea de aparente facilidad en su carrera. Sin embargo, no recibió una formación humanística completa ; no está claro con qué facilidad leía latín. ^{[ 11 ]}

La madre de Rafael, Màgia, murió en 1491 cuando él tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, quien ya se había vuelto a casar. Así, Rafael quedó huérfano a los once años; su tutor legal fue su único tío paterno, Bartolomeo, un sacerdote, quien posteriormente se vio envuelto en un litigio con su madrastra. El niño probablemente continuó viviendo con su madrastra cuando no estaba como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, quien dice que Rafael había sido "de gran ayuda para su padre". ^{[ 12 ]} Un autorretrato dibujado en su adolescencia muestra su precocidad. ^{[ 13 ]} El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Rafael evidentemente participó en su gestión desde muy temprana edad. En Urbino, entró en contacto con las obras de Paolo Uccello , anteriormente pintor de la corte (m. 1475), y Luca Signorelli , quien hasta 1498 residió en la cercana Città di Castello . ^{[ 14 ]}

Según Vasari, el padre de Rafael lo colocó en el taller del maestro umbro Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". ^{[ c ]} La evidencia de un aprendizaje proviene solo de Vasari y otra fuente, ^{[ 16 ]} y ha sido cuestionada; ocho años era muy temprano para comenzar un aprendizaje. Una teoría alternativa es que el niño recibió al menos algo de formación de Timoteo Viti , quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. ^{[ 17 ]} La mayoría de los historiadores modernos coinciden en que Rafael trabajó al menos como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en la obra temprana de Rafael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno genio haya absorbido tanto de la enseñanza de su maestro como lo hizo Rafael", según Wölfflin . ^{[ 18 ]} Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores del arte modernos afirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, tienen la pintura aplicada gruesa, usando un medio de barniz al óleo, en sombras y vestimentas más oscuras, pero muy fina en áreas de la piel. Un exceso de resina en el barniz a menudo causa agrietamiento de áreas de pintura en las obras de ambos maestros. ^{[ 19 ]} El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perugia como en Florencia , posiblemente manteniendo dos sucursales permanentes. ^{[ 20 ]} Rafael es descrito como un "maestro", es decir, completamente formado, en diciembre de 1500. ^{[ 21 ]}

Su primera obra documentada fue el Retablo de los Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. ^{[ 22 ]} Evangelista da Pian di Meleto , que había trabajado para su padre, también fue mencionado en el encargo. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora solo quedan algunas secciones recortadas y un dibujo preparatorio. ^{[ 23 ]} En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluyendo la Crucifixión de Mond (c. 1503) y el Matrimonio de la Virgen de Brera (1504), y para Perugia, como el Retablo de Oddi . Muy probablemente también visitó Florencia en este período. ^{[ 24 ]} Estas son obras de gran formato, algunas al fresco , donde Rafael maneja con seguridad sus composiciones en el estilo algo estático de Perugino. También pintó muchos cuadros pequeños y exquisitos en estos años, probablemente en su mayoría para los conocedores de la corte de Urbino, como Las Tres Gracias y San Miguel , y comenzó a pintar Madonas y retratos. ^{[ 25 ]} En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino , Pinturicchio , "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con los cartones , y muy probablemente con los diseños, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena . ^{[ 26 ]} Evidentemente, ya era muy solicitado incluso en esta etapa temprana de su carrera. ^{[ 27 ]}

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  Resurrección de Cristo (1499-1502), Museo de Arte de São Paulo
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  Crucifixión de Mond (1502-03), National Gallery . Muy al estilo de Perugino .
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  Coronación de la Virgen (1502-1503), Pinacoteca Vaticana
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  La boda de la Virgen , Pinacoteca de Brera . El retablo más sofisticado de Rafael de este período.
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  Retrato de Guidobaldo da Montefeltro , duque de Urbino 1482-1508 ( c. 1507 ), Galería de los Uffizi
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  San Jorge y el dragón , Louvre . Una pequeña obra (29 x 21  cm) para la corte de Urbino.

Rafael llevó una vida nómada, trabajando en diversos centros del norte de Italia, pero pasó bastante tiempo en Florencia, quizás desde aproximadamente 1504. Aunque tradicionalmente se hace referencia a un «período florentino» entre 1504 y 1508, es posible que nunca haya residido allí de forma continua. ^{[ 28 ]} En cualquier caso, puede que necesitara visitar la ciudad para conseguir materiales. Existe una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al gonfaloniero de Florencia : «El portador de esta carta es Rafael, pintor de Urbino, quien, siendo muy talentoso en su profesión, ha decidido pasar algún tiempo en Florencia para estudiar. Y como su padre era muy digno y yo le tenía mucho cariño, y el hijo es un joven sensato y educado, por ambas razones, le tengo mucho afecto…» ^{[ 29 ]}

Como ya ocurrió con Perugino y otros, Rafael supo asimilar la influencia del arte florentino, sin dejar de lado su propio estilo en desarrollo. Los frescos de Perugia, de alrededor de 1505, muestran una nueva monumentalidad en las figuras, que podría reflejar la influencia de Fra Bartolomeo , amigo de Rafael según Vasari. Sin embargo, la influencia más notable en la obra de estos años es la de Leonardo da Vinci , quien regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comienzan a adoptar posturas más dinámicas y complejas, y aunque sus temas pintados siguen siendo mayoritariamente serenos, realizó estudios a lápiz de hombres desnudos luchando, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de la recién terminada Mona Lisa , pero que aún conserva un estilo completamente rafaelesco. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal , se repitió en una serie de obras que se encuentran entre sus pinturas de caballete más famosas. En la Colección Real se conserva un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo, Leda y el cisne , del cual adaptó la pose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría . ^{[ 30 ]} También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo , para dotar de sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que resultan mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Sin embargo, conserva la luz suave y clara de Perugino en sus pinturas. ^{[ 31 ]}

Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que se encontraba en Roma durante este período, era solo ocho años mayor que él. Miguel Ángel ya sentía aversión por Leonardo, y en Roma llegó a sentir aún más aversión por Rafael, atribuyéndole conspiraciones en su contra. ^{[ 32 ]} Rafael habría estado al tanto de sus obras en Florencia, pero en su obra más original de estos años, toma una dirección diferente. Su Descendimiento de Cristo se inspira en los sarcófagos clásicos para distribuir las figuras en la parte frontal del cuadro en una disposición compleja y no del todo lograda. Wöllflin detecta en la figura arrodillada de la derecha la influencia de la Virgen del Tondo Doni de Miguel Ángel , pero el resto de la composición está muy alejada de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy apreciada en su época, y mucho después expulsada a la fuerza de Perugia por los Borghese , se presenta bastante aislada en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal. ^{[ 33 ]}

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  La Virgen de Ansidei ( c. 1505 ), comenzando a alejarse de Perugino.
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  La Virgen del Prado ( c. 1506 ), que utiliza la composición piramidal de Leonardo para los temas de la Sagrada Familia. ^{[ 34 ]}
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  Santa Catalina de Alejandría (1507), posiblemente evoca la pose de Leda y el cisne.
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  El Descendimiento (1507), basado en sarcófagos romanos.

Rafael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera ( Virgen de los Claveles ), pero también utilizó lienzo ( Virgen Sixtina ) y era conocido por emplear aceites secantes como el de linaza o el de nuez . Su paleta era rica y utilizaba casi todos los pigmentos disponibles en aquel entonces, como el azul ultramar , el amarillo de plomo y estaño , el carmín , el bermellón , el laca de rubia , el cardenillo y los ocres . En varias de sus pinturas ( Virgen Ansidei ) incluso empleó el raro laca de palo de Brasil , oro metálico en polvo e incluso el menos conocido bismuto metálico en polvo . ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Vasari afirma que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta alumnos y ayudantes, muchos de los cuales se convirtieron posteriormente en artistas destacados por derecho propio. Este fue, sin duda, el mayor equipo de taller reunido bajo la dirección de un solo maestro pintor, y muy superior a la media. Entre ellos se encontraban maestros consagrados de otras partes de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y oficiales. Disponemos de muy poca información sobre la organización interna del taller, aparte de las propias obras de arte, que a menudo resultan muy difíciles de atribuir a una mano concreta. ^{[ 66 ]}

Las figuras más importantes fueron Giulio Romano , un joven discípulo de Roma (de apenas veintiún años a la muerte de Rafael), y Gianfrancesco Penni , ya un maestro florentino. Heredaron muchos de los dibujos y otras posesiones de Rafael, y en cierta medida continuaron el taller tras su muerte. Penni no alcanzó la misma reputación que Giulio, ya que, tras el fallecimiento de Rafael, se convirtió en su colaborador, aunque en menor medida, durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga , ya maestro, y Polidoro da Caravaggio , quien supuestamente ascendió desde obrero transportando materiales de construcción en la obra, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze , al igual que Penni, ha visto eclipsada su reputación posterior por la de su compañero. Giovanni da Udine gozaba de mayor independencia y fue responsable de los estucos decorativos y las figuras grotescas que rodeaban los frescos principales. ^{[ 67 ]} La mayoría de los artistas fueron posteriormente dispersados, y algunos asesinados, por el violento Saqueo de Roma en 1527. [ ^{68 ] Sin} embargo, esto contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Rafael por toda Italia y más allá.

Vasari destaca que Rafael dirigía un taller muy armonioso y eficiente, y poseía una habilidad extraordinaria para apaciguar problemas y discusiones tanto con sus mecenas como con sus ayudantes, en contraste con la tormentosa relación de Miguel Ángel con ambos. ^{[ 69 ]} Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para que a veces resulte difícil distinguir entre sus manos y las del propio Rafael, ^{[ 70 ]} no cabe duda de que muchos de los últimos murales de Rafael, y probablemente algunos de sus cuadros de caballete, destacan más por su diseño que por su ejecución. Muchos de sus retratos, si se conservan en buen estado, muestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida. ^{[ 71 ]}

Otros alumnos o asistentes incluyen a Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (el pintor de Urbino) y el escultor y arquitecto Lorenzetto (cuñado de Giulio). ^{[ 72 ]} Los grabadores y arquitectos del círculo de Rafael se analizan a continuación. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni , hermano de Gianfrancesco y más tarde miembro de la Primera Escuela de Fontainebleau , pudo haber sido miembro del equipo. ^{[ 73 ]}

Rafael fue uno de los mejores dibujantes de la historia del arte occidental y utilizó el dibujo extensamente para planificar sus composiciones. Según un contemporáneo, al comenzar a planificar una composición, extendía en el suelo una gran cantidad de sus dibujos de referencia y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando prestadas figuras de aquí y de allá. ^{[ 75 ]} Se conservan más de cuarenta bocetos de la Disputa en las Estancias, y es muy posible que originalmente hubiera muchos más; en total se conservan más de cuatrocientas hojas. ^{[ 76 ]} Utilizó diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los demás pintores, a juzgar por la cantidad de variantes que se conservan: "... Así es como trabajaba el propio Rafael, que era tan rico en inventiva, siempre ideando cuatro o seis maneras de mostrar una narrativa, cada una diferente de las demás, y todas ellas llenas de gracia y bien hechas", escribió otro autor después de su muerte. ^{[ 77 ]} Para John Shearman , el arte de Rafael marca "un cambio de recursos de la producción a la investigación y el desarrollo". ^{[ 78 ]}

Cuando se lograba una composición final, a menudo se hacían bocetos a escala real, que luego se pinchaban con un alfiler y se les aplicaba hollín para dejar líneas punteadas en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "estilete ciego", raspando líneas que solo dejaban una hendidura, pero no una marca. Estas se pueden ver en la pared de La Escuela de Atenas y en los originales de muchos dibujos. ^{[ 79 ]} Los "Cartones de Rafael", como diseños de tapices, estaban completamente coloreados en un medio de témpera de cola , ya que se enviaban a Bruselas para que los tejedores los siguieran.

En las obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos suelen ser dolorosamente más atractivos que las pinturas. ^{[ 80 ]} La mayoría de los dibujos de Rafael son bastante precisos; incluso los bocetos iniciales con figuras de contorno desnudo están dibujados con cuidado, y los dibujos de trabajo posteriores suelen tener un alto grado de acabado, con sombreado y a veces luces en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en utilizar extensamente la punta metálica (literalmente una pieza afilada de plata u otro metal), aunque también hizo un uso magnífico del medio más libre de la tiza roja o negra. ^{[ 81 ]} En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninas para los dibujos preparatorios; normalmente se utilizaban alumnos varones ("garzoni") para los estudios de ambos sexos. ^{[ 82 ]}

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  Joven cargando a un anciano a cuestas (c. 1514)
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  Estudio para La belle jardinière
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  Estudios de desnudos (1515)
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  Matrimonio de Alejandro y Roxana (década de 1510). Estudio para Villa Farnesina .
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  Estudio a la tiza roja para las Tres Gracias de la Villa Farnesina.
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  Hoja con estudio para la Virgen de Alba y otros bocetos.
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  Desarrollo de la composición para una Virgen con el Niño
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  Estudio para soldados sobre la Resurrección de Cristo (c. 1500)

Rafael no realizó grabados él mismo, sino que colaboró ​​con Marcantonio Raimondi para producir grabados a partir de sus diseños, lo que dio lugar a muchos de los grabados italianos más famosos del siglo y fue importante para el auge del grabado reproductivo . Su interés era inusual en un artista tan importante; de ​​entre sus contemporáneos, solo Tiziano lo compartía , aunque su colaboración con Raimondi había sido mucho menos exitosa. ^{[ 83 ]} Se realizaron un total de aproximadamente cincuenta grabados; algunos eran copias de pinturas de Rafael, pero otros diseños fueron aparentemente creados por Rafael exclusivamente para ser convertidos en grabados. Rafael realizó dibujos preparatorios, muchos de los cuales se conservan, para que Raimondi los transformara en grabados. ^{[ 84 ]}

Las estampas originales más famosas resultantes de la colaboración fueron Lucrecia , El juicio de Paris y La matanza de los inocentes (de las cuales se grabaron dos versiones prácticamente idénticas). Entre las reproducciones de las pinturas, El Parnaso (con diferencias considerables) ^{[ 85 ]} y Galatea también fueron especialmente conocidas. Fuera de Italia, las reproducciones de grabados de Raimondi y otros fueron la principal forma en que se conoció el arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci , llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente en quien Rafael evidentemente confiaba su dinero, ^{[ 86 ]} terminó controlando la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Rafael y tuvo una exitosa carrera en la nueva ocupación de editor de grabados. ^{[ 87 ]}

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  La matanza de los inocentes , grabado de Marcantonio Raimondi a partir de un diseño de Rafael. ^{[ d ]} Primer estado, "sin abeto"
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  El Juicio de París , que aún influye en Manet , quien utilizó el grupo sentado en su obra más famosa.
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  Galatea, grabado basado en el fresco de la Villa Farnesina.

Desde 1517 hasta su muerte, Rafael vivió en el Palazzo Caprini , situado en la esquina entre la piazza Scossacavalli y la via Alessandrina en el Borgo , en un palacio de estilo bastante grandioso diseñado por Bramante. ^{[ 88 ]} Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con Maria Bibbiena, sobrina del cardenal Bibbiena; parece que su amigo el cardenal lo convenció de casarse, y su falta de entusiasmo parece quedar demostrada por el hecho de que la boda no se celebrara antes de que ella muriera en 1520. ^{[ 89 ]} Se dice que tuvo muchos amoríos, pero una presencia constante en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti , hija de un panadero ( fornaro ) llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio. ^{[ 90 ]}

Fue nombrado « Ayudante de Cámara » del Papa, lo que le otorgó estatus en la corte y un ingreso adicional, y también caballero de la Orden Papal de la Espuela de Oro . Vasari afirma que había coqueteado con la ambición de convertirse en cardenal, quizás tras algún estímulo de León, lo que también podría explicar el retraso en su matrimonio. ^{[ 89 ]}

Rafael murió el Viernes Santo , 6 de abril de 1520, posiblemente el día de su 37.º cumpleaños. ^{[ e ]} Vasari afirma que Rafael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo ^{[ f ]} y que el artista murió de agotamiento provocado por sus incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Loggia. ^{[ 92 ]} Historiadores y científicos posteriores han planteado otras posibilidades para su muerte, ^{[ g ]} como una combinación de una enfermedad infecciosa y una sangría . ^{[ 93 ]} Durante su aguda enfermedad, que duró quince días, Rafael se mantuvo lo suficientemente sereno como para confesar sus pecados, recibir la extremaunción y poner sus asuntos en orden. Dictó su testamento, en el que dejó fondos suficientes para el cuidado de su amante, confiada a su fiel sirvienta Baviera, y legó la mayor parte del contenido de su taller a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Rafael fue enterrado en el Panteón . ^{[ 94 ]}

El funeral de Rafael fue sumamente grandioso, con una gran multitud de asistentes. Según un diario de Paris de Grassis , ^{[ h ]} cuatro cardenales vestidos de púrpura portaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. ^{[ 95 ]} La inscripción en el sarcófago de mármol de Rafael, un dístico elegíaco escrito por Pietro Bembo , dice: «Aquí yace ese famoso Rafael por quien la Naturaleza temió ser vencida mientras vivió, y cuando estaba muriendo, temió morir ella misma». ^{[ i ]}

• Autorretratos
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  Posible autorretrato dibujado por Rafael en su adolescencia.
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  Autorretrato, con Rafael al fondo, de La Escuela de Atenas.
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  Retrato de un joven (1514), perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Posible autorretrato de Rafael.
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  Posible autorretrato con un amigo (c. 1518)

Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El Manierismo , que comenzó en la época de su muerte, y posteriormente el Barroco , llevaron el arte «en una dirección totalmente opuesta» a las cualidades de Rafael; ^{[ 96 ]} «con la muerte de Rafael, el arte clásico —el Alto Renacimiento— decayó», como lo expresó Walter Friedländer . ^{[ 97 ]} Pronto fue visto como el modelo ideal por aquellos que rechazaban los excesos del Manierismo:

La opinión generalizada a mediados del siglo XVI era que Rafael era el pintor ideal, equilibrado, de talento universal, que cumplía con todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que supuestamente regían las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para el gran artista. Quienes sostenían esta opinión, como Dolce y Aretino , solían ser supervivientes del Humanismo renacentista , incapaces de seguir a Miguel Ángel en su transición al Manierismo. ^{[ 98 ]}

El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Miguel Ángel, llegó a considerar su influencia perjudicial en algunos aspectos, y añadió pasajes a la segunda edición de las Vidas expresando opiniones similares. ^{[ 99 ]}

Las composiciones de Rafael siempre fueron admiradas y estudiadas, y se convirtieron en la piedra angular de la formación en las Academias de Arte . Su período de mayor influencia fue desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, cuando su perfecto decoro y equilibrio fueron muy admirados. Se le consideraba el mejor modelo para la pintura histórica , considerada la más alta en la jerarquía de géneros . Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos, elogió su «sencilla, grave y majestuosa dignidad» y dijo que «se sitúa en general a la cabeza de los primeros [es decir, los mejores] pintores», especialmente por sus frescos (en los que incluyó los «Cartones de Rafael»), mientras que «Miguel Ángel reclama la siguiente atención. No poseía tantas excelencias como Rafael, pero las que tenía eran de la más alta calidad…» Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI mencionadas anteriormente, Reynolds continúa diciendo de Rafael:

La excelencia de este hombre extraordinario radicaba en la propiedad, la belleza y la majestad de sus personajes, en la juiciosa concepción de su composición, en la corrección de su dibujo, en la pureza de su gusto y en la hábil adaptación de las concepciones ajenas a su propio propósito. Nadie lo superó en ese juicio, con el que unió a sus propias observaciones de la naturaleza la energía de Miguel Ángel y la belleza y sencillez de la antigüedad. Por lo tanto, a la pregunta de quién debe ocupar el primer lugar, Rafael o Miguel Ángel, hay que responder que, si se ha de otorgar el primer puesto a quien poseyó una mayor combinación de las cualidades más elevadas del arte que cualquier otro hombre, no cabe duda de que Rafael es el primero. Pero si, según Longino , lo sublime, al ser la máxima excelencia que puede alcanzar la composición humana, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y expia todas las demás deficiencias, entonces Miguel Ángel merece la preferencia. ^{[ 100 ]}

Reynolds era menos entusiasta con las pinturas sobre tabla de Rafael, pero el ligero sentimentalismo de estas las hizo enormemente populares en el siglo XIX: «Las conocemos desde la infancia, gracias a una cantidad de reproducciones mucho mayor que la de cualquier otro artista en el mundo...», escribió Heinrich Wölfflin , nacido en 1862, sobre las Madonas de Rafael. ^{[ 101 ]}

En Alemania, Rafael tuvo una influencia inmensa en el arte religioso del movimiento nazareno y la escuela de pintura de Düsseldorf en el siglo XIX. Por el contrario, en Inglaterra, la Hermandad Prerrafaelita reaccionó explícitamente contra su influencia (y la de sus admiradores como Joshua Reynolds ), buscando regresar a estilos que precedieron a lo que consideraban su nefasta influencia. Según un crítico cuyas ideas los influyeron enormemente, John Ruskin :

La decadencia de las artes europeas se gestó en aquella sala [la Stanza della Segnatura ], y se debió en gran parte a la excelencia del hombre que marcó el inicio de su declive. La perfección de la ejecución y la belleza de los rasgos, alcanzadas en sus obras y en las de sus grandes contemporáneos, convirtieron el acabado y la belleza formal en los principales objetivos de todos los artistas; y desde entonces se priorizó la ejecución sobre la reflexión, y la belleza sobre la veracidad.

Y como ya les dije, estas son las dos causas secundarias de la decadencia del arte; la primera es la pérdida del propósito moral. Por favor, ténganlas en cuenta. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución lo segundo; en el arte moderno, la ejecución es lo primero, y el pensamiento lo segundo. Y de nuevo, en el arte medieval, la verdad es lo primero, la belleza lo segundo; en el arte moderno, la belleza es lo primero, la verdad lo segundo. Los principios medievales condujeron a Rafael, y los principios modernos descienden de él. ^{[ 102 ]}

Hacia 1900, la popularidad de Rafael fue superada por la de Miguel Ángel y Leonardo, quizás como reacción contra el etiolado rafaelismo de los artistas académicos del siglo XIX, como Bouguereau . ^{[ 103 ]} Aunque el historiador de arte Bernard Berenson calificó en 1952 a Rafael como el maestro "más famoso y más querido" del Alto Renacimiento, ^{[ 104 ]} los historiadores de arte Leopold y Helen Ettlinger afirman que la menor popularidad de Rafael en el siglo XX se hace evidente por "el contenido de las estanterías de las bibliotecas de arte... En contraste con los numerosos volúmenes que reproducen una y otra vez fotografías detalladas del techo de la Capilla Sixtina o los dibujos de Leonardo, la literatura sobre Rafael, particularmente en inglés, se limita a solo unos pocos libros". ^{[ 103 ]} Concluyen, no obstante, que "de todos los grandes maestros del Renacimiento, la influencia de Rafael es la más continua". ^{[ 105 ]}

• Domenico Alfani , un amigo íntimo de Rafael cuyas pinturas a menudo se han confundido con las del artista más conocido.
• Lista de pinturas de Rafael
• Renacimiento en Urbino
• Hermandad Prerrafaelita

Notas a pie de página

Citas

• Blunt, Anthony , Teoría artística en Italia, 1450–1660 , 1940 (referencias a la edición de 1985), OUP , ISBN 0-19-881050-4
• Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la National Gallery, Londres, 1975, ISBN 0-947645-22-5
• Ettlinger, Leopold D. y Helen S. Ettlinger, Raphael , Oxford: Phaidon, 1987, ISBN 0714823031
• Roger Jones y Nicholas Penny , Rafael , Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
• Landau, David en: David Landau y Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Pon, Lisa, Raphael, Dürer y Marcantonio Raimondi, La copia y el grabado del Renacimiento italiano , 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4
• Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa ; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Fernando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company .
• Shearman, John ; Rafael en las fuentes de la Edad Moderna 1483–1602 , 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5
• Vasari , Vida de Rafael de Vidas de los artistas , edición utilizada: Artistas del Renacimiento seleccionados y editados por Malcolm Bull, Penguin 1965 (números de página de la edición BCA, 1979)
• Wölfflin, Heinrich ; Arte clásico; Una introducción al Renacimiento , 1952 en inglés (edición de 1968), Phaidon, Nueva York.

• La fuente estándar de información biográfica es ahora: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Ciudad del Vaticano y Westmead, 1971.
• The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X
• Nuevo catálogo razonado en varios volúmenes, aún en publicación, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
• Rafael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN 73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
• Rafael y su círculo: Dibujos del castillo de Windsor , Martin Clayton . Londres: Colección Real, 1999. ISBN 978-1-858-94076-2
• Rafael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702
• Rafael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863
• Rafael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN 0-8147-0476-X
• Rafael: De Urbino a Roma ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN 1-85709-999-0(catálogo de la exposición)
• El rastro de Rafael: La historia secreta de una de las obras de arte más valiosas del mundo ; Joanna Pitman, 2006. ISBN 0091901715
• Rafael: Catálogo crítico de sus cuadros, pinturas murales y tapices , catálogo razonado de Luitpold Dussler, publicado en Estados Unidos por Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN 0-7148-1469-5(Agotado, pero hay una versión en línea aquí))
• Rafael en el Metropolitan: El retablo Colonna , Wolk-Simon, Linda. (2006). Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1588391889.
• Rafael y la antigüedad , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN 9781789141504

• 120 obras de arte de Rafael o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Recursos de investigación sobre Rafael de la National Gallery de Londres.
• Artículo en línea del Museo Victoria y Alberto de Londres sobre los Cartones de Rafael.
• Diez dibujos y tres pinturas de la Colección Real.
• Galería de arte en línea
• Museo Casa Natal de Rafael, Urbino, en el sitio web de la Red de Museos y Estudios de Artistas.
• Raphael Santi en ColourLex .
• Rafael en la Galería Nacional de Arte de Washington
• La exposición «Rafael y su círculo: Dibujos del Castillo de Windsor 2000», organizada por la Biblioteca Real del Castillo de Windsor y la Galería Nacional de Arte de Washington (del 14 de mayo al 23 de julio de 2000), también se presentó en la Galería de Arte de Ontario (del 6 de agosto al 15 de octubre de 2000) y en el Museo J. Paul Getty (del 31 de octubre de 2000 al 7 de enero de 2001).
• Middleton, John Henry (1911). "Raphael Sanzio"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  22 (11.ª  ed.). pp. 900–908 . 
• Exposición «Raphael: Sublime Poesía» en el Museo Metropolitano de Arte , del 29 de marzo al 28 de junio de 2026; el catálogo fue escrito por Carmen C. Bambach ( ISBN). 978-1-588-39811-6).