Ray Lynch

Raymond Augustus Lynch ^{[ 3 ]} (3 de julio de 1943 - 22 de diciembre de 2025) fue un guitarrista, laudista, tecladista y compositor estadounidense conocido por sus lanzamientos new age en la década de 1980.

A finales de la década de 1960, Lynch tocaba el laúd en el Renaissance Quartette de Nueva York, pero se retiró a California y comenzó a incorporar elementos de música electrónica , como se puede escuchar en The Sky of Mind de 1983. Saltó a la fama en 1986 con el sencillo " Celestial Soda Pop " y el álbum Deep Breakfast de 1984 , convirtiéndose en el primer artista independiente de new age en obtener la certificación de Oro por ventas de 500.000 copias. ^{[ 4 ]} Su álbum No Blue Thing encabezó la lista de álbumes de New Age de Billboard en 1989. Lynch demandó a su discográfica Music West y se unió a Windham Hill en 1992 antes de retirarse en 2000.

Lynch nació el 3 de julio de 1943 en Salt Lake City, Utah . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Como el segundo de cuatro hijos, Lynch se crió en el oeste de Texas . ^{[ 6 ] [ 7 ]} El padre de Lynch era abogado; ^{[ 8 ]} La madre de Lynch era una destacada acuarelista y pianista aficionada que lo influyó para crear música desde niño. Otras influencias tempranas incluyeron himnos y bandas sonoras . ^{[ 9 ]} Lynch comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. A los doce años, se inspiró en las grabaciones clásicas de Andrés Segovia y decidió seguir una carrera en la música. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Después de asistir a la escuela secundaria en St. Stephen's Episcopal School y Austin High School , ^{[ a ]} ​​Lynch fue al campus de Austin de la Universidad de Texas . Después de estudiar allí durante un año, se mudó a Barcelona con su esposa Ginny y su hijo. ^{[ 5 ]} Allí, fue aprendiz de Eduardo Sainz de la Maza , profesor de guitarra clásica . Tres años después, Lynch regresó a la universidad para estudiar composición con varios instrumentos, incluyendo guitarra, laúd y vihuela . ^{[ 12 ] [ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]} Mientras Lynch se convirtió en músico, sus hermanos terminaron siendo abogados. ^{[ 8 ]}

En 1967, mientras aún estaba en la universidad, Lynch fue invitado a la ciudad de Nueva York para unirse al Renaissance Quartet, tocando el laúd junto a Robert White ( tenor ), Barbara Mueser ( violín ) y Morris Newman ( flauta dulce ), ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} reemplazando a Joseph Iadone . ^{[ 18 ]} Lynch también actuó con otros grupos, como "Festival Winds", ^{[ 19 ]} así como en colaboraciones ^{[ 20 ] [ 21 ]} y actuaciones en solitario. ^{[ 22 ]} Lynch también enseñó guitarra, laúd y vihuela en la ciudad mexicana de Taxco a finales de la década de 1960. ^{[ 14 ]} Durante su carrera, Lynch compró una granja de 125 acres en Maine . ^{[ 22 ]} Para 1974, Lynch experimentó una "crisis espiritual" que lo llevó a tomar la decisión de mudarse de Maine a California y abandonar su carrera musical. Aunque se convirtió en carpintero y agente de compras en California, Lynch también continuó practicando sus habilidades de composición. ^{[ 15 ] [ 23 ] [ 24 ]} En una entrevista con The Arizona Republic , Lynch dijo que su regreso a la música fue motivado por una sugerencia de su maestro espiritual, Adi Da , en California. ^{[ 25 ]}

Para prepararse para su regreso a la música, Lynch compró un ARP Odyssey con "dinero prestado" en 1980; el sintetizador lo ayudó a crear música en el género electrónico en desarrollo. ^{[ 26 ]} Dos años después, Lynch lanzó su primer álbum, Truth Is the Only Profound , que recita las enseñanzas de Adi Da "con el fondo de música y canciones devocionales". ^{[ 11 ] [ 27 ]} Lynch luego continuó con un álbum instrumental, The Sky of Mind . ^{[ 7 ]} Cuando Lynch lanzó su tercer álbum, Deep Breakfast , en 1984 de forma independiente, vendió más de 72 000 álbumes desde su pequeño apartamento. ^{[ 28 ]} Lynch apareció en Musical Starstreams en junio de 1985. ^{[ 29 ]} Inmediatamente después de unirse a Music West en el invierno de 1985, ^{[ 30 ]} lanzó Deep Breakfast a una audiencia más amplia. ^{[ 31 ]} La canción " Celestial Soda Pop " se usó en 1986 como música de introducción para el programa de NPR All Things Considered . En enero de 1989, el álbum llegó al número 2 en la lista Billboard New Age, y en abril fue certificado Oro por la RIAA . En agosto de 1989, se lanzó No Blue Thing , y se convirtió en el primer álbum de Lynch en llegar al número 1 en la lista "Top New Age Albums" de Billboard , lográndolo en septiembre. ^{[ 32 ]} No Blue Thing fue también su único álbum en aparecer en la lista " Top 200 Albums " de Billboard, alcanzando el puesto número 197. ^{[ 33 ]} Ganó el premio "Top New Age Album" de Billboard en 1990, ^{[ 34 ]} y Lynch también ganó el premio "Top New Age Artist" de Billboard tanto en 1989 ^{[ 35 ]} como en 1990. ^{[ 34 ]} Después de años de ventas constantes, Deep Breakfast fue certificado Platino en mayo de 1993. ^{[ 36 ]}

Durante su tiempo con Music West, Lynch apareció en Good Morning America ^{[ 37 ] [ 38 ]} así como en el programa español La 1 "Música NA". ^{[ 38 ] [ 39 ]} En 1991, Lynch demandó a Music West por supuestamente no pagarle por su trabajo. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Dejó Music West, llevándose consigo los derechos de su música, y firmó con Windham Hill Records . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Bajo el nuevo sello, los álbumes de Lynch The Sky of Mind y No Blue Thing (pero no Deep Breakfast ) fueron relanzados en septiembre de 1992 con nuevas portadas. ^{[ 45 ]}

Bajo la nueva compañía discográfica, Lynch lanzó su último álbum, el clásico Nothing Above My Shoulders but the Evening , en 1993. El álbum contó con la participación de miembros de la Sinfónica de San Francisco . ^{[ 46 ]} Al igual que el álbum anterior, alcanzó el número 1 en la lista "Top New Age Albums". ^{[ 47 ]} En 1998, Lynch lanzó su primer y único álbum recopilatorio, Ray Lynch: Best Of, Volume One , que incluía dos temas originales y una remezcla de " Celestial Soda Pop ". ^{[ 48 ] [ 49 ]} Lynch dejó Windham Hill en 2000 y reeditó su propio catálogo musical bajo su propia compañía discográfica. ^{[ 11 ]}

En septiembre de 2015, la casa de Lynch fue destruida por el incendio de Valley , junto con su estudio, sus premios y las cintas maestras de su música. Como resultado, su amigo Grant Valdes Huling creó una página en GoFundMe , que finalmente recaudó más de 20 000 dólares. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Lynch murió en su casa en California , el 22 de diciembre de 2025, por complicaciones de una caída, a la edad de 82 años. ^{[ 3 ]} Su muerte no fue anunciada públicamente hasta febrero de 2026. ^{[ 52 ]}

A lo largo de su carrera, Lynch no quiso que su música se clasificara como "New Age". ^{[ 1 ]} En una entrevista con CD Review en agosto de 1989, Lynch dijo que no le importaba que lo etiquetaran como artista de "new age", pero que no le gustaba "que lo agruparan con música que, en general, me parecía bastante mediocre y aburrida". Lynch también dijo que "'clásica' sería la mejor categoría para mí". ^{[ 53 ]}

Lynch había sido estudiante y seguidor de Adi Da desde 1974. ^{[ 6 ]} En cuanto a la naturaleza espiritual de su música, Lynch creía que "debe ser juzgada subjetivamente por el oyente, no por el compositor". ^{[ 54 ]} Lynch nombró varias de sus canciones y álbumes en honor a los temas que se encuentran en la novela de Da, The Mummery Book . ^{[ 55 ] [ 56 ]} Sin embargo, en una entrevista de 1989 con Arizona Republic , Lynch aclaró que no estaba tratando de promover la obra de Da a través de su música. ^{[ 56 ]} Después de la muerte de Adi Da, Lynch interpretó varias canciones para el álbum tributo de Da, "May You Ever Dwell In Our Heart", en 2009. ^{[ 57 ]}

La primera esposa de Lynch fue Ginny, con quien se casó y se divorció antes de la década de 1970. ^{[ 5 ]} Se casó con su segunda esposa, Kathleen Bennett, en abril de 1976. ^{[ 6 ]} Permaneció casado con Kathleen hasta su muerte. ^{[ 52 ]}

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