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Realism (arts)

Eilif Peterssen , Summer Night (1886) In art , realism is generally the attempt to represent subject-matter truthfully, without artificiality, exaggeration, or speculative or su...

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Eilif Peterssen, Summer Night (1886)

In art, realism is generally the attempt to represent subject-matter truthfully, without artificiality, exaggeration, or speculative or supernatural elements. The term is often used interchangeably with naturalism, although these terms are not necessarily synonymous. Naturalism, as an idea relating to visual representation in Western art, seeks to depict objects with the least possible amount of distortion and is tied to the development of linear perspective and illusionism in Renaissance Europe.[1] Realism, while predicated upon naturalistic representation and a departure from the idealization of earlier academic art, often refers to a specific art historical movement that originated in France in the aftermath of the French Revolution of 1848. With artists like Gustave Courbet capitalizing on the mundane, ugly or sordid, realism was motivated by the renewed interest in the commoner and the rise of leftist politics.[2] The realist painters rejected Romanticism, which had come to dominate French literature and art, with roots in the late 18th century.

In 19th-century Europe, "Naturalism" or the "Naturalist school" was somewhat artificially erected as a term representing a breakaway sub-movement of realism, that attempted (not wholly successfully) to distinguish itself from its parent by its avoidance of politics and social issues, and liked to proclaim a quasi-scientific basis, playing on the sense of "naturalist" as a student of natural history, as the biological sciences were then generally known.[3]

There have been various movements invoking realism in the other arts, such as the opera style of verismo, literary realism, theatrical realism and Italian neorealist cinema.

Visual arts

Cuando se usa como adjetivo, "realista" (generalmente relacionado con la apariencia visual) se distingue del arte "realista" que se ocupa del tema. De manera similar, el término "ilusionista" podría usarse cuando se refiere a la representación precisa de las apariencias visuales en una composición. [ 4 ] [ 5 ] En pintura, el naturalismo es la representación precisa, detallada y exacta en el arte de la apariencia de escenas y objetos. También se le llama mímesis o ilusionismo y se hizo especialmente marcado en la pintura europea en la pintura flamenca temprana de Robert Campin , Jan van Eyck y otros artistas en el siglo XV. En el siglo XIX, los pintores del movimiento artístico del Realismo, como Gustave Courbet, no se destacaron especialmente por la representación completamente precisa y cuidadosa de las apariencias visuales; en la época de Courbet, esa era más a menudo una característica de la pintura académica , que muy a menudo representaba con gran habilidad y cuidado escenas artificiales y artificiales, o escenas históricas imaginadas.

Resistir la idealización

Francisco Goya , Carlos IV de España y su familia , 1800-1801

El realismo, o naturalismo como estilo que representa la versión no idealizada del sujeto, puede utilizarse para representar cualquier tipo de tema sin comprometerse a tratar lo típico o lo cotidiano. A pesar del idealismo general del arte clásico, este también tenía precedentes clásicos, lo que resultó útil al defender tales tratamientos en el Renacimiento y el Barroco . Demetrio de Alopecia fue un escultor del siglo IV a. C. cuya obra (actualmente perdida) se caracterizaba por su preferencia por el realismo sobre la belleza ideal, y durante la República Romana , los políticos preferían una representación veraz en los retratos, aunque los primeros emperadores favorecían el idealismo griego. Los retratos de la familia real española de Goya representan una especie de retrato honesto y poco halagador de personajes importantes.

A recurring trend in Christian art was "realism" that emphasized the humanity of religious figures, above all Christ and his physical sufferings in his Passion. Following trends in devotional literature, this developed in the Late Middle Ages, where some painted wooden sculptures in particular strayed into the grotesque in portraying Christ covered in wounds and blood, with the intention of stimulating the viewer to meditate on the suffering that Christ had undergone on their behalf. These were especially found in Germany and Central Europe. After abating in the Renaissance, similar works re-appeared in the Baroque, especially in Spanish sculpture.

Renaissance theorists opened a debate, which was to last several centuries, as to the correct balance between drawing art from the observation of nature and from idealized forms, typically those found in classical models, or the work of other artists generally. Some admitted the importance of the natural, but many believed it should be idealized to various degrees to include only the beautiful. Leonardo da Vinci was one who championed the pure study of nature and wished to depict the whole range of individual varieties of forms in the human figure and other things.[6]Leon Battista Alberti was an early idealizer, stressing the typical,[7] with others such as Michelangelo supporting the selection of the most beautiful – he refused to make portraits for that reason.[8]

Henri Biva, Matin à Villeneuve, c.1905–06

In the 17th century, the debate continued. In Italy, it usually centered on the contrast between the relative "classical-idealism" of the Carracci and the "naturalist" style of the Caravaggisti, or followers of Caravaggio, who painted religious scenes as though set in the back streets of contemporary Italian cities and used "naturalist" as a self-description. Bellori, writing some decades after Caravaggio's early death and no supporter of his style, refers to "Those who glory in the name of naturalists" (naturalisti).[9]

Durante el siglo XIX, el naturalismo se desarrolló como un movimiento ampliamente definido en el arte europeo, aunque carecía de los fundamentos políticos que motivaron a los artistas realistas. El creador del término fue el crítico de arte francés Jules-Antoine Castagnary , quien en 1863 declaró: «La escuela naturalista afirma que el arte es la expresión de la vida en todas sus fases y niveles, y que su único objetivo es reproducir la naturaleza llevándola a su máxima potencia e intensidad: es la verdad equilibrada con la ciencia». [ 10 ] Émile Zola adoptó el término con un énfasis científico similar para sus propósitos en la novela. Muchas pinturas naturalistas abarcaban una gama de temas similar a la del impresionismo , pero utilizando pinceladas más precisas y tradicionales. [ 10 ]

El término "continuó usándose indiscriminadamente para diversos tipos de realismo" durante varias décadas, a menudo como un término genérico para el arte que quedaba fuera del impresionismo y de los movimientos posteriores del modernismo , y que tampoco era arte académico . Los últimos periodos de la Escuela de Barbizon francesa y la Escuela de pintura de Düsseldorf , con sus alumnos de muchos países, y el regionalismo estadounidense del siglo XX son movimientos que a menudo también se describen como "naturalistas", aunque el término rara vez se usa en la pintura británica. Algunos historiadores del arte recientes atribuyeron la etiqueta a Courbet o a los impresionistas. [ 10 ]

Ilusionismo

La obra de Lord Leighton , La célebre Virgen de Cimabue, de 1853-1855, representa el final de una larga tradición de ilusionismo en la pintura, pero no es realista en el sentido de la obra de Courbet del mismo período.

The development of increasingly accurate representations of the visual appearances of things has a long history in art. It includes elements such as the accurate depiction of the anatomy of humans and animals, the perspective and effects of distance, and the detailed effects of light and color. The art of the Upper Paleolithic in Europe achieved remarkably lifelike depictions of animals. Ancient Egyptian art developed conventions involving both stylization and idealization. Ancient Greek art is commonly recognized as having made great progress in the representation of anatomy. No original works on panels or walls by the great Greek painters survive, but from literary accounts and the surviving corpus of derivative works (mostly Graeco-Roman works in mosaic), illusionism seems to be highly valued in painting. Pliny the Elder's famous story of birds pecking at grapes painted by Zeuxis in the 5th century BC may well be a legend.

As well as accuracy in shape, light, and color, Roman paintings show an unscientific but effective knowledge of representing distant objects smaller than closer ones and representing regular geometric forms such as the roof and walls of a room with perspective. This progress in illusionistic effects in no way meant a rejection of idealism; statues of Greek gods and heroes attempt to represent with accuracy idealized and beautiful forms, though other works, such as heads of the famously ugly Socrates, were allowed to fall below these ideal standards of beauty. Roman portraiture, when not under too much Greek influence, shows a greater commitment to a truthful depiction of its subjects, called verism.

Bas-de-page of the Baptism of Christ, "Hand G" (Jan van Eyck?), Turin–Milan Hours. An illusionistic work for c. 1425, with the dove of the Holy Ghost in the sky.

El arte de la Antigüedad tardía rechazó el ilusionismo en favor de la fuerza expresiva, un cambio que ya estaba muy avanzado cuando el cristianismo comenzó a influir en el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos del ilusionismo no volvieron a alcanzarse hasta finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , impulsados ​​primero en los Países Bajos a principios del siglo XV y, alrededor de la década de 1470, en Italia, por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitieron plasmar efectos de luz muy sutiles y precisos mediante varias capas de pintura y veladuras. Los métodos científicos para representar la perspectiva se desarrollaron en Italia a principios del siglo XV y se extendieron gradualmente por Europa, redescubriéndose la precisión anatómica bajo la influencia del arte clásico. Como en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.

La representación precisa del paisaje en la pintura también se había desarrollado en la pintura del Renacimiento temprano neerlandés/norteño y del Renacimiento italiano, y alcanzó un nivel muy alto en la pintura del Siglo de Oro neerlandés del siglo XVII , con técnicas muy sutiles para representar una variedad de condiciones climáticas y grados de luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura neerlandesa temprana, los sujetos del retrato europeo de 1600 a menudo se idealizaban suavizando los rasgos o dándoles una pose artificial. Las pinturas de bodegones y los elementos de bodegones en otras obras desempeñaron un papel considerable en el desarrollo de la pintura ilusionista, aunque en la tradición neerlandesa de la pintura floral carecían durante mucho tiempo de "realismo", ya que normalmente se usaban flores de todas las estaciones, ya sea por la costumbre de ensamblar composiciones a partir de dibujos individuales o como una convención deliberada; las grandes exhibiciones de ramos en jarrones eran atípicas de las costumbres del siglo XVII; las flores se exhibían una a una.

Representación de temas cotidianos

Grabado en madera, miniatura de una serie de "Las labores de los meses" de Simon Bening , c. 1550.

La representación de temas cotidianos en el arte también tiene una larga historia, aunque a menudo se relegaba a los márgenes de las composiciones o se mostraba a menor escala. Esto se debía en parte a que el arte era caro y generalmente se encargaba por motivos religiosos, políticos o personales específicos, lo que permitía dedicar relativamente poco espacio o esfuerzo a dichas escenas. Las viñetas en los márgenes de los manuscritos iluminados medievales a veces contienen pequeñas escenas de la vida cotidiana, y el desarrollo de la perspectiva creó grandes áreas de fondo en muchas escenas ambientadas al aire libre. El arte medieval y del primer Renacimiento solía mostrar figuras no sagradas con vestimenta contemporánea por convención.

La pintura primitiva de los Países Bajos llevó la pintura de retratos a los estratos sociales más bajos, como los prósperos mercaderes de Flandes . Algunos de estos retratos, en particular el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434) y, más frecuentemente, en escenas religiosas como el Retablo de Merode de Robert Campin y su taller (hacia 1427), incluyen representaciones muy detalladas de interiores de clase media repletos de objetos representados con esmero. Sin embargo, estos objetos están presentes, al menos en gran medida, porque conllevan capas de significado y simbolismo complejos que socavan cualquier compromiso con el realismo por sí mismo. Los ciclos de las labores de los meses en el arte bajomedieval, de los que se conservan numerosos ejemplos en libros de horas , se centran en campesinos trabajando en diferentes tareas a lo largo de las estaciones, a menudo con un rico paisaje de fondo, y fueron significativos tanto para el desarrollo del arte paisajístico como para la representación de la vida cotidiana de la clase trabajadora.

Annibale Carracci , La carnicería , principios de la década de 1580

En el siglo XVI, se puso de moda representar en grandes pinturas escenas de personas trabajando, especialmente en mercados de alimentos y cocinas; en muchas, la comida tenía tanta importancia como los trabajadores. Entre los artistas se encontraban Pieter Aertsen y su sobrino Joachim Beuckelaer en los Países Bajos, que trabajaban en un estilo esencialmente manierista, y en Italia el joven Annibale Carracci en la década de 1580, que utilizaba un estilo sin pulir, con Bartolomeo Passerotti en un punto intermedio entre ambos. Pieter Bruegel el Viejo fue pionero en las grandes escenas panorámicas de la vida campesina. Estas escenas sirvieron de preludio a la popularidad de las escenas de trabajo en la pintura de género en el siglo XVII, que apareció por toda Europa, con la pintura del Siglo de Oro neerlandés dando lugar a varios subgéneros diferentes de estas escenas, los Bamboccianti (aunque principalmente de los Países Bajos ) en Italia, y en España el género de los bodegones , y la introducción de campesinos no idealizados en las pinturas históricas de Jusepe de Ribera y Velázquez . Los hermanos Le Nain en Francia y muchos artistas flamencos, entre ellos Adriaen Brouwer y David Teniers el Viejo y el Joven , pintaron campesinos, pero rara vez gente de ciudad. En el siglo XVIII, los pequeños cuadros de trabajadores siguieron siendo populares, inspirados principalmente en la tradición holandesa y con mujeres como protagonistas.

Gran parte del arte que representaba a la gente común, especialmente en forma de grabados , era cómico y moralizante, pero la mera pobreza de los sujetos rara vez parecía formar parte del mensaje moral. A partir de mediados del siglo XIX, se hizo hincapié en las dificultades de la vida de los pobres. A pesar de que esta tendencia coincidió con la migración masiva del campo a las ciudades en la mayor parte de Europa, los pintores seguían retratando a la gente pobre del campo. Las escenas de calles urbanas abarrotadas eran populares entre los impresionistas y pintores afines, especialmente aquellos que representaban París.

A los iluminadores de manuscritos medievales se les solía pedir que ilustraran la tecnología, pero después del Renacimiento, estas imágenes continuaron apareciendo en ilustraciones de libros y grabados, con la excepción de la pintura marina , que prácticamente desapareció de las bellas artes hasta principios de la Revolución Industrial . Algunos pintores, como Joseph Wright de Derby y Philip James de Loutherbourg , pintaron escenas de la época. Es probable que estos temas no tuvieran mucho éxito comercial, y se observa una notable ausencia de la industria, salvo algunas escenas ferroviarias, en la pintura hasta finales del siglo XIX, cuando comenzaron a encargarse obras, generalmente por industriales o para instituciones en ciudades industriales, a menudo a gran escala, y a veces con un tratamiento casi heroico.

El realismo estadounidense , un movimiento de principios del siglo XX, es uno de los muchos movimientos modernos que utilizan el realismo en este sentido.

Movimiento realista

El movimiento realista surgió a mediados del siglo XIX como reacción al Romanticismo y a la pintura histórica . En favor de las representaciones de la vida «real», los pintores realistas utilizaron como sujetos de sus obras a trabajadores comunes y personas corrientes en entornos cotidianos realizando actividades reales. Sus principales exponentes fueron Gustave Courbet , Jean-François Millet , Honoré Daumier y Jean-Baptiste-Camille Corot . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Según Ross Finocchio, antiguo miembro del Departamento de Pintura Europea del Museo Metropolitano de Arte , los realistas emplearon detalles sin adornos que representaban la existencia de la vida contemporánea ordinaria, coincidiendo con la literatura naturalista contemporánea de Émile Zola , Honoré de Balzac y Gustave Flaubert . [ 14 ]

The French Realist movement had equivalents in all other Western countries, developing somewhat later. In particular the Peredvizhniki or Wanderers group in Russia who formed in the 1860s and organized exhibitions from 1871 included many realists such as Ilya Repin, Vasily Perov and Ivan Shishkin, and had a great influence on Russian art. In Britain, artists such as Hubert von Herkomer and Luke Fildes had great success with realist paintings dealing with social issues.

Literature

Broadly defined as "the faithful representation of reality",[15] Realism as a literary movement is based on "objective reality." It focuses on showing everyday activities and life, primarily among the middle- or lower-class society, without romantic idealization or dramatization.[16] According to Kornelije Kvas, "the realistic figuration and re-figuration of reality form logical constructs that are similar to our usual notion of reality, without violating the principle of three types of laws – those of natural sciences, psychological and social ones".[17] It may be regarded as a general attempt to depict subjects as they are considered to exist in third-person objective reality without embellishment or interpretation and "in accordance with secular, empirical rules."[18] As such, the approach inherently implies a belief that such reality is ontologically independent of humankind's conceptual schemes, linguistic practices and beliefs and thus can be known to the artist, who can in turn represent this 'reality' faithfully. As Ian Watt states, modern realism "begins from the position that truth can be discovered by the individual through the senses" and as such, "it has its origins in Descartes and Locke, and received its first full formulation by Thomas Reid in the middle of the eighteenth century."[19]

Si bien la época romántica precedente también fue una reacción contra los valores de la Revolución Industrial , el realismo fue a su vez una reacción al Romanticismo, y por esta razón también se le suele denominar despectivamente "realismo burgués tradicional". [ 20 ] Algunos escritores de la literatura victoriana produjeron obras de realismo. [ 21 ] Las rigideces, convenciones y otras limitaciones del "realismo burgués" impulsaron a su vez la revuelta posteriormente denominada modernismo ; a partir de 1900, el principal motivo de la literatura modernista fue la crítica del orden social y la visión del mundo burgueses del siglo XIX, a la que se respondió con un programa antiracionalista, antirrealista y antiburgués. [ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]

Teatro

Una escena conmovedora de «Tío Vania» de Chéjov, capturada durante una función en el Teatro de Arte de Moscú. Esta imagen refleja el clímax emocional de la obra en su cuarto acto.
Fotografía tomada durante la representación de 'Tío Vania' en el Teatro de Arte de Moscú en 1922.

Se dice que el realismo teatral surgió por primera vez en el drama europeo en el siglo XIX como una ramificación de la Revolución Industrial y la era de la ciencia. [ 24 ] [ 25 ] Algunos también citaron específicamente la invención de la fotografía como la base del teatro realista [ 26 ] [ 27 ] mientras que otros consideran que la asociación entre realismo y drama es mucho más antigua, como lo demuestran los principios de las formas dramáticas, tales como la presentación del mundo físico que se ajusta fielmente a la realidad. [ 28 ]

El logro del realismo en el teatro consistió en dirigir la atención hacia los problemas sociales y psicológicos de la vida cotidiana. En sus dramas, las personas emergen como víctimas de fuerzas superiores a ellas mismas, como individuos enfrentados a un mundo que se acelera vertiginosamente. [ 29 ] Estos dramaturgos pioneros presentan a sus personajes como ordinarios, impotentes e incapaces de encontrar respuestas a sus dilemas. Este tipo de arte representa lo que vemos con nuestros ojos. Anton Chéjov , por ejemplo, utilizó recursos cinematográficos para reproducir una porción de vida sin matices . [ 30 ] Académicos como Thomas Postlewait observaron que, a lo largo de los siglos XIX y XX, hubo numerosas fusiones de formas y funciones melodramáticas y realistas, lo cual se puede demostrar en la manera en que los elementos melodramáticos existían en formas realistas y viceversa. [ 31 ]

En Estados Unidos, el realismo dramático precedió al realismo narrativo en aproximadamente dos décadas, ya que los historiadores del teatro identificaron el primer impulso hacia el realismo a finales de la década de 1870 y principios de la de 1880. [ 32 ] Su desarrollo también se atribuye a William Dean Howells y Henry James, quienes fueron portavoces del realismo y articuladores de sus principios estéticos. [ 32 ]

El enfoque realista del teatro se derrumbó en nihilismo y absurdo después de la Segunda Guerra Mundial. [ 24 ]

Cine

El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que incorporó elementos del realismo y que se desarrolló en la Italia de la posguerra. Entre los neorrealistas más destacados se encuentran Vittorio De Sica , Luchino Visconti y Roberto Rossellini . Las películas realistas generalmente se centran en temas sociales. [ 33 ] Existen dos tipos de realismo en el cine: el realismo impecable y el realismo estético. El realismo impecable intenta utilizar estructuras narrativas y técnicas cinematográficas para crear un "efecto de realidad" que mantenga su autenticidad . [ 33 ] El realismo estético, propuesto inicialmente por cineastas franceses en la década de 1930 y promovido por André Bazin en la década de 1950, reconoce que "una película no puede limitarse a significar lo que muestra", ya que existen múltiples realismos; por ello, estos cineastas utilizan rodajes en exteriores, luz natural y actores no profesionales para garantizar que el espectador pueda formarse su propia opinión a partir de la película, en lugar de ser manipulado hacia una "interpretación preferida". [ 33 ] Siegfried Kracauer también es notable por argumentar que el realismo es la función más importante del cine. [ 34 ]

Los cineastas estéticamente realistas utilizan planos largos , gran profundidad de campo y planos de 90 grados a la altura de los ojos para reducir la manipulación de lo que ve el espectador. [ 33 ] Los cineastas del neorrealismo italiano de la posguerra tomaron los enfoques cinematográficos realistas existentes de Francia e Italia que surgieron en la década de 1960 y los utilizaron para crear un cine de orientación política. Los cineastas franceses realizaron algunas películas realistas de orientación política en la década de 1960, como el cinéma vérité y los documentales de Jean Rouch [ 33 ] mientras que en las décadas de 1950 y 1960, las nuevas olas de cine británico, francés y alemán produjeron películas de "rebanadas de vida" (por ejemplo, dramas del fregadero de la cocina en el Reino Unido). [ 33 ]

Ópera

Verismo was a post-Romantic operatic tradition associated with Italian composers such as Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea and Giacomo Puccini. They sought to bring the naturalism of influential late 19th-century writers such as Émile Zola, Gustave Flaubert and Henrik Ibsen into opera. This new style presented true-to-life drama that featured gritty and flawed lower-class protagonists[35] while some described it as a heightened portrayal of a realistic event.[36] Although an account considered Giuseppe Verdi's Luisa Miller and La traviata as the first stirrings of the verismo,[37] some claimed that it began in 1890 with the first performance of Mascagni's Cavalleria rusticana, peaked in the early 1900s.[38] It was followed by Leoncavallo's Pagliacci, which dealt with the themes of infidelity, revenge, and violence.[35]

Verismo also reached Britain where pioneers included the Victorian-era theatrical partnership of the dramatist W. S. Gilbert and the composer Arthur Sullivan (1842–1900).[36] Specifically, their play Iolanthe is considered a realistic representation of the nobility although it included fantastical elements.

See also

Notes

  1. ↑Sarah Dillon and Amy Raffel (October 2014). "Italian Renaissance Art (1400–1600)". Art History Teaching Resources. After. Retrieved November 6, 2021.
  2. ↑"Metropolitan Museum of Art". Metmuseum.org. June 2, 2014. Retrieved July 15, 2014.
  3. ↑Needham, Gerald (2003), "Naturalism", Oxford Art Online, Oxford University Press, retrieved March 11, 2026
  4. ^ Stremmel, Kerstin (2004). Realismo . Taschen. ISBN 978-3-8228-2942-4.
  5. ↑ Finocchio, Ross. «Realismo francés del siglo XIX». En Cronología de la historia del arte de Heilbrunn. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. Disponible en línea (octubre de 2004).
  6. ↑ Blunt, 30–32, y todo el breve capítulo sobre Leonardo
  7. ↑ Blunt, 14–20
  8. ↑ Blunt, 59–64
  9. ^ "Quelle che si gloriamo del nome de naturalisti", citado en Raben, 134, nota 31
  10. 1 2 3 Needham
  11. ↑ "Movimiento del realismo de la NGA" . Nga.gov. 6 de enero de 1941. Archivado del original el 14 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014 .
  12. ↑ "Glosario de la National Gallery, Movimiento del Realismo" . Nationalgallery.org.uk . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  13. ↑ "Filosofía del realismo" . Impressionist1877.tripod.com . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  14. ↑ "Realismo francés del siglo XIX | Ensayo temático | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org. 2 de junio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014 .
  15. ↑ Donna M. Campbell. "Realismo en la literatura estadounidense" . Wsu.edu . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  16. ↑ "Definición de realismo en la enciclopedia gratuita en línea" . Encyclopedia2.thefreedictionary.com . Consultado el 15 de julio de 2014 .
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  18. ↑ en la medida en que tales temas sean "explicables en términos de causalidad natural sin recurrir a la intervención sobrenatural o divina" Morris, 2003 , pág. 5
  19. ↑ Watt, 1957 , pág. 12
  20. 1 2 John Barth (1979) La literatura del reabastecimiento , posteriormente republicada en The Friday Book (1984).
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Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Shaw, Harry E. (9 de agosto de 1999). Narrando la realidad: Austen, Scott, Eliot . Ithaca, NY: Cornell University Press. págs. 1–125 . ISBN  978-0-8014-3672-7.
  • Artículo sobre el realismo literario estadounidense en el sitio web de Movimientos Literarios.
  • Término artístico: Realismo en tate.org.uk