Rebecca Saunders

Rebecca Saunders (nacida el 19 de diciembre de 1967) es una compositora nacida en Londres ^{[ 1 ]} que vive y trabaja como freelance en Berlín . En una encuesta de Classic Voice de 2017 sobre las mejores obras de música artística desde el año 2000, las composiciones de Saunders recibieron el tercer mayor número total de votos (30), superado solo por las obras de Georg Friedrich Haas (49) y Simon Steen-Andersen (35). ^{[ 2 ]} En 2019, los escritores de The Guardian clasificaron Skin (2016) como la 16.ª mejor obra de música artística desde el año 2000, y Tom Service escribió que «Saunders se adentra en el mundo interior de los instrumentos y en el grano de la voz de Fraser [...] y encuentra un mundo revelador de sentimiento intensificado». ^{[ 3 ]} Su ópera Lash – Acts of Love se estrenó en la Deutsche Oper Berlin a mediados de 2025 con gran éxito de crítica.

Saunders estudió violín y composición en la Universidad de Edimburgo , donde obtuvo un doctorado en composición en 1997. Como becaria del DAAD , estudió con Wolfgang Rihm de 1991 a 1994 en la Hochschule für Musik Karlsruhe ; Nigel Osborne ^{[ 1 ]} dirigió su tesis doctoral.

Entre sus galardones se incluyen el Premio Busoni de la Academia de las Artes de Berlín , el premio de patrocinio (1994), el Premio de composición Ernst von Siemens (1996), el Premio Hindemith del Festival de Música de Schleswig-Holstein (2003), el premio de composición de la ARD y el Premio de Música Mauricio Kagel (2015). En 2019 ganó el Premio de Música Ernst von Siemens (premio principal), siendo la segunda mujer y la primera compositora en recibirlo. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En 2024, Rebecca Saunders recibió el León de Oro a la Trayectoria Artística de la Bienal de Venecia. ^{[ 6 ]}

En 2010 y 2012, impartió clases en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt ^{[ 1 ]} y fue compositora residente en el Konzerthaus Dortmund de 2005 a 2006, ^{[ 7 ]} Staatskapelle Dresden de 2009 a 2010, ^{[ 8 ]} y el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield en 2010. ^{[ 9 ]} En la temporada 2023/24, Saunders fue presentada como compositora residente en una serie de retratos en la Elbphilharmonie Hamburg. ^{[ 10 ]}

Fabio Luisi y la Staatskapelle Dresden presentaron el estreno en el Reino Unido de la revisión de Traces de Saunders en los Proms de 2009. ^{[ 11 ]} Es miembro de la Academia de las Artes de Berlín, la Academia Sajona de las Artes de Dresde y la Academia Bávara de Bellas Artes. ^{[ 12 ]} Su música ha sido interpretada por conjuntos notables en todo el mundo, incluyendo Ensemble Musikfabrik , Klangforum Wien , Ensemble Modern , Ensemble Dal Niente , el Cuarteto Arditti , Ensemble Resonanz , Ensemble Recherche y la Orquesta Sinfónica de la BBC . ^{[ 13 ]}

En 2024, Saunders recibió el Premio Ivor Novello en la categoría Mejor Composición de Cámara Pequeña por The Mouth , para soprano y cinta. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Ha ganado múltiples Premios de Música de la Royal Philharmonic Society , incluyendo por Stirrings Still (2008), Fletch (2013), Skin (2017) y Yes (2019). ^{[ 17 ]} También ha recibido Premios de Compositores Británicos. ^{[ 12 ]} Recibió el Premio de Música GEMA para Música Instrumental en el Premio de Autores de Música Alemanes. ^{[ 18 ]} Recibió el Premio de la Fundación Hans y Gertrud Zender. ^{[ 19 ]} En 2018 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Huddersfield . ^{[ 20 ]} En 2023 fue galardonada con un Doctorado Honoris Causa en Música por la Universidad de Edimburgo . ^{[ 21 ]}

La música de Saunders se caracteriza por un material melódico limitado y una amplia gama de complejidad tímbrica. ^{[ 22 ]} Le fascinan la resonancia y el ruido externo creado por los instrumentistas, como el rasguño de un cambio de arco, el golpeteo de los pedales de un piano o arpa, y los toques y deslizamientos de la mano izquierda sobre el diapasón de un instrumento de cuerda. ^{[ 22 ]} Debido a las sutilezas y la especificidad de los sonidos que crea, Saunders incluye extensas explicaciones textuales en muchas de sus partituras para describir cada efecto que desea que el intérprete produzca. ^{[ 22 ]}

Gran parte de la música de Saunders se basa en una sola nota, o a veces en un pequeño conjunto de notas que rigen amplias secciones musicales. ^{[ 22 ]} Por lo tanto, el desarrollo y la elaboración están determinados más por la sonoridad y la textura que por la conducción de voces tradicional. Sin embargo, en ocasiones incluye conjuntos de notas "cuasi-diatónicas", lo que sugiere un contexto más tradicional que el de su música basada en notas individuales.

Rebecca Saunders también ha explorado el espacio físico en su música. En una entrevista para el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, describió su música de la siguiente manera: ^{[ 9 ]}

Para mí, lo realmente importante es que el oyente pueda sentir la magia física del sonido, el timbre, el color, la masa, el peso del sonido. Siento que trabajo con eso, casi como un escultor trabaja con diferentes materiales.

Al describir la «masa y el peso» de su música y comparar su arte con el de una escultura, intenta trasladar el sonido a un plano físico. Además, en obras como Chroma , invita al oyente a deambular y explorar la influencia del espacio físico en la experiencia del público. ^{[ 9 ]}

• Williams, Alastair (2013). Música en Alemania desde 1968. Música desde 1900. Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-87759-6.

• Sitio web oficial
• Entrevista a Rebecca Saunders con motivo del estreno de Albescere. Archivada el 27 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , Ensemble Modern (en inglés).
• Perfil de SoundCloud
• Discografía de Rebecca Saunders en Discogs