Simón Steen-Andersen

Simon Steen-Andersen (nacido en 1976) es un compositor , intérprete, director y artista multimedia danés .

Steen-Andersen estudió composición con Karl Aage Rasmussen , Mathias Spahlinger , Gabriel Valverde y Bent Sørensen en Aarhus , Friburgo , Buenos Aires y Copenhague entre 1998 y 2006. Desde 2008 ha enseñado composición en la Real Academia de Música de Aarhus y desde 2018 ha sido profesor en el departamento de Composición y Teatro Musical de la Universidad de las Artes de Berna . En 2016 se convirtió en miembro de la Academia Alemana de las Artes y en 2018 fue nombrado miembro de la Real Academia Sueca de Música . Actualmente vive en Berlín .

Famoso por sus composiciones originales y sin concesiones, que a menudo se encuentran en una zona intermedia entre las formas de arte, ha alcanzado reconocimiento internacional. Sus obras han sido interpretadas y transmitidas en todo el mundo y ha recibido encargos de, entre otros, Ensemble Modern , Ensemble Recherche , Ensemble Musikfabrik , Percussion de Strasbourg, Jack Quartet , Danish National Symphony Orchestra , Gothenburg Symphony Orchestra , SWR Symphonieorchester , Staatsoper Berlin , Opéra national du Rhin y Munich Biennale .

Su producción abarca desde la música instrumental, que suele emplear una amplia gama de técnicas interpretativas y elementos electrónicos, hasta interpretaciones en vídeo como RunTime Error (2009-2022) y teatro musical. Otras obras de especial interés son On And Off And To And Fro (2008), para saxofón soprano, vibráfono, contrabajo y 3 intérpretes con megáfonos; Piano Concerto (2014), para piano, sampler, orquesta y vídeo; y TRIO (2019) para orquesta, coro, bigband y vídeo. Su música está publicada por Edition·S .

Una obra que ejemplifica su juego con las convenciones existentes y su desafío a las mismas es Black Box Music (2012). La pieza está compuesta para un solo de percusión, una caja negra amplificada, 15 instrumentos y vídeo, aunque el director es el percusionista y lleva a cabo sus funciones con las manos en la "caja negra" amplificada. El conjunto no actúa en el escenario, sino en tres lugares alrededor del público, y es dirigido por una proyección de vídeo del director que ocupa el escenario.

Comenzando con su Cuarteto de Cuerdas (1999), ha recibido numerosos premios en los últimos años. Por su gran obra multimedia TRIO , recibió el Premio de Orquesta SWR y el premio danés Carl Prisen 2020. En 2017 recibió el Premio de Música Mauricio Kagel ^[1] y el Premio de Compositor Ernst von Siemens . ^[2] En 2014 fue galardonado con el Premio de Música del Consejo Nórdico por su obra Black Box Music y recibió el SWR Orchesterpreis 2014 por su Concierto para piano. En 2013 fue galardonado con el Premio honorífico Carl Nielsen. En 2010 fue el primer danés en ganar el primer premio en la Tribuna Internacional de Compositores en la categoría de compositores mayores de 30 años. Después de ser un compositor destacado en el Ultra Schall Festival für neue Musik en 2011, Dacapo Records lanzó un CD de retratos de sus composiciones interpretadas por el ensamble noruego asamisimasa. Entre otros honores seleccionados se incluyen: el premio Holmboe (2008), Présences China (2008), Kranichsteiner Musikpreis (2008), Sonning Music Foundation Talent Award (2006), ^[3] la beca de trabajo de 3 años de la Arts Foundation (2006) y el Premio al Artista Bisballes (2005).

En una encuesta de Classic Voice de 2017 sobre las mejores obras de música de arte desde el año 2000, el número total de votos recibidos por las piezas de Steen-Andersen fue el segundo más alto (35), superado solo por las composiciones de Georg Friedrich Haas (49). ^[4]

• Representación de la obra “Música en el vientre” de Stockhausen – para 6 intérpretes (2022)
• EL REGRESO (también conocido como Run Time Error @ Venice feat. Monteverdi) – teatro musical para tres cantantes, conjunto barroco, objetos y vídeo (80') (2022)
• TRANSIT – concierto en escena para tuba, conjunto y endoscopia en directo (55') (2021)
• Walk the Walk – teatro musical para cuatro intérpretes, cintas de correr, objetos, luz y humo (90') (2020)
• The Loop of the Nibelung – también conocida como Run Time Error @ Bayreuth, para intérprete, 2 cantantes, 15 músicos y vídeo (versión online 37') (versión en vivo 60') (2020)
• TRIO – para orquesta, coro, bigband y vídeo (48') (2019)
• Estudios de autómatas : miniaturas en vídeo para brazos robóticos e instrumentos en colaboración con Michael Madsen (2019)
• Asma – para acordeón y vídeo (22') (2017)
• Si esto, entonces aquello y ahora qué – teatro musical para 4 actores y 18 músicos (135') (2016)
• Korpus – para tres instrumentos de Harry Partch y 7-8 intérpretes (12') (2015)
• Concierto para piano – para piano, sampler, orquesta y vídeo (28') (2014)
• Buenos Aires – Teatro musical en 5 escenas para 5 cantantes y 4 músicos (85') (2014)
• Mono (Autotune Study and Nachgesang) – para voz masculina, teclado y electrónica (7') (2014)
• Inszenierte Nacht - puesta en escena de piezas de Bach, Schumann, Mozart y Ravel en colaboración con Ensemble Ascolta (55') (2013)
• Black Box Music – para director/percusionista, caja negra amplificada y quince músicos (32') (2012)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (2012)
• Im Rauschen – para flauta piccolo (interpretable por no flautistas), flauta y clarinete bajo con reproducción intra-instrumental (10') (2012)
• Historia de mi instrumento – para arpa y reproducción de vídeo (9') (2011)
• Estudio para instrumento de cuerda nº 3 – para violonchelo y vídeo (5') (2011)
• Double Up – para sampler y orquesta de cámara (18') (2010)
• Ouvertures – para gu zheng mejorado, sampler y orquesta (15') (2008/2010)
• Estudio para instrumento de cuerda n.º 2 : para cuerda(s) y pedal de trémolo (5'-6') (2007)
• Error de tiempo de ejecución : instalación de vídeo/presentación (2009)
• Self Simulator – “instalación interactiva” (2009)
• Pretty Sound (Up And Down) – para piano amplificado (pianista o percusionista) (7'30) (2008)
• Amado hermano – dos movimientos del Cappriccio de JS Bach sobre la partida de su querido hermano, arreglados para "guitarra de acompañamiento" (7') (2008)
• On And Off And To And Fro – para vibráfono, saxofón soprano, bajo y 3 músicos con megáfonos (15') (2008)
• SoundTAG – instalación de audio epidémica (espacio, calle y web), en colaboración con Kaj Aune (2008)
• Ouvertures – para gu zheng mejorado, sampler y orquesta (8') (2008)
• Estudio para instrumento de cuerda nº 1 (3'30-4'30) (2007)
• Nothing Integrated – para clarinete extremadamente amplificado, percusión, violonchelo y vídeo en directo (21') (2007)
• In Her Frown – para 2 sopranos amplificadas (12') (2007)
• A pesar de todo, y quizás incluso a pesar de todo – para flauta amplificada, trompa, clarinete + contrafagot no reforzado, piano, percusión y contrabajo (9') (2007)
• Música de cámara – para 12 instrumentos y samples (11') (2007)
• Loloopop – instalación audiovisual creada en colaboración con el artista danés Carl Krull (2006)
• [Sonidos del habla] – página web interactiva con motivo del centenario de la independencia de Noruega (2005)
• Within Amongst – anti-kadenza para solo de guitarra amplificada (5') (2005)
• Amongst – concierto para guitarra extremadamente amplificada y orquesta (33') (2005)
• Next To Beside Además # 1–13 (+ ...) – piezas solistas amplificadas, que también se pueden tocar simultáneamente o en ritmos en todas las combinaciones de (violonchelo,) bajo (2 piezas diferentes), saxofón, acordeón (2 piezas), percusión (3 piezas), flauta piccolo, violín, piano, guitarra (2 piezas) y cámara ... (3'30") (2003–2015)
• Amid – para flauta, clarinete, piano, guitarra, percusión, violín y violonchelo (con amplificación) (9') (2004)
• Junto a Además ( Next To Beside Además # 0 ) – fragmento para violonchelo solo (con amplificación opcional) (4'30) (2003)
• Además – para piano amplificado, violín y flauta, y trío de cuerdas “suaves” (18') (2003)
• Drownwords – para soprano amplificada y guitarra amplificada (10') (2003)
• Rerendered – para pianista y dos asistentes (piano amplificado) (director participante opcional y video en vivo opcional) (10') (2003, rev. '04)
• Among (Unattended Ones) – para 2 percusionistas con ganancia ajustable (12') (2002)
• Split Point – para caja, lija y S (un músico) (12') (2002)
• Spin-Off – para saxofón soprano, trompeta opcional, acordeón y contrabajo (3') (2002)
• Praesens – para 14 músicos (16') (2001)
• Electro Miniature (la banda) (2'30) (2001)
• Dentro-dentro-fuera-dentro-dentro... para solo de guitarra (10') (2001)
• De Profundis – para saxofón soprano (que también sirve para percusión) (12') (2000)
• Impromptu – para corno inglés, clarinete bajo, fagot y saxofón barítono (2000)
• Cuarteto de cuerdas (10') (1999)
• Punctus Contra Punctum - para órgano (1999)
• Polaroid – un collage de saxofón del cortometraje Polaroid (para cinta) (1999)
• Variaciones para sinfonietta – para sinfonietta y saxofón (1999)
• Aurora – Ritual para orquesta (1999)
• Estudio para percusión y saxofón (1999)
• 4 Petitesses – para violonchelo solo (1998)
• Suite para conjunto (1998)

• Drownwords , Obras completas para guitarra, Francesco Palmieri: guitarra clásica y eléctrica, Brian Archinal: intérprete, Ensemble VERTIGO der Hochschule der Künste Bern, Lennart Dohms: director, Contrastes Records (2020)
• Simon Steen-Andersen: Pretty Sound – Obras solistas y de cámara. Interpretada por Asamisimasa. Dacapo Records, 2011. Cat. No. 8.226523. Incluye: On And Off And To And Fro (2008), Rerendered (2003), Pretty Sound (Up and Down) (2009), Study for String Instrument #2 (2009)
• Praesens/Presents. Música contemporánea danesa para 14 músicos. SNYK. Copenhague, Dinamarca (2003).
• getString (compilación). Interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de Silesia . Dacapo Records, 2010. N.º de catálogo 8.226530. Incluye: Cuarteto de Cuerdas (1999)
• Reciprocity (recopilatorio). Interpretado por Nico Couck. ChampdAction/Recordings, 2013. Incluye: 'in-side-out-side-in...' (2001)

• Página de inicio de Simon Steen-Andersen
• Perfil de la Edición·S
• Perfil de Dacapo Records
• Artículo de DR sobre la tribuna de la victoria
• Programa del Ultra Schall Festival für neue Musik 2011