Estribillo (Stockhausen)

Estribillo para tres intérpretes (piano con xilografías, vibráfono con cencerros alpinos y celesta amplificada con platillos antiguos) es una composición de música de cámara de Karlheinz Stockhausen , y es la número 11 en su catálogo de obras.

Refrain fue compuesta en junio y julio de 1959 por encargo de Gerhart von Westerman para el Berlin Festwochen , y está dedicada a Ernst Brücher  [de] . ^[1] Fue estrenada el 2 de octubre de 1959 por David Tudor (piano), Cornelius Cardew (celesta) y un percusionista de la Orquesta Sinfónica de la WDR , Siegfried Rockstroh (vibráfono), en el Congresshalle de Berlín , como parte de un concierto íntegramente de Stockhausen que también incluyó Kreuzspiel , Zeitmaße , Zyklus y las Klavierstücke I , IV , V , VII , VIII y XI . ^[2]

El título hace referencia a la perturbación seis veces de una textura sonora plácida y de composición variada por un estribillo corto. ^[1] Estos estribillos están escritos en una tira de plástico transparente giratoria, superpuesta a pentagramas curvados que permiten reposicionar el estribillo para introducir estas perturbaciones en diferentes lugares. ^[3]

Cada uno de los tres intérpretes toca un instrumento auxiliar además de un instrumento principal. El pianista también toca tres bloques de madera , la celesta se complementa con tres platillos antiguos y el vibrafonista tiene tres cencerros alpinos acoplados a tres barras de glockenspiel . Esto significa que hay seis timbres distintos que reflejan la estructura de tono, que divide la fila de doce tonos en dos celdas simétricas de seis notas. Esta estructura de seis elementos se encuentra también en la dinámica, así como en las duraciones tanto de los sonidos como de los silencios. ^[4] Los tres intérpretes también deben vocalizar chasquidos de lengua en cinco tonos aproximados y sílabas fonéticas cortas y agudas que se entonan cerca de los sonidos que tocan, de una manera que recuerda al teatro japonés . ^[5] La estructura básica de la capa de fondo de la pieza consiste en una serie de acordes derivados de una fila de doce tonos de todos los intervalos que Stockhausen utilizó en varias otras obras. ^[6]

La obra concluye con una coda , en la que los elementos se fusionan en un único sonido complejo. ^[7]

En general, las interpretaciones de Refrain fueron bien recibidas por la prensa y el público. En una de las primeras interpretaciones en Venecia, aunque un crítico escéptico pensó que « Refrain y Kontakte de Stockhausen parecen determinados a desorganizar todos los factores musicales convencionales», informó no obstante que el «concierto tuvo un éxito tremendo, mucho más que los eventos normales». ^[8] Los timbres de la obra fueron especialmente elogiados. En un informe del festival, Ben Johnston la describió como «como una joya», ^[9] y un crítico del New York Times encontró «sus conjuntos de atractivos sonidos de percusión» como «frescos». ^[10] En un programa íntegramente de Stockhausen en 1965, el crítico del Times encontró que Refrain era «la más intrigante de todas con sus mezclas de timbre de teclado y sonido de percusión». ^[11] , y un crítico de Los Ángeles admiró su "percusión altamente refinada y luminosa" con "golpes pensativos de vibráfono, celesta y piano seis veces interrumpidos y reactivados por el estribillo ligeramente más dinámico del título". ^[12]

La controversia se centró principalmente en la notación poco convencional de Refrain y su relación con la música resultante. En una reseña de la partitura impresa en 1962, Robert Henderson dudaba de que "exista gente con la energía y el entusiasmo necesarios para elaborar en detalle el significado preciso de todos estos signos complejos y luego hacer una interpretación a partir de ellos" y, si los hubiera, de que "el trabajo que implica podría justificarse alguna vez por el producto final", calificándolo simplemente de "un caleidoscopio musical divertido [ sic ] para aquellos con cantidades ilimitadas de tiempo libre". ^[13]

Otro crítico inicialmente compartió las reservas de Henderson pero, "Después de haber escuchado ambas obras interpretadas 'en vivo', ... me siento impulsado a agregar que algunas de las perplejidades mencionadas anteriormente ahora parecen menos desconcertantes. De hecho, Refrain parecía una interpretación fascinante y animada en el escenario. ... Me alegró mucho descubrir que la composición se 'proyectó' con mucho éxito" y "la interpretación en vivo fue brillante, convincente, estimulante, tal vez incluso inteligible". ^[14]

Por esa misma época, Peter Stadlen había atacado de forma similar la notación de Refrain en un programa de la BBC Television . Por ello, Tim Souster lo reprendió por tener una "obsesión con la notación", al tiempo que parecía ignorar el hecho de que " Refrain es uno de los mejores ejemplos de notación en la historia de la música". Souster concluyó que

No se puede insistir demasiado en la importancia de dejar que la música nueva, serial, indeterminada, improvisada o electrónica, hable directamente al oído, libre de preconcepciones o de ansiedad sobre el modo en que funciona la partitura. La forma en que se escribe la música es una consideración muy menor para los cientos de personas que llenan los conciertos de la música de Stockhausen y Cage. Reaccionan directamente a la realidad audible de la música, no a abstracciones escritas, de una manera que es demasiado rara en la fraternidad crítica. Si confiara en sus oídos, el Sr. Stadlen sería un hombre más feliz. ^[15]

Sin embargo, el ataque más destacado a Refrain fue el que realizó Cornelius Cardew , que había sido asistente de Stockhausen y había tocado celesta en el estreno mundial, como parte de una polémica política. En 1972, Hans Keller le pidió que presentara una emisión de la obra en la BBC Radio y Cardew, un reciente converso al marxismo , aprovechó su relativa popularidad como una oportunidad para condenar la composición como "una parte de la superestructura cultural del sistema de opresión y explotación humana a mayor escala que el mundo haya conocido: el imperialismo ". ^[16] Escribiendo en lo que se ha descrito como "el estilo más vulgar de las convenciones marxistas", ^[17] Cardew veía a la vanguardia europea, cuyas "tendencias abstrusas y pseudocientíficas eran alentadas en condiciones de torre de marfil", como si en 1959 estuviera "lista para resquebrajarse por sus propias contradicciones internas". Las figuras principales de este grupo, a la cabeza del cual se encontraba Stockhausen, estaban ansiosas por encontrar una audiencia más amplia, y lograr esto requería un cambio. " Refrain fue probablemente la primera manifestación de este cambio en la obra de Stockhausen. Desde entonces su obra ha adquirido un carácter claramente místico ". ^[18] Porque "el misticismo dice 'todo lo que vive es sagrado', así que no pises la hierba y sobre todo no dañes ni un pelo de la cabeza de un imperialista", ^[19] Refrain "es un aliado del imperialismo y un enemigo de los trabajadores y oprimidos del mundo", y es comparable con otras manifestaciones del imperialismo, en concreto "el ejército británico en Irlanda y las masas de desempleados, por ejemplo. Aquí es evidente el carácter brutal del imperialismo. Cualquier belleza que pueda detectarse en Refrain es meramente cosmética, ni siquiera superficial". ^[20]

La publicación de la primera mitad de la conferencia de Cardew en The Listener "provocó una tormenta en sus columnas de correspondencia". ^[20] y, como resultado de esto y un ataque similar a John Cage , Cardew informó que "perdí temporalmente mi voz en la BBC". Según su testimonio, "también se impusieron castigos dentro de la BBC a causa de la transmisión de Stockhausen que por casualidad fue escuchada por un alto funcionario de la Corporación". ^[21]

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• Karlheinz Stockhausen. Zyklus (2 versiones), Estribillo , Kontakte . Bernhard Wambach (piano), Mircea Ardeleanu (percusión), Fred Rensch (celesta). Grabación de CD. Koch-Schwann Música Mundial CD 310 020 H1. Austria: Koch-Records GmbH Schwann, 1988.
• Karlheinz Stockhausen. Zyklus, Abstenerse, Kontakte . Florent Jodelet (percusión), Gérard Frémy (piano), Jean-Efflam Bavouzet (celesta). CD. Serie Una Corda. Acuerdo 202742. Francia: Acuerdo, 1993.
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• Karlheinz Stockhausen. Kontra-Punkte, Estribillo, Zeitmaße, Schlagtrio . El conjunto de investigación : Jean-Pierre Collot (piano), Klaus Steffes-Holländer (celesta), Christian Dierstein (percusión). En las otras obras: Martin Fahlenbock (flauta), Jaime González (oboe), Florian Hasel (cor inglés), Shizuyo Oka (clarinete), Uwe Möckel (clarinete bajo), Mario Kopf (fagot), Markus Schwind (trompeta), Andrew Digby (trombón), Mariko Nishioka (percusión), Beate Anton (arpa), Melisa Mellinger (violín), Åsa Åkerberg (violonchelo). Rupert Huber (cond., en Kontra-Punkte y Zeitmaße ). Wergo CD WER 6717 2. Maguncia: Wergo, 2009. Disco reeditado como parte de Music Of Our Time: 50 Years: 1962–2012 . Colección de 5 CD. Wergo 6946. Wergo, una división de Schott Music & Media GmbH, 2012.
• Karlheinz Stockhausen. Plus-Minus (con Estribillo y Kreuzspiel ). Ives Ensemble: John Snijders (piano), Reiner van Houdt (celesta) y Arnold Marinissen (percusión) en estribillo , además de Rik Andriessen (flauta), Esther Probst (oboe), Hans Petra (clarinete bajo), Jan Willem van der Ham (fagot), Fons Verspaandonk (trompa), Jan Bastiani (trombón), Wilbert Grootenboer y Fedor Teunisse (percusión), Josje ter Haar (violín), Ruben Sanderse (viola), Job ter Haar (violonchelo) y Diederik Meijnckens (contrabajo). Richard Rijvos (cond., sólo en "Kreuzspiel"). Grabación de CD. Hat Hut hat[ahora]ART 178. Basilea, Suiza: Hat Hut Records Ltd. Basilea: Hat Hut, 2010.
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