Director

Regieoper ( alemán: [ ʁeˈʒiːˌʔoːpɐ ] , 'ópera del director') es una forma de teatro de dirección específica de la ópera . En la Regieoper, el director de escena asume un papel central en la determinación del concepto de una ópera, a menudo sustituyendo las tradiciones establecidas relacionadas con esa ópera por un enfoque que puede o no adherirse a la intención original del compositor o libretista . El enfoque del director puede incluir, entre otras cosas, cambiar la puesta en escena prevista por el compositor o libretista, modernizar la historia para reflejar controversias políticas contemporáneas e infundir a la producción un elemento impactante (generalmente, sexual ).

Los orígenes de la Regieoper se remontan al director y escenógrafo suizo Adolphe Appia . Appia fue un pintor de escenografía que colaboró ​​notablemente con Richard Wagner en la creación de los decorados para algunas de sus producciones originales. Gracias a la invención de la electricidad, Appia utilizó la luz y la sombra de formas innovadoras para crear la ilusión de decorados tridimensionales. Combinó el color con una intensidad lumínica dinámica para crear una nueva perspectiva del diseño escénico y la iluminación del escenario. Como resume Adolf Aber : «El objetivo principal de una producción de este tipo es —como señala Appia— devolver al actor, como verdadero protagonista del drama, al centro de la acción». ^{[ 1 ]} Appia buscaba crear este efecto mediante el «sutil arte de la iluminación escénica». ^{[ 2 ]} Su filosofía del teatro centrado en el actor sirvió de inspiración al nieto de Wagner, Wieland Wagner, cuando dirigió las óperas de Wagner en el festival de Bayreuth en las décadas de 1950 y 1960. Como director, la manifestación de esta filosofía por parte de Wieland dio origen a la estética teatral de la Regieoper.

El rol del director en la ópera surgió originalmente de la necesidad de una persona que desempeñara funciones administrativas. Esta persona se ocupaba principalmente de la planificación artística y el reparto (en consulta con el compositor, si aún vivía) y supervisaba nominalmente todos los ensayos y representaciones. ^{[ 3 ]} Sin embargo, la importancia del director como visionario artístico se hizo cada vez más prominente a lo largo del siglo XX. Inspirado por la visión de la obra de Appia y la forma en que complementaba la filosofía de Gesamtkunstwerk de Wagner , Wieland Wagner montó producciones minimalistas que buscaban resaltar las interacciones psicológicas de los personajes al ambientar el drama en un escenario mayormente vacío y austero. El enfoque de Wieland Wagner fue recibido con muchas críticas y controversia, pero después de su muerte en 1966, otros directores de teatro adoptaron la filosofía, y se convirtió en un estilo de dirección influyente y controvertido a finales del siglo XX.

La producción de Willy Decker de La traviata de Giuseppe Verdi en Salzburgo en 2005 es un ejemplo bastante soso de Regieoper. La historia original se sitúa a principios del siglo XIX, con decorados opulentos y escenas de fiestas donde hombres y mujeres disfrutan de la frivolidad de la alta sociedad. Aunque Violetta es consciente de su enfermedad y de su posible muerte inminente, se preocupa principalmente por desafiar las normas de la alta sociedad y soñar con una vida de felicidad con su amante, Alfredo, en el campo. Decker ha actualizado la historia a los tiempos modernos con una escenografía que consiste únicamente en una pared azul, un sofá, un escritorio y una silla. El coro viste de forma andrógina con esmoquin , lo que les confiere un aspecto sombrío y amenazador. Las únicas mujeres son Violetta y su criada. El cambio más llamativo es el enorme reloj en una pared, con la figura del médico de Violetta, vestido de negro, flotando a un lado del escenario durante toda la ópera. La idea de Decker consistía en cambiar el enfoque, pasando de la cortesana que busca el amor a la idea de la Muerte como un recordatorio constante de nuestra mortalidad . Sin embargo, incluso con estos cambios, la intención y el ritmo originales del libreto y la música de Verdi se mantuvieron.

Un enfoque algo más radical de la Regieoper se puede apreciar en la producción berlinesa de 2004 de Don Carlo de Verdi, dirigida por Philipp Himmelmann . La trama original, ambientada a mediados del siglo XVI, es compleja, entrelazando conflictos personales, políticos y teológicos, pero centrándose principalmente en el conflicto amoroso entre el rey Felipe II de España, su hijo Don Carlo y Isabel, a quien ambos desean. Dado que la Inquisición española es parte integral de la trama, una escena particularmente dramática incluye un auto de fe . Himmelmann ha actualizado la acción, la escenografía y el vestuario, dándole un aspecto sobrio y moderno. La mayor parte de la acción transcurre alrededor de una mesa de comedor con un fondo oscuro. El director parece haber añadido elementos con la intención de impactar. Las damas de compañía de la princesa Eboli se han convertido en agentes secretas que colocan silenciadores a pistolas y apuntan con ellas al público. Durante la escena del auto de fe, cuerpos desnudos yacen frente a la mesa familiar, luego son atados con cuerdas, izados hasta el techo y rociados con gasolina, mientras la familia continúa con sus actividades cotidianas. Como señala la publicación "Mostly Opera", "Todo el concepto gira en torno a la familia disfuncional de Filippo. Uno de los puntos fuertes de esta producción es la representación visual de la división entre la vida privada y pública de esta familia real moderna, tal como la observamos en sus funciones tanto privadas como públicas".

En el extremo más radical del espectro de lo transgresor se encuentra la producción berlinesa de Calixto Bieito de 2004 de El rapto en el serrallo de Mozart . Esta ópera ha tenido numerosas versiones, incluso adentrándose en el terreno de la parodia , como lo demuestra la producción de Josh Shaw de 2015 para el Pacific Opera Project, en la que la ópera se ambienta como un episodio de Star Trek con el tenor Brian Cheney en el papel principal del Capitán James T. Belmonte. Sin embargo, la producción de Bieito se considera la más radical hasta la fecha.

La inspiración para la ópera de Mozart fue la abrumadora fascinación de los europeos por todo lo turco. Abundan los elementos orientalistas en esta historia de un héroe que intenta rescatar a dos muchachas de las garras de un malvado pachá que las ha instalado en su harén (seraglio). En lugar de un harén refinado, Bieito ambienta este rapto en un burdel moderno y estridente donde hombres y mujeres participan en actos extremos de sexo y brutalidad. La escenografía consiste principalmente en accesorios de burdel, la iluminación es colorida y chillona, ​​y el vestuario, en su mayoría, son pantalones y sujetadores de cuero con algunos camisones sexis. En una escena, Osmin parece cortar el pezón de una mujer con un cuchillo; en otra, obliga a una mujer a beber una taza de orina. Hacia el final de la ópera, un cuerpo parece ser desmembrado. Aunque Bieito parece añadir estos elementos principalmente para impactar y consternar, es un director conocido por intentar expresar temas difíciles, como el sexo utilizado como brutalidad, de una manera que conecte con el público moderno. En este caso, puede que sea eficaz, pero no queda absolutamente nada de la visión original de Mozart, excepto su música divina.

Muchas producciones de Regie son recibidas con desdén por la crítica, ya que su naturaleza escandalosa suele percibirse como una forma de complacer al público. Si bien estas características impactantes generan publicidad y escándalo, muchos críticos creen que esta tendencia acabará perjudicando el lugar de la ópera en la sociedad. La crítica Heather Mac Donald califica al Regietheater como «uno de los desarrollos artísticos más deprimentes de nuestro tiempo. Sugiere una cultura que no puede tolerar su propio legado de belleza y nobleza». ^{[ 4 ]}

Al principio de sus carreras, directores como los hermanos Alden y Peter Sellars eran considerados "enfants terribles que enfatizaban el vestuario moderno, las imágenes impactantes y la teatralidad visceral, y que tenían poca relación con la compañía", por lo que fueron ignorados por las grandes instituciones convencionales, como la Metropolitan Opera . Sin embargo, a medida que las compañías de ópera se esfuerzan por atraer a un público más amplio, las producciones de Regie se están abriendo camino en los teatros de ópera más importantes. Esta tendencia es la que genera dudas en críticos como Mac Donald sobre el futuro de la ópera.

La lista de excesos insensibles y autocomplacientes podría extenderse indefinidamente. Sin embargo, su sexo vulgar y sus escenarios discordantes son solo el síntoma de una enfermedad más profunda. El problema más insidioso del teatro de dirección es el odio de los directores hacia los valores de la Ilustración. Donde un compositor escribe ligereza y alegría, ellos encuentran un «subtexto» de oscuridad. ^{[ 4 ]}

Directores como David Alden suelen ser objeto de críticas similares. Rupert Christiansen califica la producción de Alden de La dama de picas de Chaikovski como «implacablemente pretenciosa, pero en gran medida basura» ^{[ 5 ],} mientras que James Tarmy lamenta que la producción de Alden de Un ballo in maschera sea «tan seductora como un aparcamiento de aeropuerto». Tarmy también comenta las expectativas que rodean el trabajo de un director de Regie, diciendo: «Esperaba mucho de David Alden, un director que una vez convirtió Mazeppa de Chaikovski en una masacre con motosierra. ¡Qué noche tan frustrante, hasta el final, cuando Anckarstrom apuñaló a Gustavo en el baile de máscaras! Gustavo cayó, se levantó, dio una vuelta y volvió a caer para su último addio». ^{[ 6 ]}

Mientras que críticos como Mac Donald, Christiansen y Tarmy consideran el Regietheater una abominación, otros críticos opinan que la ópera conceptual forma parte de un rico legado centrado en el espectáculo. Chris Mullins describe la producción de Ercole Amante de Alden como «un espectáculo que respeta los momentos más sinceros de la ópera, a la vez que se burla del héroe que le da título y de sus travesuras poco heroicas hasta rozar la parodia». ^{[ 7 ]} Mullins cree firmemente que la intención original del compositor de crear un espectáculo teatral se refleja en el concepto de Alden.

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• Mullins, Chris (noviembre de 2011). "David Alden dirige Ercole Amante de Cavalli para Ámsterdam, 2009" . Opera Today . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
• Tarmy, James (noviembre de 2012). "El 'Baile de Máscaras' del Met es tan seductor como un estacionamiento de aeropuerto" . Bloomberg . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
• Woolfe, Zachary (noviembre de 2012). "Una fuerza de la naturaleza se cierne sobre el Met" . The New York Times . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
• "Ópera en Nueva York: ¿RIP?" . The New Criterion. Diciembre de 2008. Consultado el 8 de febrero de 2016 .