Teatro de dirección

Teatro de dirección ( alemán: [ ʁeˈʒiːteˌaːtɐ ]El teatro de dirección (del alemán ^ⓘ ; que significa teatro del director) es la práctica moderna de otorgar aldirectorlibertad para diseñar la puesta en escena de unaóperaoobra de teatro,de modo que se puedan modificar las intenciones originales y específicas del creador o las indicaciones escénicas (cuando se proporcionan), junto con elementos importantes como la ubicación geográfica, la cronología, el reparto y la trama. Por lo general, estos cambios se realizan para señalar un punto político concreto o para establecer paralelismos modernos que pueden estar alejados de las interpretaciones tradicionales.

Los ejemplos que se pueden encontrar en las producciones de Regietheater pueden incluir algunos o todos los siguientes:

• Trasladar la historia de la ubicación original a un período más moderno (incluido un escenario en un régimen totalitario ) ^{[ 1 ]}
• Modificaciones a la historia respecto del guion original ^{[ 2 ]}
• Se destacan los elementos interpretativos que subrayan el papel de la opresión basada en la raza, el género y la clase social. En su puesta en escena de El Anillo en el Festival de Bayreuth en 1976 , Patrice Chéreau utilizó una ambientación actualizada del siglo XIX que seguía la interpretación de George Bernard Shaw , quien veía El Anillo como un comentario social sobre la explotación de la clase trabajadora por parte de los ricos capitalistas del siglo XIX. ^{[ 3 ]}
• Abstracción en el diseño de escenografía ^{[ 4 ]}
• Énfasis en la sexualidad ^{[ 5 ]}
• Vestuario que frecuentemente mezcla épocas y lugares. Algunos ejemplos son la producción de 2010 de Las bodas de Fígaro de Mozart , a cargo del Teatro de la Ópera de San Luis, y su producción de 2011 de Don Giovanni, en las que algunos personajes visten atuendos del siglo XVIII y otros, ropa de mediados del siglo XX.

Se puede argumentar que el Regietheater comenzó con la obra de Wieland Wagner (1917-1966), quien, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, respondió a la profunda problematización de la obra de su abuelo, Richard Wagner , derivada de su anterior apropiación por los nazis, diseñando y produciendo puestas en escena minimalistas y altamente simbólicas de óperas de Wagner en Bayreuth y otros lugares. Guiadas por las teorías de Adolphe Appia , las producciones de Wieland Wagner supuestamente buscaban enfatizar los aspectos épicos y universales de los dramas wagnerianos, y se justificaban como intentos de explorar los textos desde la perspectiva de la psicología profunda (a menudo junguiana ) . En la práctica, esto significaría, por ejemplo, que el acto inicial de Die Walküre (la segunda obra del ciclo del Anillo ), específicamente descrito como ambientado en la cabaña forestal de Hunding, se presentaba en un escenario con forma de gran disco inclinado: no se veía ni se insinuaba ninguna cabaña, y las numerosas instrucciones detalladas del compositor relativas a las acciones de Wehwalt, Sieglinde y Hunding dentro de la cabaña se ignoraban porque se decía que los detalles de la partitura implicaban que ya estaban ilustrados musicalmente.

Ejemplos

• En 1976, la producción de Patrice Chéreau del centenario del Anillo de Bayreuth buscó manifestar un subtexto anticapitalista y marxista reconocido como presente en la obra dada la época de su creación original: siguiendo esta concepción, las traviesas Doncellas del Rin de Wagner se convirtieron en tres prostitutas andrajosas que ejercían su oficio cerca de una represa hidroeléctrica, los dioses son una familia industrial de finales del siglo XIX, y Sigfrido usó un martillo de vapor industrial para forjar su espada. ^{[ 6 ]}
• El auge del deconstruccionismo dio nueva vida al Regietheater en Europa y otros lugares. Entre los deconstruccionistas estadounidenses más destacados se encuentran Peter Sellars y David Alden . Otros directores frecuentemente asociados con el Regietheater son Walter Felsenstein y Christopher Alden . Alden afirma: «La ópera se parece mucho a la Iglesia Católica en cuanto a la devoción que la gente le profesa y cómo para muchos es tan sagrada, sacrosanta e intocable como la religión. En ese sentido, creo que sigue siendo necesario seguir derribando esos ídolos y tratando de superar esa idolatría, para poder llegar a cosas que quizás estén más cerca de la esencia y sean más humanas». ^{[ 7 ]} Calixto Bieito , ^{[ 8 ]} Harry Kupfer , David Pountney y Claus Guth también han aplicado estos principios a una amplia gama de óperas de los períodos clásico y romántico.

Los defensores del teatro de dirección sostienen que las obras de siglos anteriores no solo permiten, sino que incluso exigen, ser reinventadas de maneras que no solo se ajusten a las tendencias intelectuales contemporáneas, sino que incluso busquen conectarlas con situaciones y lugares que los compositores y libretistas originales no podrían haber imaginado, situando así la historia en un contexto con el que el público contemporáneo pueda identificarse.

Los detractores acusan a estos productores de superficialidad, vulgaridad, sensacionalismo , falta de creatividad genuina, insensibilidad a la riqueza del contexto original, descuido del papel de la música y complacencia con los intereses del periodismo efímero. Sin embargo, cada vez más, los críticos distinguen entre la aplicación «correcta» de los principios del Regietheater y el uso gratuito de estereotipos mal interpretados del Regietheater. ^{[ 9 ]}

• Director

• Brian Robins : "Regietheater: ¿La muerte de la ópera?" , enero de 2013