arquitectura renacentista

Los historiadores suelen dividir el Renacimiento italiano en tres fases. ^{[ nota 1 ]} Mientras que los historiadores del arte hablan de un período de Renacimiento temprano , que incluye los avances en la pintura y la escultura del siglo XIV, esto no suele ser así en la historia de la arquitectura. Las precarias condiciones económicas de finales del siglo XIV no propiciaron la construcción de edificios que se consideren parte del Renacimiento. Por consiguiente, entre los historiadores de la arquitectura, el término Renacimiento suele aplicarse al período comprendido entre 1400 y aproximadamente 1525 , o incluso más tarde en el caso de los Renacimientos no italianos.

Los historiadores suelen utilizar las siguientes denominaciones:

• Cuatrocento ( c. 1400-1500 )

Durante el Quattrocento, ^{[ nota 2 ]} a veces conocido como el Renacimiento temprano, ^{[ nota 3 ]} se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos. El espacio, como elemento arquitectónico, se utilizó de manera diferente a como se hacía en la Edad Media . El espacio se organizaba mediante una lógica proporcional, y su forma y ritmo estaban sujetos a la geometría, en lugar de crearse por intuición como en los edificios medievales. El principal ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo, Florencia , de Filippo Brunelleschi (1377-1446). ^{[ 5 ]}

• Alto Renacimiento ( c. 1500–1525 )

Durante el Alto Renacimiento, se desarrollaron y utilizaron con mayor confianza conceptos derivados de la antigüedad clásica. El arquitecto más representativo es Donato Bramante (1444-1514), quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos romanos circulares . Sin embargo, no se limitó a seguir las formas clásicas, y fue su estilo el que dominó la arquitectura italiana en el siglo XVI. ^{[ 6 ]}

• Manierismo ( c. 1520–1600 )

Durante el período manierista , los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado al estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), quien empleó frecuentemente el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la base hasta la parte superior de una fachada. ^{[ 7 ]} Lo utilizó en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma. Antes del siglo XX, el término manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se usa para describir el período histórico en términos más generales y no prejuiciosos. ^{[ 8 ]}

• Del Renacimiento al Barroco

A medida que el nuevo estilo arquitectónico se extendía desde Italia, la mayoría de los demás países europeos desarrollaron una especie de protorrenacimiento, antes de la construcción de edificios renacentistas plenamente definidos. Cada país, a su vez, injertó sus propias tradiciones arquitectónicas en el nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas en toda Europa se diversifican según la región. Dentro de Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel , Giulio Romano y Andrea Palladio , condujo al estilo barroco, en el que se empleó el mismo vocabulario arquitectónico con una retórica muy diferente. Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y desarrollada que el estilo renacentista, con edificios significativos en lugares tan lejanos como México ^{[ nota 4 ]} y Filipinas ^{[ nota 5 ]} .

La Italia del siglo XV, y la ciudad de Florencia en particular, fue cuna del Renacimiento. Fue en Florencia donde nació el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente como el gótico a partir del románico , sino que fue impulsado conscientemente por arquitectos que buscaban revivir el orden de una pasada " Edad de Oro ". El enfoque erudito de la arquitectura antigua coincidió con el renacimiento general del saber. Diversos factores influyeron en este fenómeno.

Comercial

A principios del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo de mercancías procedentes de Oriente. Las grandes ciudades del norte de Italia prosperaban gracias al comercio con el resto de Europa; Génova servía de puerto para las mercancías de Francia y España, mientras que Milán y Turín eran centros de comercio terrestre y mantenían importantes industrias metalúrgicas. El comercio traía lana de Inglaterra a Florencia, cuya ubicación a orillas del río era ideal para la producción de telas finas, la industria sobre la que se fundaba su riqueza. Al dominar Pisa , Florencia obtuvo un puerto marítimo y se convirtió en el estado más poderoso de la Toscana. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio al lucrativo negocio del préstamo de dinero. Los Médici se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, llegando a ser prácticamente príncipes ellos mismos gracias a su riqueza e influencia. A lo largo de las rutas comerciales, y por lo tanto protegidas por los intereses comerciales, no solo se movían mercancías, sino también artistas, científicos y filósofos. ^{[ 11 ]}

Religioso

El regreso del papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el consiguiente nuevo énfasis en Roma como centro de la espiritualidad cristiana , provocaron un auge en la construcción de iglesias en Roma como no se había visto en casi mil años. Este proceso comenzó a mediados del siglo XV y cobró impulso en el siglo XVI, alcanzando su apogeo en el período barroco . La construcción de la Capilla Sixtina, con su singular y valiosa decoración, y la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro , una de las iglesias más importantes de la cristiandad, formaron parte de este proceso. ^{[ 12 ]}

En la próspera República de Florencia , el impulso para la construcción de iglesias era más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme catedral de Florencia, dedicada a la Santísima Virgen María, no honraba a la ciudad bajo su protección. Sin embargo, a medida que se encontraron la tecnología y los recursos financieros para completarla, la cúpula, que se alzaba majestuosamente, no solo honró a la Virgen María, a su arquitecto y a la Iglesia, sino también a la Signoria , a los gremios y a los sectores de la ciudad de donde procedía la mano de obra para su construcción. La cúpula inspiró otras obras religiosas en Florencia.

Civil

A través del humanismo, el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden público se consideraban características propias de la ciudadanía. Esto propició la construcción de edificios como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi , con su elegante columnata que conectaba el edificio benéfico con la plaza pública, y la Biblioteca Laurenciana, donde los eruditos podían consultar la colección de libros establecida por la familia Medici. ^{[ 14 ]}

Algunas obras importantes de construcción eclesiástica también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representaban la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la catedral de Florencia, más que ningún otro edificio, perteneció al pueblo porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos fue realizada por un barrio diferente de la ciudad. ^{[ 9 ] [ 14 ]}

Durante el Renacimiento, la arquitectura dejó de ser solo una cuestión práctica para convertirse en objeto de debate teórico. La imprenta desempeñó un papel fundamental en la difusión de ideas.

• El primer tratado sobre arquitectura fue De re aedificatoria ("Sobre el tema de la construcción") de Leon Battista Alberti en 1450. En cierta medida, dependía de De architectura de Vitruvio , cuyo manuscrito fue descubierto en 1414 en una biblioteca de Suiza. De re aedificatoria, publicado en 1485, se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura.
• Sebastiano Serlio (1475 – c. 1554) escribió el siguiente texto importante, cuyo primer volumen apareció en Venecia en 1537; se tituló Regole generali d'architettura («Reglas generales de arquitectura»). Se le conoce como el «Cuarto Libro» de Serlio, ya que era el cuarto del plan original de Serlio para un tratado de siete libros. En total, se publicaron cinco libros.
• En 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicó en Venecia I quattro libri dell'architettura («Los cuatro libros de arquitectura») . Este libro tuvo una amplia difusión y contribuyó en gran medida a la propagación de las ideas del Renacimiento por toda Europa. Todos estos libros estaban destinados a ser leídos y estudiados no solo por arquitectos, sino también por mecenas.

En el siglo XV, las cortes de algunos estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura del Renacimiento.

En Mantua, en la corte de los Gonzaga , Alberti diseñó dos iglesias: la Basílica de Sant'Andrea y la de San Sebastiano .

Urbino fue un importante centro, y el Palacio Ducal se construyó para Federico da Montefeltro a mediados del siglo XV. El duque contrató a Luciano Laurana, de Dalmacia , reconocido por su experiencia en fortificaciones. El diseño incorpora gran parte de la construcción medieval anterior e incluye una singular fachada de tres plantas con torretas. Laurana contó con la ayuda de Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio son claramente de estilo florentino, en particular el patio interior, pero se desconoce quién fue el arquitecto. ^{[ 15 ]}

Ferrara , bajo el dominio de los Este , se expandió a finales del siglo XV, construyéndose varios palacios nuevos, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para Borso d'Este .

En Milán , bajo el mandato de los Visconti , se completó la Certosa di Pavia , y más tarde, bajo el de los Sforza , se construyó el Castello Sforzesco . ^{[ 9 ]}

La arquitectura renacentista veneciana desarrolló un carácter particularmente distintivo debido a las condiciones locales. San Zaccaria recibió su fachada renacentista de la mano de Antonio Gambello y Mauro Codussi , iniciada en la década de 1480. ^{[ 16 ]} Giovanni Maria Falconetto , el arquitecto y escultor veronés, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia y el Odeo Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro .

En el sur de Italia, Alfonso V de Aragón llamó a Nápoles a maestros del Renacimiento tras su conquista del Reino de Nápoles . Los ejemplos más notables de arquitectura renacentista en esa ciudad son la Capilla Caracciolo , atribuida a Bramante, y el Palacio Orsini di Gravina , construido por Gabriele d'Angelo entre 1513 y 1549.

Los planos de los edificios renacentistas presentan una apariencia cuadrada y simétrica, cuyas proporciones suelen basarse en un módulo. En una iglesia, el módulo suele corresponder al ancho de una nave. La necesidad de integrar el diseño de la planta con la fachada fue un tema recurrente en la obra de Filippo Brunelleschi , pero este nunca logró desarrollar plenamente este aspecto de su trabajo. El primer edificio que lo demostró fue la Basílica de Sant'Andrea, en Mantua, obra de Leone Battista Alberti . El desarrollo de la planta en la arquitectura secular tuvo lugar en el siglo XVI y culminó con la obra de Palladio .

Las fachadas son simétricas respecto a su eje vertical. Las fachadas de las iglesias suelen estar rematadas por un frontón y organizadas mediante un sistema de pilastras , arcos y entablamentos . Las columnas y las ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas auténticamente renacentistas fue la de la catedral de Pienza (1459-1462), atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino ), si bien es posible que Leone Battista Alberti también haya tenido cierta responsabilidad en su diseño.

Los edificios residenciales suelen estar rematados por una cornisa . En cada planta se repiten regularmente las aberturas, y la puerta central se distingue por algún elemento como un balcón o un marco almohadillado. Un prototipo temprano y muy imitado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia, con sus tres filas de pilastras .

Se utilizan órdenes de columnas romanos y griegos: toscano , dórico , jónico , corintio y compuesto . Estos órdenes pueden ser estructurales, sosteniendo una arcada o un arquitrabe, o puramente decorativos, apoyándose en una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos buscaron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue la Sacristía Antigua (1421-1440), obra de Brunelleschi.

Los arcos son semicirculares o (en el estilo manierista) segmentados. Se utilizan frecuentemente en arcadas, apoyados sobre pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el arranque del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco a escala monumental en la Basílica de Sant'Andrea, en Mantua .

Las bóvedas no tienen nervaduras. Son semicirculares o segmentadas y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica, que suele ser rectangular. La bóveda de cañón se retoma en el vocabulario arquitectónico, como en la iglesia de San Andrés en Mantua.

La cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como un elemento estructural de gran tamaño visible desde el exterior, como para cubrir espacios más pequeños donde solo es visible desde el interior. Tras el éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la catedral de Florencia y su uso en el proyecto de Bramante para la basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura religiosa y, posteriormente, incluso en la arquitectura secular, como en la Villa Rotonda de Palladio . ^{[ nota 7 ]}

Los tejados están provistos de techos planos o artesonados . No se dejan abiertos como en la arquitectura medieval. Con frecuencia están pintados o decorados.

Las puertas suelen tener dinteles cuadrados. Pueden estar enmarcadas por un arco o rematadas por un frontón triangular o segmentado. Las aberturas que no tienen puerta suelen ser arqueadas y con frecuencia presentan una clave de bóveda grande o decorativa.

Las ventanas pueden estar agrupadas en pares y enmarcadas por un arco semicircular . Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o segmentados , que a menudo se alternan. Un ejemplo emblemático en este sentido es el Palacio Farnese de Roma, cuya construcción comenzó en 1517.

Durante el período manierista se empleó el arco palladiano , caracterizado por una abertura semicircular alta flanqueada por dos aberturas más bajas de remate cuadrado. Las ventanas se utilizan para iluminar el edificio y, en la arquitectura doméstica, para ofrecer vistas. Si bien a veces están presentes, las vidrieras no son un elemento característico.

Los muros exteriores suelen estar construidos de ladrillo, enlucidos o revestidos de piedra labrada con gran calidad , dispuesta en hiladas rectas. Las esquinas de los edificios a menudo se realzan con sillares rústicos . Los sótanos y las plantas bajas también solían estar rústicos , como en el Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) de Florencia. Los muros interiores están enlucidos con una capa lisa de cal . En los espacios más formales, las superficies interiores se decoran con frescos .

Las hiladas, las molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. El estudio y el dominio de los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría renacentista. Los diferentes órdenes requerían distintos conjuntos de detalles. Algunos arquitectos eran más estrictos en el uso de los detalles clásicos que otros, pero también hubo mucha innovación en la resolución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras sobresalen alrededor de puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en la arquitectura gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o sobre pedestales. No forman parte integral del edificio como en la arquitectura medieval. ^{[ 9 ]}

La persona a la que generalmente se le atribuye haber dado origen a la visión renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377-1446). ^{[ 17 ]} La característica subyacente de la obra de Brunelleschi era el "orden".

A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a observar el mundo para descubrir qué reglas regían nuestra forma de ver. Observó que la manera en que se perciben estructuras regulares, como el Baptisterio de Florencia y el pavimento de baldosas que lo rodea, sigue un orden matemático: la perspectiva lineal .

Los edificios que aún se conservan entre las ruinas de la antigua Roma parecen respetar un orden matemático sencillo, a diferencia de los edificios góticos. Una regla indiscutible regía toda la arquitectura romana antigua : un arco semicircular era exactamente el doble de ancho que de alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no existía en la arquitectura gótica . Un arco apuntado gótico podía extenderse hacia arriba o aplanarse según la proporción que mejor se adaptara al lugar. Era frecuente encontrar arcos de distintos ángulos dentro de una misma estructura. No se aplicaban reglas de proporción fijas.

De la observación de la arquitectura de Roma surgió un deseo de simetría y proporción cuidadosa en la que la forma y composición del edificio en su conjunto y todos sus detalles subsidiarios tienen relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y los elementos arquitectónicos sirven para definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. ^{[ 18 ]} Brunelleschi obtuvo el apoyo de varios mecenas florentinos adinerados, incluidos el Gremio de la Seda y Cosimo de' Medici .

Catedral de Florencia

El primer encargo arquitectónico importante de Brunelleschi fue la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia, diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV, pero que quedó sin techo. Si bien a menudo se la describe como el primer edificio del Renacimiento, el audaz diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico apuntado y las nervaduras góticas que, al parecer, fueron planeadas por Arnolfo. Sin embargo, parece seguro que, aunque estilísticamente gótica, en consonancia con el edificio que corona, la cúpula está, de hecho, influenciada estructuralmente por la gran cúpula de la Antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente pudo haber ignorado al buscar una solución. Esta es la cúpula del Panteón , un templo circular, ahora convertido en iglesia.

Dentro de la cúpula de hormigón monocasco del Panteón hay un artesonado que reduce considerablemente el peso. Las particiones verticales del artesonado funcionan como nervaduras, aunque esta característica no predomina visualmente. En el vértice de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi sabía que una cúpula de enormes proporciones podía, de hecho, diseñarse sin clave. La cúpula de Florencia se apoya en ocho grandes nervaduras y dieciséis internas más que sostienen una envoltura de ladrillo, dispuestas en espiga. Si bien las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica, ambas cúpulas constan de una gruesa red de nervaduras que soportan un relleno mucho más ligero y delgado. Y ambas tienen una gran abertura en la parte superior. ^{[ 9 ]}

Michelozzo Michelozzi (1396–1472) fue otro arquitecto bajo el mecenazgo de la familia Medici . Su obra más famosa fue el Palazzo Medici Riccardi , que le fue encargado por Cosimo de' Medici en 1444. Una década después construyó la Villa Medici en Fiesole . Entre sus otras obras para Cosimo se encuentra la biblioteca del Convento de San Marco en Florencia . Se exilió en Venecia durante un tiempo junto a su mecenas. Fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en el estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik . ^{[ 12 ]}

El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con frontones y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no se aprecian órdenes clásicos de columnas. En cambio, Michelozzo respetó la predilección florentina por la piedra rústica. Aparentemente, creó tres órdenes a partir de los tres niveles rústicos definidos, todo ello coronado por una enorme cornisa de estilo romano que sobresale 2,5 metros sobre la calle. ^{[ 9 ]}

Leon Battista Alberti , nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura, De re Aedificatoria, tuvo una influencia perdurable. Un aspecto del humanismo renacentista fue el énfasis en la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo convirtió al hombre en la medida de las cosas. Alberti percibía al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales. ^{[ 12 ]}

Diseñó varios edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se consideraba un constructor en el sentido práctico, por lo que dejó la supervisión de la obra en manos de otros. Milagrosamente, uno de sus mayores diseños, la Basílica de Sant'Andrea en Mantua , se completó conservando prácticamente intacto su carácter original. No ocurrió lo mismo con la Iglesia de San Francesco en Rimini , una reconstrucción de una estructura gótica que, al igual que Sant'Andrea, debía tener una fachada que recordara a un arco triunfal romano . Lamentablemente, quedó inconclusa. ^{[ 12 ]}

Sant'Andrea es un edificio sumamente dinámico, tanto por fuera como por dentro. Su fachada triunfal se caracteriza por contrastes extremos. La proyección del orden de pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy superficial. Esto contrasta con el arco profundo y abierto que forma un enorme pórtico frente a la puerta principal. El tamaño de este arco contrasta directamente con las dos aberturas bajas de remate cuadrado que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y la profundidad de su pórtico. En el interior, Alberti prescindió de la nave y las naves laterales tradicionales. En su lugar, se observa una progresión lenta y majestuosa de arcos altos alternados con puertas bajas de remate cuadrado, repitiendo el motivo del " arco triunfal " de la fachada. ^{[ 20 ]}

Dos de los edificios más conocidos de Alberti se encuentran en Florencia: el Palazzo Rucellai y Santa Maria Novella . Para el palacio, Alberti aplicó el orden clásico de columnas a la fachada en sus tres niveles, entre 1446 y 1451. En Santa Maria Novella, recibió el encargo de finalizar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456, pero la obra no se terminó hasta 1470.

La sección inferior del edificio tenía nichos góticos y la típica decoración de mármol policromado. Había un gran ventanal ocular al final de la nave que debía tenerse en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya estaba allí, y la tradición florentina de la policromía bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni , el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, principalmente de mármol policromado, es en su mayoría de naturaleza muy plana, pero se establece una especie de orden mediante los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma del ventanal redondo. ^{[ 9 ]} Por primera vez, Alberti unió los techos inferiores de las naves laterales a la nave central mediante dos grandes volutas. Estas se convertirían en un recurso estándar del Renacimiento para resolver el problema de las diferentes alturas de los techos y salvar el espacio entre las superficies horizontales y verticales. ^{[ 21 ]}

Donato Bramante (1444-1514) nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer mecenazgo importante bajo Ludovico Sforza , duque de Milán, para quien realizó varios edificios durante 20 años. Tras la caída de Milán en manos de los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma, donde alcanzó un gran éxito bajo el patrocinio papal. ^{[ 12 ]}

El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es la adición del crucero y el coro a la iglesia abacial de Santa Maria delle Grazie (Milán) . Se trata de una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los baptisterios cuadrados con cúpula . El nuevo edificio tiene una planta casi central, salvo que, debido al emplazamiento, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del transepto. La cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de diámetro, se alza oculta dentro de un tambor octogonal perforado en la parte superior con aberturas clásicas arqueadas. Todo el exterior presenta detalles bien definidos y decorados con la ornamentación local de terracota . De 1488 a 1492 trabajó para Ascanio Sforza en la catedral de Pavía , a la que impuso una planta central y construyó algunos ábsides y la cripta, inspirados en las termas de la época romana. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como "una joya arquitectónica perfecta" ^{[ 9 ]} , el Tempietto en el claustro de San Pietro in Montorio . Este pequeño templo circular marca el lugar donde San Pedro fue martirizado y es, por lo tanto, el sitio más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo evidente en los restos del Templo de Vesta , el sitio más sagrado de la Antigua Roma. Está rodeado por el claustro y contrasta espacialmente con él. Visto desde el claustro, como en la imagen superior , se aprecia enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se repite en su estructura exenta.

Bramante continuó trabajando en el Palacio Apostólico , donde diseñó el Cortile del Belvedere . En 1506, su diseño para la reconstrucción de la Basílica de San Pedro por el Papa Julio II fue seleccionado y se colocó la primera piedra. Tras la muerte de Bramante y numerosos cambios de planes, Miguel Ángel , como arquitecto principal, retomó un diseño más cercano a la propuesta original de Bramante. ^{[ 9 ]}

Antonio da Sangallo el Joven (1485–1546) pertenecía a una familia de ingenieros militares . Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentaron un plan para la reconstrucción de San Pedro y fue brevemente codirector del proyecto, junto con Rafael . ^{[ 12 ]}

Antonio da Sangallo también presentó un proyecto para la Basílica de San Pedro y se convirtió en el arquitecto principal tras la muerte de Rafael, siendo sucedido a su vez por Miguel Ángel.

Su fama no se basa en su asociación con San Pedro, sino en la construcción del Palacio Farnese , «el palacio más grandioso de este período», iniciada en 1530. ^{[ 9 ]} La impresión de grandeza reside en parte en su imponente tamaño (56  m de largo por 29,5 m de alto) y en su elevada ubicación con vistas a una amplia plaza. Algo inusual para una casa tan grande y lujosa de la época, fue construida principalmente con ladrillo estucado, en lugar de piedra. Contra las lisas paredes encaladas de rosa, las esquinas de piedra, el enorme portal rústico y la repetición de ventanas finamente detalladas producen un efecto elegante. El piso superior, de los tres de igual tamaño, fue añadido por Miguel Ángel. El travertino para sus detalles arquitectónicos no procedía de una cantera, sino del Coliseo . ^{[ 9 ]}

Rafael (1483-1520), nacido en Urbino , se formó con Perugino en Perugia antes de trasladarse a Florencia y fue durante un tiempo el arquitecto principal de San Pedro, trabajando en colaboración con Antonio Sangallo. También diseñó varios edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palacio Pandolfini en Florencia, con sus dos plantas de ventanas de gran ornamentación, de tipo « tabernáculo », cada una rodeada de pilastras ordenadas, cornisa y frontones alternos arqueados y triangulares. ^{[ 9 ]}

Baldassare Peruzzi (1481-1536) fue un arquitecto nacido en Siena , pero que desarrolló su actividad en Roma. Su obra abarca el período del Alto Renacimiento y el Manierismo. Su Villa Farnesina, de 1509, es un cubo monumental de dos plantas iguales, de líneas muy regulares, cuyos vanos están fuertemente articulados por pilastras. El edificio destaca por sus frescos en las paredes. ^{[ 9 ]}

La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. Lo singular de este edificio es que su fachada se curva suavemente siguiendo una calle sinuosa. En su planta baja, presenta un oscuro pórtico central paralelo a la calle, pero como un espacio semicerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre este se elevan tres plantas indiferenciadas; las dos superiores cuentan con pequeñas ventanas horizontales idénticas en finos marcos planos que contrastan extrañamente con el profundo pórtico, que desde su construcción ha servido de refugio a los pobres de la ciudad. ^{[ 21 ]}

Giulio Romano (1499-1546) fue discípulo de Rafael y lo ayudó en diversas obras para el Vaticano. Romano también fue un diseñador sumamente ingenioso, que trabajó para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinó sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En esta obra, que incorpora grutas ajardinadas y extensos frescos, utiliza efectos ilusionistas , sorprendentes combinaciones de forma y textura arquitectónicas , y el uso frecuente de elementos que parecen algo desproporcionados o fuera de lugar. El efecto general es inquietante y perturbador. Ilan Rachum cita a Romano como "uno de los primeros promotores del Manierismo" . ^{[ 12 ]}

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue uno de los grandes genios creativos cuyas obras marcaron el Alto Renacimiento. Destacó en pintura, escultura y arquitectura, y sus logros propiciaron cambios significativos en cada una de estas disciplinas. Su fama arquitectónica reside principalmente en dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurenciana y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.

La Basílica de San Pedro fue «la mayor creación del Renacimiento» ^{[ 9 ]} , y un gran número de arquitectos aportaron sus habilidades a ella. Pero al finalizar su construcción, el diseño de Miguel Ángel era más prominente que el de cualquier otro arquitecto, anterior o posterior a él.

San Pedro

El plano que se aceptó en la colocación de la primera piedra en 1506 fue el de Bramante . Si bien se produjeron varios cambios en el plano durante la sucesión de arquitectos, Miguel Ángel, al hacerse cargo del proyecto en 1546, retomó el plano de cruz griega de Bramante y rediseñó los pilares, los muros y la cúpula, otorgando proporciones macizas a los elementos inferiores que soportan el peso y eliminando las naves laterales que rodeaban el presbiterio y los brazos idénticos del transepto. Helen Gardner afirma: «Miguel Ángel, con unos pocos trazos de pluma, transformó su complejidad de copo de nieve en una unidad maciza y cohesionada». ^{[ 14 ]}

La cúpula de Miguel Ángel fue una obra maestra de diseño, construida con dos bóvedas de mampostería, una dentro de la otra y coronada por una enorme linterna que, al igual que en Florencia, se apoya sobre nervaduras. Para el exterior del edificio, diseñó un orden gigante que define cada tramo exterior, todo ello unido por una amplia cornisa que recorre el edificio de forma continua, como una cinta ondulante.

Existe una maqueta de madera de la cúpula, que muestra su exterior hemisférico. Cuando Miguel Ángel falleció en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta . La cúpula, tal como se construyó, tiene una proyección mucho más pronunciada que la de la maqueta. Generalmente se presume que fue della Porta quien realizó este cambio en el diseño para reducir la inclinación hacia afuera. Sin embargo, en realidad se desconoce quién realizó este cambio, y es igualmente posible, y es probable desde el punto de vista estilístico, que la persona que decidió el contorno más dinámico fuera el propio Miguel Ángel en algún momento durante los años en que supervisó el proyecto. ^{[ nota 8 ]}

Biblioteca Laurentian

Miguel Ángel alcanzó su máxima expresión manierista en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana , también construida por él para albergar la colección de libros de los Médici en el convento de San Lorenzo, en Florencia , el mismo San Lorenzo donde Brunelleschi había transformado la arquitectura eclesiástica en un modelo clásico y establecido una fórmula clara para el uso de los órdenes clásicos y sus diversos componentes.

Miguel Ángel toma todos los elementos de Brunelleschi y los adapta a su antojo. La biblioteca se encuentra en la planta superior. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera ornamentado, un suelo a juego y repleto de corrales terminados por sus sucesores del diseño de Miguel Ángel. Pero es una sala luminosa, con luz natural que entra a raudales por una larga hilera de ventanas que parecen estar apretujadas entre las pilastras que recorren la pared. El vestíbulo, en cambio, es alto, más alto que ancho, y está abarrotado por una gran escalera que emerge de la biblioteca como un «flujo de lava», que Nikolaus Pevsner describe como una explosión en tres direcciones al encontrarse con la balaustrada del rellano. Es una escalera imponente, aún más porque la pendiente en el centro es más pronunciada que en los laterales, encajando solo ocho escalones en el espacio de nueve.

El espacio es reducido y es de esperar que los muros estén divididos por pilastras de poca proyección. Sin embargo, Miguel Ángel optó por utilizar columnas pareadas que, en lugar de sobresalir con audacia del muro, se hundieron profundamente en nichos dentro del mismo. En la cercana Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi empleó pequeñas ménsulas con volutas para romper la marcada horizontalidad de la cornisa. Miguel Ángel tomó prestados los motivos de Brunelleschi y colocó cada par de columnas hundidas sobre un par de ménsulas gemelas. Pevsner afirma que la «Laurenziana [...] revela el Manierismo en su forma arquitectónica más sublime ». ^{[ 21 ] [ 24 ]}

Giacomo della Porta ( c. 1533-1602 ) fue famoso por ser el arquitecto que hizo realidad la cúpula de la Basílica de San Pedro. La diferencia en el diseño entre la cúpula tal como aparece en la maqueta y la cúpula construida ha dado lugar a especulaciones sobre si los cambios fueron obra de Della Porta o del propio Miguel Ángel.

Della Porta pasó casi toda su vida profesional en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias de estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù , un proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola . Se conservan la mayoría de las características del diseño original, sutilmente transformadas para dar mayor protagonismo a la sección central, donde Della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto a uno segmentado sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir el inferior. La sección central, al igual que la de Sant'Andrea en Mantua, se basa en el arco triunfal , pero presenta dos claras divisiones horizontales como Santa Maria Novella . ^{Véase Alberti más arriba.} El problema de conectar las naves laterales con la nave central se resuelve mediante los volutas de Alberti, a diferencia de la solución de Vignola, que empleaba ménsulas mucho más pequeñas y cuatro estatuas situadas sobre las pilastras pareadas, sobrecargando visualmente las esquinas del edificio. La influencia de este diseño puede apreciarse en iglesias barrocas de toda Europa.

Andrea Palladio (1508-1580), «el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento», ^{[ 9 ]} fue introducido al Humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino , siendo cantero de profesión . Su primer encargo arquitectónico importante fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana de Vicenza , en el Véneto , donde trabajó la mayor parte de su vida. ^{[ 12 ]}

Palladio transformó el estilo arquitectónico de palacios e iglesias al adoptar una perspectiva diferente del clasicismo. Mientras que los arquitectos de Florencia y Roma se inspiraron en estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino , Palladio se inspiró en los templos clásicos con su sencilla forma de peristilo . Cuando empleó el motivo del arco triunfal, con una gran abertura arqueada flanqueada por aberturas inferiores de remate cuadrado, lo aplicó invariablemente a pequeña escala, como en las ventanas, en lugar de a gran escala como lo hizo Alberti en Sant'Andrea. Este motivo de la Antigua Roma ^{[ 25 ]} se conoce a menudo como el Arco Palladiano.

El edificio residencial más conocido de Palladio es Villa Capra , también conocida como "La Rotonda", una casa de planta central con un vestíbulo central abovedado y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico similar al del Panteón de Roma . ^{[ 26 ]} En Villa Cornaro , el pórtico saliente de la fachada norte y la logia retranqueada de la fachada del jardín tienen dos pisos ordenados , el superior formando un balcón. ^{[ 27 ]}

Al igual que Alberti, della Porta y otros, Palladio se enfrentó al problema de conectar visualmente las naves laterales con la nave central, manteniendo y definiendo la estructura del edificio. La solución de Palladio fue completamente diferente a la empleada por della Porta. En la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia, superpone un templo alto, con sus columnas erigidas sobre altos pedestales, sobre otra fachada de templo baja y ancha, cuyas columnas se elevan desde los sótanos y cuyo dintel y pilastras estrechos aparecen detrás del orden gigante de la nave central. ^{[ 9 ]}

El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy son Estonia , Letonia y Lituania , los llamados Estados Bálticos , y no dejó una huella arquitectónica significativa. Fue una época políticamente convulsa, marcada por la decadencia del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia .

En Estonia, las influencias artísticas provinieron de fuentes holandesas, suecas y polacas. ^{[ 29 ]} El edificio de la Hermandad de los Cabezas Negras en Tallin, con una fachada diseñada por Arent Passer , es el único edificio verdaderamente renacentista del país que ha sobrevivido más o menos intacto. ^{[ 30 ]} Significativamente para estos tiempos difíciles, los únicos otros ejemplos son edificios puramente militares, como la torre de cañones de Margarita la Gorda , también en Tallin. ^{[ 31 ]}

La arquitectura renacentista letona estuvo influenciada por los estilos polaco-lituano y holandés, con el manierismo como una evolución directa del gótico . La iglesia de San Juan en Riga , la capital de Letonia , es un ejemplo de una iglesia gótica anterior, reconstruida entre 1587 y 1589 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El principal ejemplo de arquitectura renacentista en Letonia es la profusamente decorada Casa de los Cabezas Negras , reconstruida a partir de una estructura medieval anterior hasta adquirir sus actuales formas manieristas entre 1619 y 1625 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruida en la década de 1990. ^{[ 32 ]}

Mientras tanto, Lituania formó un gran estado dual con Polonia , conocido como la Mancomunidad Polaco-Lituana . Las influencias renacentistas se intensificaron durante los reinados de Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto . El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, con una réplica construida entre 2002 y 2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano desarrollaron su actividad en el país, entre ellos Bernardino Zanobi de Gianotis , Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca . ^{[ 33 ]}

El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus territorios incorporados, especialmente Moravia , se situó así entre las zonas del Sacro Imperio Romano Germánico con los primeros ejemplos conocidos de arquitectura renacentista. ^{[ 35 ]}

Los territorios de la Corona de Bohemia nunca formaron parte del antiguo Imperio Romano , por lo que carecían de su propia herencia clásica y dependían principalmente de modelos italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su posición, especialmente en la arquitectura religiosa. La arquitectura gótica tradicional se consideraba atemporal y, por lo tanto, capaz de expresar lo sagrado. La arquitectura renacentista coexistió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio se construyó en estilo renacentista moderno, pero su capilla se diseñó con elementos góticos). Las fachadas de los edificios renacentistas checos a menudo se decoraban con esgrafiado (figurativo u ornamental).

Durante el reinado de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey ​​de Bohemia, la ciudad de Praga se convirtió en uno de los centros europeos más importantes del arte del Renacimiento tardío (el llamado Manierismo ). Sin embargo, no se conservan muchos edificios de gran valor arquitectónico de aquella época.

En el siglo XV, Croacia estaba dividida en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban unidas al Reino de Hungría , mientras que Dalmacia , con la excepción de la República independiente de Ragusa , estaba bajo el dominio de la República de Venecia . La Catedral de Santiago en Šibenik , fue iniciada en 1441 en estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) . Su construcción inusual no utiliza mortero, los bloques de piedra, pilastras y nervaduras están unidos con juntas y ranuras de la manera habitual en las construcciones de madera. En 1477 la obra quedó inconclusa y fue continuada por Niccolò di Giovanni Fiorentino , quien respetó el modo de construcción y el plano del arquitecto anterior, pero continuó la obra, que incluye las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, en estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alta con bóvedas de medio cañón más bajas sobre las naves laterales le da a la fachada su distintiva forma de trébol , la primera de este tipo en la región. ^{[ 36 ]} La catedral fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2001.

Tras algunos intentos iniciales de reyes y cortesanos, la mayoría ya desaparecidos, como el Palacio de Richmond de Enrique VII ( c. 1501 ), el Palacio de Nonsuch de Enrique VIII y la primera Somerset House en Londres, surgió en Inglaterra un estilo local de arquitectura renacentista durante el reinado de Isabel I , muy influenciado por los Países Bajos, donde, entre otras características, adquirió versiones del hastial holandés y la ornamentación flamenca con diseños geométricos que adornaban las paredes. El nuevo estilo tendía a manifestarse en grandes casas altas y cuadradas, como Longleat House .

El primer gran exponente de la arquitectura clasicista del Renacimiento italiano en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), quien había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento e inmediatamente comenzó a diseñar edificios como la Queen's House en Greenwich en 1616 y la Banqueting House en Whitehall tres años después. Estas obras, con sus líneas limpias y simetría, fueron revolucionarias en un país todavía enamorado de las ventanas con parteluces, las almenas y las torretas. ^{[ 9 ] [ 37 ]}

Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en guerras en el norte de Italia , trayendo consigo a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se produjo una oleada de construcciones y surgieron numerosos castillos renacentistas en esta época, siendo el ejemplo más antiguo el Castillo de Amboise ( c. 1495 ), donde Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se consolidó como dominante bajo el reinado de Francisco I (véase Castillos del Valle del Loira ). ^{[ 9 ] [ 18 ]}

El Renacimiento en Alemania se inspiró inicialmente en filósofos y artistas alemanes como Albrecht Dürer y Johannes Reuchlin, quienes visitaron Italia. Ejemplos importantes de este período son la Residencia Landshut , el Castillo de Heidelberg , el Palacio Johannisburg en Aschaffenburg , el Castillo de Weilburg , el Ayuntamiento y las Casas Fugger en Augsburgo , y la Iglesia de San Miguel en Múnich . Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento del Weser , con ejemplos destacados como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt .

En julio de 1567, el consejo municipal de Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia . San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construida por Guillermo V, duque de Baviera, entre 1583 y 1597 como centro espiritual para la Contrarreforma y se inspiró en la Iglesia del Gesù en Roma. Se desconoce el arquitecto. ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]} Muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo se pueden encontrar en ciudades antiguas hanseáticas , como Stralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt y Stade . Entre los arquitectos renacentistas alemanes notables se incluyen Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl y Hans Krumpper .

Uno de los primeros lugares influenciados por el estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría . Este estilo surgió tras el matrimonio del rey Matías Corvino y Beatriz de Nápoles en 1476. Muchos artistas, artesanos y albañiles italianos llegaron a Buda con la nueva reina. Importantes restos del palacio de verano del rey Matías, de estilo renacentista temprano, se conservan en Visegrád . La conquista otomana de Hungría después de 1526 truncó el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy en día, la única obra de arquitectura renacentista húngara que se conserva íntegramente es la Capilla Bakócz (encargada por el cardenal húngaro Tamás Bakócz ), que ahora forma parte de la Basílica de Esztergom . ^{[ 38 ]}

Al igual que en la pintura , la arquitectura renacentista tardó en llegar a los Países Bajos de los Habsburgo y no suplantó por completo los elementos góticos. Un arquitecto directamente influenciado por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt , quien diseñó el Ayuntamiento de Amberes , terminado en 1564. El estilo a veces se denomina estilo renacentista flamenco-italiano y también se conoce como estilo Floris. ^{[ 39 ]} En este estilo, la estructura general era similar a la de los edificios góticos tardíos, pero con ventanas más grandes y una decoración y detalles floridos propios de los estilos renacentistas. Este estilo se convirtió en una gran influencia en el norte de Europa, por ejemplo en la arquitectura isabelina , y forma parte del movimiento más amplio del Manierismo nórdico .

A principios del siglo XVII, en la República Holandesa , Hendrick de Keyser desempeñó un papel importante en el desarrollo del estilo «Renacimiento de Ámsterdam», que presenta características locales como la prevalencia de casas adosadas altas y estrechas, el trapgevel o hastial holandés y el uso de frontones triangulares decorativos sobre puertas y ventanas, cuyo vértice se eleva mucho más abruptamente que en la mayoría de las demás arquitecturas renacentistas, pero en consonancia con el perfil del hastial. Los detalles de piedra tallada suelen ser de perfil bajo, con un trabajo de correas que recuerda al cuero, una característica estilística originaria de la Escuela de Fontainebleau . Esta característica se exportó a Inglaterra. ^{[ 9 ] [ 18 ]}

La arquitectura renacentista polaca se divide en tres periodos: El primer periodo (1500-1550) es el llamado «italiano», ya que la mayoría de los edificios renacentistas de esta época fueron diseñados por arquitectos italianos, principalmente de Florencia , entre ellos Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci . Arquitectos de renombre del sur de Europa se volvieron muy solicitados durante el reinado de Segismundo I el Viejo y su esposa de origen italiano, la reina Bona Sforza . Ejemplos notables de este periodo incluyen el patio del castillo de Wawel y la capilla de Segismundo .

En el segundo periodo (1550-1600), la arquitectura renacentista se popularizó, con los inicios del manierismo y bajo la influencia de los Países Bajos, especialmente en el norte de Polonia y Pomerania , pero también en algunas zonas de la Pequeña Polonia . Entre los edificios de este tipo destacan la Lonja de los Paños de Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów y Sandomierz . El ejemplo más famoso es el Ayuntamiento de Poznań, del siglo XVI , diseñado por Giovanni Battista di Quadro .

En el tercer período (1600-1650), el creciente poder de los jesuitas patrocinados y la Contrarreforma impulsaron el desarrollo de la arquitectura manierista y barroca. El ejemplo más notable de este período es el parque Kalwaria Zebrzydowska , un complejo arquitectónico y paisajístico manierista y parque de peregrinación, que consta de la Basílica de Santa María y 42 capillas modeladas y nombradas en honor a lugares de Jerusalén y Tierra Santa. Este sitio es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . Otro gran ejemplo de este período es el Castillo Krasiczyn , un palacio fortificado con una singular decoración mural de esgrafiado , cuya superficie total es de aproximadamente 7000 metros cuadrados. ^{[ 40 ]}

La adopción del estilo renacentista en Portugal fue gradual. El llamado estilo manuelino ( c. 1490-1535 ) fusionó elementos renacentistas con estructuras góticas, mediante la aplicación superficial de una ornamentación exuberante similar al gótico isabelino español. Ejemplos del estilo manuelino incluyen la Torre de Belém , un edificio defensivo de estilo gótico decorado con galerías renacentistas , y el Monasterio de los Jerónimos , con ornamentos renacentistas que adornan portales, columnas y claustros.

Las primeras estructuras renacentistas "puras" aparecen bajo el rey Juan III , como la Capilla de Nossa Senhora da Conceição en Tomar (1532-1540), la Porta Especiosa de la Catedral de Coimbra y la Iglesia de Nossa Senhora da Graça (Évora) ( c. 1530-1540 ), así como los claustros de la Catedral de Viseu ( c. 1528-1534 ) y el Convento de Cristo en Tomar (Juan III Claustros, 1557-1591). Los edificios lisboetas de la iglesia de São Roque (1565-1587) y el monasterio manierista de São Vicente de Fora (1582-1629) influyeron fuertemente en la arquitectura religiosa tanto en Portugal como en sus colonias en los siglos siguientes. ^{[ 9 ]}

El Gran Príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia al invitar a varios arquitectos de Italia, quienes trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos del estilo renacentista, aunque en general siguieron los diseños tradicionales de la arquitectura rusa . ^{[ 41 ]} En 1475, el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti llegó para reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú , dañada por un terremoto. Fioravanti tomó como modelo la Catedral de la Asunción del siglo XII en Vladímir y creó un diseño que combinaba el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.

En 1485, Iván III encargó la construcción del Palacio Real de Terem dentro del Kremlin, siendo Aloisio da Milano el arquitecto de los tres primeros pisos. Aloisio da Milano, junto con otros arquitectos italianos, también contribuyó significativamente a la construcción de la muralla y las torres del Kremlin . El pequeño salón de banquetes de los zares rusos , llamado Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario , y muestra un estilo más italiano.

En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi construyó doce iglesias para Iván III, entre ellas la Catedral del Arcángel , un edificio que destaca por la exitosa fusión de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista.

La arquitectura renacentista que llegó a Escandinavia estuvo influenciada por la arquitectura flamenca e incluía altos frontones y un aire de castillo, como se aprecia en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg . En consecuencia, gran parte del neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos deriva de esta fuente.

En Dinamarca, la arquitectura renacentista floreció durante los reinados de Federico II y, especialmente, de Cristián IV . Inspirados por los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el castillo de Kronborg en Helsingør y el castillo de Frederiksborg en Hillerød . El castillo de Frederiksborg (1602-1620) es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.

En otras partes de Suecia, con la llegada al poder de Gustavo Vasa y el inicio de la Reforma Protestante, la construcción de iglesias y los proyectos arquitectónicos aristocráticos prácticamente se paralizaron. Durante este periodo, surgieron varios magníficos castillos, conocidos como «castillos Vasa». Estos se erigieron en lugares estratégicos para controlar el país y alojar a la corte real itinerante. Los castillos de Gripsholm , Kalmar y Vadstena son famosos por su fusión de elementos medievales con arquitectura renacentista.

La arquitectura de Noruega se vio influenciada en parte por la peste durante el Renacimiento. Tras la Peste Negra , la construcción monumental en Noruega se paralizó. Existen pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, entre los que destacan las renovaciones de la torre medieval Rosenkrantz en Bergen , la baronía Rosendal en Hardanger , la mansión Austrat, de estilo contemporáneo, cerca de Trondheim , y algunas partes de la fortaleza de Akershus .

Hay pocas pruebas de la influencia del Renacimiento en la arquitectura finlandesa.

En España, el Renacimiento comenzó a fusionarse con las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se denomina Plateresco , debido a la profusa decoración de la fachada, que evocaba los motivos ornamentales de la elaborada orfebrería platera . Órdenes clásicas y motivos de candelabros se combinaban libremente. Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles elevados. Si bien Plateresco es un término comúnmente utilizado para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloé y Andrés de Vandelvira en Andalucía , y Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón en Castilla . Esta fase del Renacimiento español se conoce como Purismo . Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca , Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, hubo una adhesión más estrecha al arte de la antigua Roma, anticipando a veces el Manierismo , ejemplos de los cuales incluyen el palacio de Carlos V en Granada y El Escorial . ^{[ 9 ] [ 11 ] [ 18 ]} Este estilo herreriano o arquitectura herreriana de arquitectura se desarrolló durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), ^{[ 42 ]} y continuó vigente en el siglo XVII, pero transformado por el estilo barroco de la época.

La arquitectura renacentista se extendió a la Bolivia colonial, con ejemplos como la Iglesia de Curahuara de Carangas construida entre 1587 y 1608 ^{[ 43 ]} conocida como la "Capilla Sixtina de los Andes" por los bolivianos por su rica decoración manierista en su interior; ^{[ 43 ]} y la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana construida entre 1601 y 1619 ^{[ 44 ]} diseñada por el arquitecto español Francisco Jiménez de Siguenza .

Los ejemplos más conocidos de la arquitectura renacentista en el Brasil colonial son la Basílica Catedral Manierista de Salvador, construida entre 1657 y 1746 ^{[ 46 ]} y el Convento Franciscano de Santo Antônio en João Pessoa, construido entre 1634 y 1779. ^{[ 47 ]}

La Casa de los Cinco Medallones es una casa histórica construida en 1540, ubicada en Santo Domingo, que conserva una fachada renacentista plateresca .

La gran Basílica y Convento de San Francisco, en Quito , construido entre 1535 y 1650, es de estilo renacentista manierista .

Un ejemplo notable de arquitectura renacentista en la Nueva España es la Catedral de Mérida, Yucatán , una de las catedrales más antiguas de América, ^{[ 48 ]} construida entre 1562 y 1598 ^{[ 49 ]} y diseñada por Pedro de Aulestia y Juan Miguel de Agüero .

Varias de las iglesias de la ciudad de Cusco se iniciaron durante el Renacimiento, incluyendo la Catedral de Cusco (1539). Muchas otras son de estilo barroco. ^{[ 51 ]}