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Sinfonía nº 2 (Mahler)

La Sinfonía n.º 2 en do menor de Gustav Mahler , conocida como la Sinfonía de la Resurrección , fue compuesta entre 1888 y 1894 y estrenada en 1895. Esta sinfonía fue una de las...

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La Sinfonía n.º 2 en do menor de Gustav Mahler , conocida como la Sinfonía de la Resurrección , fue compuesta entre 1888 y 1894 y estrenada en 1895. Esta sinfonía fue una de las obras más populares y exitosas de Mahler durante su vida. Fue su primera obra importante en plasmar su visión, que lo acompañaría toda la vida, de la belleza del más allá y la resurrección . En esta extensa obra, el compositor desarrolló aún más la creatividad del «sonido de la distancia» y la creación de un «mundo propio», aspectos ya presentes en su Primera Sinfonía . La obra tiene una duración de entre 80 y 90 minutos y se suele clasificar en la tonalidad de do menor  ; el New Grove Dictionary of Music and Musicians la cataloga como do menor - mi bemol mayor. [ 1 ] Fue votada como la quinta mejor sinfonía de todos los tiempos en una encuesta a directores de orquesta realizada por la BBC Music Magazine . [ 2 ]

Origen

Mahler completó en 1888 lo que se convertiría en el primer movimiento de la sinfonía como un poema sinfónico de un solo movimiento titulado Totenfeier (Ritos funerarios). Algunos bocetos para el segundo movimiento también datan de ese año. Mahler dudó durante cinco años sobre si convertir Totenfeier en el primer movimiento de una sinfonía, aunque su manuscrito lo etiqueta como tal. En 1893, compuso el segundo y el tercer movimiento. [ 3 ] El final fue el problema. Si bien era plenamente consciente de que invitaba a la comparación con la Novena Sinfonía de Beethoven —ambas sinfonías utilizan un coro como pieza central de un movimiento final que comienza con referencias a los anteriores y es mucho más largo que estos—, Mahler sabía que quería un movimiento final vocal. Encontrar el texto adecuado para este movimiento resultó largo y desconcertante. [ 4 ]

Cuando Mahler asumió su cargo en la Ópera de Hamburgo en 1891, descubrió que el otro director importante era Hans von Bülow , quien estaba a cargo de los conciertos sinfónicos de la ciudad. Bülow, no conocido por su amabilidad, quedó impresionado por Mahler. Su apoyo no disminuyó a pesar de que no le gustó ni entendió Totenfeier cuando Mahler se la tocó al piano. Bülow le dijo a Mahler que Totenfeier hacía que Tristán e Isolda sonara como una sinfonía de Haydn . A medida que la salud de Bülow empeoraba, Mahler lo sustituyó. La muerte de Bülow en 1894 afectó profundamente a Mahler. En el funeral, Mahler escuchó una composición del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock , " Die Auferstehung " (La Resurrección), donde el precepto clama: "Levántate de nuevo, sí, resucitarás / Polvo mío".

«Me impactó como un rayo», escribió al director Anton Seidl , «y todo se me reveló con claridad». Mahler utilizó los dos primeros versos del himno de Klopstock y luego añadió versos propios que trataban de forma más explícita la redención y la resurrección. [ 5 ] Terminó el final y revisó la orquestación del primer movimiento en 1894, e insertó la canción «Urlicht» (Luz Primordial) como penúltimo movimiento. Esta canción probablemente fue escrita en 1892 o 1893. [ 3 ]

Manuscrito autógrafo de la sinfonía

Mahler ideó inicialmente un programa narrativo (en realidad varias versiones variantes) para la obra, que mostró a varios amigos (entre ellos Natalie Bauer-Lechner y Max Marschalk ). Incluso hizo imprimir una de estas versiones en el programa de mano del estreno en Dresde el 20 de diciembre de 1901. En este programa, el primer movimiento representa un funeral y plantea preguntas como "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de los momentos felices en la vida del difunto; el tercer movimiento representa una visión de la vida como una actividad sin sentido; el cuarto movimiento es un deseo de liberación de una vida sin sentido; y el quinto movimiento, tras el retorno de las dudas del tercer movimiento y las preguntas del primero, termina con una ferviente esperanza de renovación eterna y trascendente, un tema que Mahler finalmente transfiguraría en la música de Das Lied von der Erde . [ 6 ] Como solía suceder, Mahler retiró posteriormente todas las versiones del programa de circulación.

Publicación

La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Friedrich Hofmeister . Los derechos fueron transferidos a Josef Weinberger poco después, y finalmente a Universal Edition , que publicó una segunda edición en 1910. Una tercera edición fue publicada en 1952, y una cuarta edición crítica en 1970, ambas por Universal Edition. Como parte de la nueva edición crítica completa de las sinfonías de Mahler que está llevando a cabo la Gustav Mahler Society, se produjo una nueva edición crítica de la Segunda Sinfonía como una empresa conjunta entre Universal Edition y la Kaplan Foundation . Su estreno mundial tuvo lugar el 18 de octubre de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres con Gilbert Kaplan dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra . [ 7 ]

Dover y Boosey & Hawkes publicaron reproducciones de ediciones anteriores . La Fundación Kaplan publicó una extensa edición facsímil con material adicional en 1986. [ 8 ] En 1989 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos. [ 9 ]

En 2024, la editorial musical austriaca Universal Edition publicó una versión de la sinfonía para conjunto de cámara, solistas y coro, arreglada por Germán García Vargas. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Instrumentación

La sinfonía está escrita para gran orquesta, compuesta por los siguientes instrumentos.

La partitura también requiere una « Fernorchester » – una pequeña orquesta adicional fuera de la sala de conciertos. [ 13 ]

Forma

La obra, en su forma final, consta de cinco movimientos .

  1. Allegro maestoso
  2. Andante moderato
  3. In ruhig fließender Bewegung (Con movimiento fluido y silencioso)
  4. "Urlicht" (Luz primigenia)
  5. Im Tempo des Scherzos (En el tempo del scherzo)

I. Allegro maestoso

El primer movimiento está marcado como Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (Con completa gravedad y solemnidad de expresión). Está escrito en do menor, pero pasa por varios estados de ánimo diferentes y se asemeja a una marcha fúnebre .

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor c1-^\p | d2^^ f4.^^ aes8-. | c2^^ g4.^^ g8-. | c2^^ \times 2/3 { r8 r8 c-. } \times 2/3 { d-. c-. b-. } | c8-.[ r16 g-.] c,8-. }

La estructura formal del movimiento es una forma sonata modificada . La exposición se repite de forma variada (desde el ensayo número 4 hasta el 15, como solía hacer Ludwig van Beethoven en sus últimos cuartetos de cuerda ). El desarrollo presenta varias ideas que se utilizarán más adelante en la sinfonía, incluyendo un tema basado en el canto gregoriano del Dies irae .

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor ges2^^\mf f^^ | ges^^ ees^^ | aes4^^ ges8^^ fes^^ ges4^^ ces,^^ | fes2^^ ees^^}

Mahler utiliza un marco tonal algo modificado para el movimiento. El tema secundario , presentado primero en mi mayor (enarmónico de fa bemol mayor, napolitano de mi bemol ), [ 14 ] comienza su segunda declaración en do mayor, una tonalidad en la que no se espera hasta la recapitulación .

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor b2--\pp e4-- fis-- | gis-- a-- b-- cis8--( dis--) | fis4( e2) }

Casualmente, la declaración en la recapitulación está en mi mayor original (fa bemol mayor). El objetivo final de la sinfonía, mi bemol mayor, se insinúa brevemente después del ensayo 17, con un tema en las trompetas que regresa en el final.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor <bes g ees>2^^\p <c aes ees>^^ | <ees bes ees,>^^ r4 f, | g^^ bes^^\< ees^^ d8[\!-. r16 c-.] | bes1\f }

Tras este movimiento, Mahler solicita que se incluya una pausa de cinco minutos antes del segundo movimiento. Esta pausa rara vez se respeta hoy en día. A menudo, los directores se unen a Mahler a mitad de la obra, haciendo una pausa de unos minutos para que el público respire y se acomode, y la orquesta vuelva a afinar preparándose para el resto de la pieza. Julius Buths recibió esta instrucción personalmente de Mahler, antes de una actuación en Düsseldorf en 1903 ; [ 15 ] sin embargo, optó por colocar la larga pausa entre el cuarto y el quinto movimiento, por lo que Mahler lo felicitó por su perspicacia, sensibilidad y audacia al ir en contra de sus deseos expresos. [ 16 ]

Una forma práctica de seguir la indicación original de Mahler es que los dos solistas y el coro entren al escenario solo después del primer movimiento. Esto crea una separación natural entre el primer movimiento y el resto de la sinfonía, y además ahorra a los cantantes más de veinte minutos sentados en el escenario. Se puede comprender la intención de Mahler comparándola con su Sinfonía n.º 3 , donde, debido a la duración de la obra, se recomienda encarecidamente una pausa real después del primer movimiento (como entre dos actos de una ópera), tal como lo indica el propio Mahler. Al igual que en el caso de la Sinfonía n.º 2, esto no siempre se respeta hoy en día.

II. Andante moderato

El segundo movimiento está marcado como Sehr gemächlich. Nie eilen. (Muy pausadamente. Nunca se apresure.) Es un Ländler delicado en La ♭ mayor .

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clef treble \time 3/8 \key aes \major \tempo 8 = 92 \partial 8*1 ees16^"grazioso"\pr | ees8( c16-. des-. ees-. f-.) | ees8(\upbow aes-. aes-.)}

Tiene dos secciones contrastantes con música ligeramente más oscura.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \time 3/8 \key gis \minor \tempo 8 = 92 \partial 8*1 \times 2/3 { dis'16-.\ppp cisis-. dis-. } | \times 2/3 { e-.[ dis-. cis!-.] } \times 2/3 { b-.[ ais-. gis-.] } \times 2/3 { fisis-.[ gis-. ais-.] } | \times 2/3 { gis^^([ dis-.) dis-.] } \times 2/3 { dis-.[ dis-. dis-.] } \times 2/3 {dis-.[ dis-. dis-.] } }

Este movimiento lento contrasta con los dos movimientos adyacentes. Estructuralmente, es uno de los movimientos más sencillos de toda la obra de Mahler. Representa el recuerdo de los momentos felices en la vida del difunto.

III. In ruhig fließender Bewegung

El tercer movimiento es un scherzo en do menor . Comienza con dos golpes de timbales fuertes y cortos .

\relative c { \clef bass \time 3/8 \key c \minor \partial 32*1 g32^^\ff | c8^^ }

Le siguen dos golpes más suaves y luego otros aún más suaves que establecen el tempo del movimiento. Después aparece el tema principal en los violines, marcado como Sehr Gemächlich. Nicht eilen (Muy despacio. Sin prisas).

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \time 3/8 \key c \minor \tempo 8 = 156 \partial 8*1 c16(\pg | cd ees fg aes | g ees cd ees f | \slashedGrace { aes } g fis gbcd | ees) }

Mahler citó el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 1 de Hans Rott en este scherzo.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"trompeta" \clef treble \time 3/8 \key d \major \tempo 8 = 156 \partial 8*1 a8| d4 a8 | d8. e16-. fis8-. | d8-. d8-. a8-. | d8 }
\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \time 3/4 \key c \major \tempo 4 = 184 \partial 4*1 g4| c2 g4 | c4. d8 e4 | g,4 c8 b8 c8 e8 | g4 }

Mahler describió el clímax del movimiento, un acorde de Si bemol mayor / Do en triple forte que aparece cerca del final, como un "grito de desesperación" y un "chillido de muerte".

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 3/8 \key c \major <bes'' f des bes>4.\fff } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key c \major <cc,>4. } >> }
San Antonio de Padua predicando a los peces, por Victor Wolfvoet II
San Antonio de Padua predicando a los peces , por Victor Wolfvoet II

El movimiento se basa en la composición de Mahler de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" de Des Knaben Wunderhorn , que Mahler compuso casi simultáneamente; en correspondencia, Mahler expresó diversión ante la posibilidad de que su sinuosa composición musical implicara que San Antonio de Padua estaba borracho mientras predicaba a los peces. [ 17 ]

Entre 1967 y 1968, Luciano Berio utilizó este movimiento para el tercer movimiento de su Sinfonía , donde lo emplea como marco para construir un collage musical de obras de toda la tradición clásica occidental.

IV. "Urlicht"

El cuarto movimiento, «Urlicht» (Luz Primordial), está marcado como Sehr feierlich, aber schlicht (Muy solemne, pero sencillo). Es una pieza para trompa maravillosa , interpretada por una contralto , que sirve de introducción al final. La pieza, en la tonalidad de re bemol mayor , ilustra el anhelo de alivio de las aflicciones mundanas, conduciendo sin pausa a la respuesta del final.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 des4 | des2\fermata ees\fermata | f1\fermata } \addlyrics {¡Oh, Rosarroja! } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 r4 | <bes f bes,>2\fermata <c aes ees aes,>\fermata | <des aes des, aes des,>1\fermata } >> }

V. Im Tempo des Scherzos

El final es el movimiento más extenso, con una duración típica de más de media hora. Se divide en dos grandes partes; la segunda comienza con la entrada del coro y su forma está determinada por el texto de este movimiento. La primera parte es instrumental y muy episódica, con una amplia variedad de atmósferas, tempos y tonalidades. Gran parte del material se basa en lo escuchado en los movimientos anteriores, aunque también sigue libremente los principios de la sonata. Los nuevos temas introducidos se utilizan repetidamente y se modifican.

El movimiento comienza con una larga introducción, que arranca con el "grito de desesperación" que fue el clímax del tercer movimiento, seguido de la presentación tranquila de un tema (otra cita de la Sinfonía n.º 1 de Hans Rott ) que reaparece como música estructural en la sección coral.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major g'4.-- c,8~-- c d-- e-- f-- | g4. }

A continuación, suena la trompeta desde fuera del escenario.

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 f4-^ | c'2-^\fermata r4 f,4-^^"(Echo)" | c'2-^\fermata r4 \times 2/3 { c8-^ f,-^ c'-^ } | f2-^ g2~-^ | g2\fermata }

El primer grupo temático reitera el tema del Dies irae del primer movimiento y luego introduce el tema de la "resurrección" con el que el coro cantará sus primeras palabras, y finalmente una fanfarria.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \key f \minor \time 4/4 \partial 4*1 c\p-^ | f2-^ g-^ | f-^ r4 c8-^ ees-^ | aes4-^ g-^ f2-^ | ees-^ }

El segundo tema es un extenso recitativo orquestal que sirve de base musical para el solo de contralto en la sección coral.

\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \minor \partial 4*1 ges4~\sf | ges2\p\>( f4)\!~ r | r1 | r4 ges2.(\sf\> | f4)\!\prr ges~\< | ges\! f--\p ees-- f-- | des2.(\pp bes4) }

La exposición concluye con una reiteración del primer grupo temático. Esta extensa sección inicial sirve para introducir varios temas que adquirirán importancia en la parte coral del final.

La sección de desarrollo es lo que Mahler llama la "marcha de los muertos". Comienza con dos largos redobles de tambor, que incluyen el uso de los gongs. Además de desarrollar los temas y motivos del Dies irae y la resurrección desde el grito inicial de desesperación, esta sección también presenta, episódicamente, varios otros temas, basados ​​en material anterior. La recapitulación se superpone con la marcha, y solo se repiten breves enunciados del primer grupo temático. El recitativo orquestal se recapitula por completo, y esta vez está acompañado por interrupciones fuera de escena de una banda de metales y percusión (que algunos han explicado como las siete trompetas del apocalipsis ). Esto culmina en un clímax, que conduce a una repetición de la sección introductoria inicial. La llamada de trompa se expande en la "Gran Convocatoria" de Mahler, una transición a la sección coral.

Tonalmente, esta primera gran parte, la mitad instrumental del movimiento, está organizada en fa menor. Después de la introducción, que recuerda dos tonalidades de movimientos anteriores, el primer grupo temático se presenta completamente en fa menor, y el segundo grupo temático en la subdominante, si bemol menor. La repetición del primer grupo temático ocurre en la dominante , do mayor. El desarrollo explora varias tonalidades, incluyendo la mediante , la bemol mayor, y la paralela mayor , fa mayor. A diferencia del primer movimiento, el segundo tema se recapitula como se esperaba en la tonalidad tónica . La repetición de la introducción es temática y tonalmente una transición a la segunda gran parte, pasando de do sostenido menor a la paralela mayor enarmónica, re bemol mayor —la dominante enarmónica de fa sostenido menor— en la que se enuncia la Gran Convocatoria. La Epifanía entra, interpretada por la flauta, en un registro agudo, y con trompetas, que tocan fuera de escena. La sección coral comienza en sol bemol mayor.

El coro entra suavemente un poco después de la mitad del movimiento.

{ \new ChoralStaff << \new Pentagrama \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major des2^\ppp ees | des\fermata } \addlyrics { Au- er- steh'n, } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major <bes ges ges,>2 <bes ges ees ees,> | <bes ges des des,>\fermata } >> }

La sección coral se organiza principalmente según el texto, utilizando material musical de movimientos anteriores. (El si bemol bajo el pentagrama aparece cuatro veces en la parte de bajo del coro: tres en la entrada silenciosa del coro y otra en las palabras "Hör' auf zu beben". Es la nota vocal más grave del repertorio clásico estándar. Mahler indica a los bajos incapaces de cantarla que guarden silencio en lugar de cantarla una octava más arriba). Cada una de las dos primeras estrofas va seguida de un interludio instrumental; los solos de contralto y soprano, "O Glaube", basados ​​en la melodía del recitativo, preceden a la cuarta estrofa, cantada por el coro; y la quinta estrofa es un dúo para los dos solistas.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 ges4 | ges2 f } \addlyrics { O glau- be, }

Las dos primeras estrofas se presentan en sol bemol mayor, los solos y la cuarta estrofa en si bemol menor (la tonalidad en la que se presentó originalmente el recitativo), y el dúo en la bemol mayor. El objetivo de la sinfonía, mi bemol mayor, la tonalidad relativa mayor del do menor inicial, se alcanza cuando el coro retoma las palabras del dúo, "Mit Flügeln", aunque después de ocho compases la música tiende a sol mayor (pero nunca hace cadencias en él).

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 2/2 \key ees \major \partial 2*1 aes2 | bes2. g4 | aes bes cd | f2. ees4 | d ees8( c) bes4 c8( aes) | g2 bes } \addlyrics { Mit Flü- geln, die ich mir er- run- gen, wer- de ich ent- schwe- ben! }

Mi bemol reaparece repentinamente con el texto "Sterben werd' ich um zu leben", y una cadencia auténtica y perfecta finalmente aparece en el primer tiempo del último verso, con la entrada del órgano hasta entonces silencioso (marcado volles Werk , órgano completo) y con el coro instruido para cantar mit höchster Kraft (con la máxima potencia). La coda instrumental también está en esta tonalidad final y está acompañada por el tañido de campanas graves. Mahler llegó incluso a comprar campanas de iglesia reales para las interpretaciones, pues consideraba insatisfactorios todos los demás medios para lograr este sonido. Mahler escribió sobre este movimiento: "La creciente tensión, que culmina en el clímax final, es tan tremenda que ni yo mismo sé, ahora que ha terminado, cómo llegué a escribirlo". [ 18 ]

Texto

Nota: Este texto ha sido traducido del texto original en alemán de Des Knaben Wunderhorn al inglés de forma muy literal y línea por línea, sin tener en cuenta la conservación de la métrica ni los patrones de rima.

Cuarto movimiento

Cuarto movimiento, comienzo del solo de contralto

¡Urlicht O Röschen se pudre! Der Mensch liegt in größter ¡No! ¡Der Mensch liegt in größter Pein! Je lieber möcht' ich im Himmel sein. Da kam ich auf einen breiten Weg: Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen. ¡Ach neín! ¡Ich ließ mich nicht abweisen! ¡Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! ¡Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben! - Des Knaben Wunderhorn

Luz Primordial ¡Oh, pequeña rosa roja! ¡ El hombre yace en la mayor necesidad! ¡El hombre yace en el mayor dolor! ¡Cómo preferiría estar en el cielo! Me encontraba en un camino ancho cuando apareció un angelito y quiso apartarme. ¡Ah, no! ¡No me dejaría apartar! ¡ Vengo de Dios y a Dios volveré! ¡ El amoroso Dios me concederá una pequeña luz, que me iluminará hacia esa vida eterna y dichosa!

Quinto movimiento

Nota: Los primeros ocho versos fueron tomados del poema "Die Auferstehung" de Friedrich Gottlieb Klopstock . [ 19 ] Mahler omitió los últimos cuatro versos de este poema y escribió el resto él mismo (comenzando en "O glaube").

Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du, mein Staub, nach kurzer Ruh'! ¡Unsterblich Leben! ¡Unsterblich Leben will der dich rief dir geben! ¡Wieder aufzublüh'n wirst du gesät! Der Herr der Ernte geht und sammelt Garben uns ein, die starben! —Friedrich Klopstock O glaube, mein Herz, o glaube: es geht dir nichts verloren! ¡Dein ist, ja dein, was du gesehnt, dein, was du geliebt, was du gestritten! ¡Oh, glaube, du warst nicht umsonst geboren! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! Was entstanden ist, das muss vergehen! Was vergangen, aufersteh'n! ¡Hör' auf zu beben! ¡Bereite dich zu leben! ¡Oh Schmerz! ¡Du Alldurchdringer! ¡Dir bin ich entrungen! ¡Oh Tod! Du Allbezwinger! ¡Nun bist du bezwungen! Mit Flügeln, die ich mir errungen, in heißem Liebesstreben, werd' ich entschweben zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen! Sterben werd' ich, um zu leben! Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du mein Herz, in einem Nu! Was du geschlagen zu Gott wird es dich tragen! —Gustav Mahler

¡Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo, Tú, mi polvo, después de un breve descanso! ¡ Vida inmortal! Vida inmortal Te dará aquel que te llamó. ¡ Has sido sembrado para florecer de nuevo! El Señor de la cosecha va Y recoge gavillas, Nosotros, los que hemos muerto. Oh cree, corazón mío, Oh cree: ¡Nada se ha perdido para ti! Tuyo, sí tuyo, es lo que deseaste Tuyo, lo que has amado ¡Por lo que has luchado! Oh cree, ¡ No naciste para nada! ¡ No has vivido para nada, Ni sufrido! Lo que fue creado Debe perecer; ¡ Lo que pereció, levántate de nuevo! ¡Cesa de temblar! ¡ Prepárate para vivir! Oh Dolor, tú que traspasas todas las cosas, ¡ De ti, he sido arrebatado! Oh Muerte, tú que conquistas todas las cosas, ¡ Ahora, estás conquistada! Con alas que he ganado para mí, En el feroz esfuerzo del amor, ¡ Me elevaré hacia arriba Hacia la luz que ningún ojo ha penetrado! Moriré para vivir. ¡ Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo, Tú, mi corazón, en un instante! ¡Lo que has vencido, a Dios te llevará!   

Estrenos destacados

Puntaje

La partitura original fue entregada por la viuda de Mahler al director de orquesta Willem Mengelberg en un festival de Mahler celebrado en 1920, organizado por Mengelberg y la Orquesta del Concertgebouw . ​​Fue adquirida a la Fundación Mengelberg en 1984 por el empresario Gilbert Kaplan , quien se especializó en la dirección de la sinfonía como aficionado. [ 8 ]

En 2016, el manuscrito fue subastado en Sotheby's de Londres por 4,5  millones de libras esterlinas, el precio más alto jamás alcanzado por un manuscrito musical subastado. [ 23 ] Posteriormente se reveló que el comprador había sido Herbert Kloiber , un empresario austriaco y fideicomisario de la Orquesta de Cleveland , a la que posteriormente donó la partitura. Es el único manuscrito conocido de la obra escrito a mano y autografiado que existe. [ 24 ] El manuscrito se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland . [ 25 ]

Referencias

  1. ↑ "Gustav Mahler", en New Grove , Macmillan, 1980
  2. ↑ Mark Brown (4 de agosto de 2016). "La Eroica de Beethoven votada como la mejor sinfonía de todos los tiempos" . The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  3. 1 2 Steinberg 1995 , pág. 285.
  4. ↑ Steinberg 1995 , págs. 290–291.
  5. ↑ Steinberg 1995 , pág. 291.
  6. ↑ "Sinfonía n.º 2 en do menor (Resurrección)" . Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Archivado del original el 19 de octubre de 2008. Consultado el 24 de junio de 2008 .
  7. ↑ "Mahler Premiere" . classicalsource.com. Archivado del original el 27 de agosto de 2016. Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  8. 1 2 "Gilbert Kaplan (1941–2016)" . gustav-mahler.eu . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  9. ↑ Sinfonía n.º 2 – Arreglos y transcripciones : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  10. ↑ "Gustav Mahler: 2. Sinfonía, para solistas, coro mixto y conjunto de cámara" . UniversalEdition . Consultado el 14 de abril de 2025 .
  11. ↑ "Germán García Vargas sobre su arreglo de la Sinfonía n.º 2 de Mahler" . Edición Universal. 13 de diciembre de 2024. Consultado el 14 de abril de 2025 .
  12. ↑ "Concierto de Sinfonía de Cámara III Sinfonía de la Resurrección" . Calendario de eventos de Rovaniemi . Consultado el 21 de mayo de 2026 .
  13. ↑ "Mahler: Sinfonía n.º 2 'Resurrección'"« . Orquesta Real del Concertgebouw . ​​2025.
  14. ↑ Schram, Albert-George. Gustav Mahler: Sinfonía n.º 2 (en do menor): Antecedentes históricos y análisis. Tesis (Doctorado en Artes Musicales), Universidad de Washington, 1985.
  15. ↑ "San Francisco Symphony – Notas del programa y artículos" . sfsymphony.org. Archivado del original el 24 de febrero de 2012. Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  16. ↑ "Calendario mensual – Noviembre de 2016" . kennedy-center.org . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  17. ↑ «Des Knaben Wunderhorn» . kennedy-center.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  18. ↑ Natalie Bauer-Lechner , Recuerdos de Gustav Mahler , trad. Dika Newlin, ed. Peter Franklin (Nueva York: Cambridge University Press, 1980), págs. 43–44.
  19. ↑ El poema de Klopstock "Die Auferstehung" no es, como se cree comúnmente, uno de sus Oden , sino que pertenece a la colección Geistliche Lieder (Canciones espirituales) de 1758.
  20. ↑ "Concierto de Berlín de 1895, 04-03-1895 – Sinfonía n.º 2 – movimientos 1, 2 y 3" . Fundación Mahler. 28 de febrero de 2016. Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
  21. ↑ "Concierto de Berlín de 1895, 13-12-1895 – Sinfonía n.º 2 (Estreno)" . Fundación Mahler. 5 de marzo de 2016. Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
  22. ↑ Henry-Louis de La Grange , Gustav Mahler , vol. 2: Viena: Los años del desafío (1897–1904) , Oxford: Oxford University Press, 1995, pp. 85–86
  23. ↑ "Un manuscrito de Gustav Mahler valorado en 4,5 millones de libras esterlinas bate récords en Sotheby's" . BBC News . 29 de noviembre de 2016. Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  24. ↑ "La Orquesta de Cleveland recibe un regalo prácticamente invaluable: un manuscrito único de la Sinfonía n.° 2 de Mahler escrito de puño y letra del propio compositor" . 27 de septiembre de 2022.
  25. ↑ "Sinfonía n.º 2 en do menor (Resurrección) de Mahler: Manuscrito autógrafo cedido en préstamo por la Orquesta de Cleveland" , Museo de Arte de Cleveland , octubre de 2023

Fuentes

Lecturas adicionales

  • Vernon, David (2022). Belleza y tristeza: Las 11 sinfonías de Mahler . Edimburgo: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.