regla de 180 grados

En la cinematografía , la regla de los 180 grados ^{[ 1 ]} es una pauta sobre la relación espacial en pantalla entre un personaje y otro personaje u objeto dentro de una escena. La regla establece que la cámara debe mantenerse a un lado de un eje imaginario entre dos personajes, de modo que el primer personaje siempre esté a la derecha del segundo. Mover la cámara más allá de este eje se denomina saltar la línea o cruzar la línea ; romper la regla de los 180 grados filmando en todos los lados se conoce como filmar en 360 grados .

La regla de los 180 grados permite al espectador conectar visualmente con el movimiento invisible que ocurre alrededor y detrás del sujeto inmediato, y es particularmente importante en la narración de escenas de batalla .

En una escena de diálogo entre dos personajes, se puede imaginar una línea recta que los atraviesa. Si la cámara permanece a un lado de esta línea, la relación espacial entre los dos personajes será consistente en cada plano. Al cambiar de plano, la cámara se desplazará al otro lado de los personajes , invirtiendo su orden de izquierda a derecha, lo que podría desorientar al espectador.

Esta regla también se aplica al movimiento de un personaje como la "línea" creada por su trayectoria. Por ejemplo, si un personaje camina hacia la izquierda y va a ser captado por otra cámara, debe salir de la primera toma en el fotograma izquierdo y entrar en la siguiente toma en el fotograma derecho.

Un salto temporal puede utilizarse para indicar el paso del tiempo. Si un personaje sale del encuadre por la izquierda y entra en él por la misma izquierda en una ubicación diferente, puede dar la ilusión de que ha transcurrido un lapso de tiempo prolongado.

Otro ejemplo podría ser una persecución de coches: si un vehículo sale por el lado derecho del encuadre en una toma, debería entrar por el lado izquierdo en la siguiente. Salir por la derecha y entrar por la derecha crea una sensación de desorientación similar a la del ejemplo del diálogo.

La línea imaginaria permite a los espectadores orientarse con la posición y la dirección de la acción en una escena. Si un plano que sigue a uno anterior en una secuencia se encuentra en el lado opuesto de la línea de 180 grados, se denomina "corte inverso". Los cortes inversos desorientan al espectador al presentar un punto de vista opuesto de la acción en una escena y, en consecuencia, alteran la perspectiva de la acción y la orientación espacial establecidas en el plano original. ^{[ 2 ]}

Existen diversas maneras de evitar confusiones relacionadas con el cruce de la línea debido a situaciones particulares causadas por acciones o circunstancias en una escena que requerirían romper la línea de 180 grados. Se puede alterar el movimiento en la escena o colocar las cámaras en un lado de la misma para que todas las tomas reflejen la vista desde ese lado de la línea de 180 grados. ^{[ 2 ]}

Otra forma de permitir cruzar la línea es realizar varias tomas con la cámara desplazándose de un lado a otro de la línea durante la escena. Esta toma puede servir para orientar al espectador y hacerle ver que está observando la escena desde otro ángulo. En el caso del movimiento, si un personaje aparece entrando en el encuadre desde atrás por la izquierda, dirigiéndose hacia la esquina de un edificio a la derecha, al doblar la esquina, la cámara puede captarlo acercándose a la cámara por el otro lado del edificio, entrando en el encuadre por la izquierda, caminando directamente hacia la cámara y saliendo por el lado izquierdo del encuadre.

Para minimizar el "sacudido" entre tomas en una secuencia a ambos lados de la línea de 180 grados, se puede incluir una toma intermedia a lo largo de la línea de 180 grados que separa cada lado. Esto permite al espectador comprender visualmente el cambio de punto de vista expresado en la secuencia. ^{[ 2 ]}

En El resplandor , Stanley Kubrick filma planos generales desde ambas direcciones, un giro de 180 grados, cruzando la línea. ^{[ 3 ]}

En las producciones profesionales, la regla de los 180 grados aplicada es un elemento esencial para un estilo de edición cinematográfica llamado edición de continuidad . La regla no siempre se respeta. A veces, un cineasta rompe deliberadamente la línea de acción para crear desorientación. Carl Theodor Dreyer lo hizo en La pasión de Juana de Arco ; Stanley Kubrick también lo hizo en la escena del baño en El resplandor . ^{[ 4 ]} Los directores Jacques Demy , Tinto Brass , Yasujirō Ozu , Wong Kar-wai y Jacques Tati también han ignorado esta regla en ocasiones, ^{[ 5 ]} al igual que Lars von Trier en Anticristo . ^{[ 6 ]} En la película seminal de la Nouvelle Vague francesa À bout de souffle ( Sin aliento ), Jean-Luc Godard rompe la regla en los primeros cinco minutos en una escena de coche que salta entre los asientos delanteros y traseros, improvisando una «rebelión estética» por la que la Nouvelle Vague se haría conocida. ^{[ 7 ]}

Cuando la regla se infringe accidentalmente o por una razón técnica (como la imposibilidad de colocar la cámara en la posición correcta), existen técnicas que pueden emplearse para intentar disimularlo. Por ejemplo, el editor puede superponer una o dos palabras de diálogo antes del corte , de modo que el espectador se concentre en lo que se dice y se distraiga de la transgresión de las convenciones cinematográficas.

Algunos estilos que utilizan la regla de los 180 grados pueden evocar una emoción o crear un ritmo visual. Al acercar la cámara al eje para un primer plano, se puede intensificar la escena al combinarla con un plano general. ^{[ 8 ]} Cuando la cámara se aleja del eje para un plano general después de un primer plano, puede proporcionar una pausa en la acción de la escena. ^{[ 9 ]}

En la película de anime japonesa Paprika , dos de los personajes principales discuten y demuestran el efecto desorientador de cruzar la línea. ^{[ 10 ]}

La evidencia empírica que explora la importancia de mantener la regla de los 180 grados es limitada. ^{[ 11 ]} La premisa básica es que respetar la regla ayuda a mantener a los personajes en el lado correcto de la pantalla. ^{[ 12 ]} Por lo tanto, se asume que si se viola la regla, puede provocar distracción ^{[ 13 ]} e interrumpir el flujo del momento. ^{[ 14 ]} Esto se extrapola para afectar el ritmo o las emociones de la escena. Sin embargo, estas nociones se basan en informes subjetivos de cineastas, más que en evidencia empírica. ^{[ 11 ]}

Algunas investigaciones han demostrado que cruzar la línea puede afectar negativamente la precisión de la representación espacial de la escena. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Además, invertir las posiciones de los personajes puede alterar la comprensión del espectador sobre las orientaciones relativas en la pantalla. ^{[ 17 ]} Las violaciones también parecen afectar la memoria espacial para la ubicación de los objetos en una escena, pero no afectan la memoria para la narrativa, el orden de los eventos que se desarrollan, ^{[ 18 ]} ni la comprensión del flujo narrativo. ^{[ 19 ]}

En términos generales, la investigación empírica indica que cumplir con la regla de los 180 grados no es necesario en la práctica. Las representaciones espaciales precisas pueden no ser importantes para la escena, ni se recuerdan a lo largo de la película. ^{[ 17 ] [ 20 ]} Además, investigaciones más recientes han demostrado que, si bien los espectadores pueden detectar infracciones, la presencia de estas tiene un efecto insignificante en el disfrute de la escena o la película. ^{[ 21 ]}

• Edición de continuidad
• regla de los 30 grados

• "La regla de los 180 grados" y "Rompiendo la regla de los 180 grados" , dos artículos que explican la regla de los 180 grados en profundidad (mostrando ejemplos y contraejemplos de varias películas).
• También se incluyen algunos extractos sobre la regla de los 30 grados.
• VIDEO sobre la regla de los 180 grados