Revolución (canción de los Beatles)

« Revolution » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a la colaboración Lennon-McCartney . Se grabaron y publicaron tres versiones de la canción en 1968, todas durante las sesiones del álbum doble homónimo de The Beatles , también conocido como el «Álbum Blanco»: un arreglo lento y blusero (« Revolution 1 ») incluido en el álbum; un collage sonoro abstracto (titulado « Revolution 9 ») que se originó como la última parte de «Revolution 1» y aparece en el mismo álbum; y la versión más rápida y de hard rock similar a «Revolution 1», publicada como cara B de « Hey Jude ». Aunque la versión del sencillo se publicó primero, se grabó varias semanas después de «Revolution 1», con la intención de lanzarla como sencillo. Se filmó un videoclip para la canción utilizando la pista instrumental de la versión del sencillo, cuyas apariciones reflejan la atmósfera de la canción, junto con letras cantadas en directo que se asemejan más a la versión del álbum.

Inspirado por las protestas políticas de principios de 1968, la letra de Lennon expresaba simpatía por la necesidad de un cambio social, pero dudas respecto a las tácticas violentas defendidas por algunos miembros de la Nueva Izquierda . A pesar de las reservas de sus compañeros de banda, perseveró con la canción e insistió en que se incluyera en su siguiente sencillo. Cuando se lanzó en agosto, la izquierda política la consideró una traición a su causa y una señal de que los Beatles estaban desfasados ​​con los elementos radicales de la contracultura. El lanzamiento de "Revolution 1" en noviembre evidenció la incertidumbre de Lennon sobre el cambio destructivo, con la frase "count me out" grabada en su lugar como "count me out – in". Lennon se sintió dolido por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda y, posteriormente, defendió la necesidad de una revolución marxista , particularmente con su sencillo de 1971 " Power to the People ". Sin embargo, en una de las últimas entrevistas que concedió antes de su muerte en 1980, reafirmó los sentimientos pacifistas expresados ​​en "Revolution".

«Revolution» alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos y encabezó las listas de sencillos en Australia y Nueva Zelanda. «Revolution» ha recibido elogios de la crítica musical, en particular por la intensidad de la interpretación y el sonido de guitarra fuertemente distorsionado. En 1987, la canción se convirtió en la primera grabación de los Beatles en ser licenciada para un anuncio de televisión, lo que provocó una demanda por parte de los miembros supervivientes del grupo. La canción ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Thompson Twins , quienes la interpretaron en Live Aid en julio de 1985, y Stone Temple Pilots .

A principios de 1968, la cobertura mediática tras la Ofensiva del Tet impulsó un aumento de las protestas en oposición a la guerra de Vietnam , especialmente entre los estudiantes universitarios. ^{[ 7 ]} Las protestas fueron más frecuentes en Estados Unidos, y el 17 de marzo, 25.000 manifestantes ^{[ 8 ]} marcharon hacia la embajada estadounidense en Grosvenor Square , Londres , y se enfrentaron violentamente con la policía. ^{[ 9 ]} Otras protestas importantes relacionadas con cuestiones políticas fueron noticia internacional, como las protestas de marzo de 1968 en Polonia contra su gobierno comunista, ^{[ 10 ]} y los levantamientos estudiantiles de mayo de 1968 en Francia . ^{[ 11 ]} La agitación reflejó la creciente politización del movimiento juvenil de la década de 1960 y el auge de la ideología de la Nueva Izquierda , en contraste con la ideología hippie que impulsó el Verano del Amor de 1967 . ^{[ 12 ]} Para estos estudiantes y activistas, la idea maoísta de revolución cultural , que purgaba la sociedad de sus elementos no progresistas, proporcionaba un modelo para el cambio social. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En general, los Beatles habían evitado expresar públicamente sus opiniones políticas en su música, ^{[ 15 ]} siendo " Taxman " su único tema abiertamente político hasta el momento. ^{[ 16 ]} Considerados líderes de la contracultura , la banda, en particular John Lennon , estaba bajo presión de grupos leninistas , estalinistas , trotskistas y maoístas para que apoyaran activamente la causa revolucionaria. ^{[ 17 ]} Lennon decidió escribir una canción sobre la reciente ola de agitación social mientras los Beatles estaban en Rishikesh, India , estudiando Meditación Trascendental . ^{[ 18 ]} Recordó: "Pensé que ya era hora de que habláramos de ello, igual que pensé que ya era hora de que dejáramos de no responder sobre la guerra de Vietnam [en 1966]. Había estado pensando en ello en las montañas de la India". ^{[ 19 ]} Lennon comenzó a escribir la canción allí y la completó en Inglaterra en mayo, ^{[ 17 ]} inspirado especialmente por los acontecimientos en Francia. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

A pesar de los sentimientos antibelicistas de Lennon, aún no se había convertido en antisistema , y ​​expresó en "Revolution" que quería "ver el plan" de quienes abogaban por derrocar el sistema. ^{[ 22 ]} En la descripción del autor Mark Hertsgaard , la letra aboga por el cambio social pero enfatiza que "las acciones políticas [deberían] juzgarse por razones morales más que ideológicas". ^{[ 23 ]} La frase repetida "todo va a estar bien" provino directamente de las experiencias de Meditación Trascendental de Lennon en la India, transmitiendo la idea de que Dios cuidaría de la raza humana sin importar lo que sucediera políticamente. ^{[ 24 ]} Otra influencia en Lennon fue su creciente relación con la artista de vanguardia Yoko Ono y su defensa de la política sexual como alternativa a las ideas maoístas y otras filosofías de línea dura adoptadas por la izquierda política. ^{[ 25 ]} Lennon le atribuyó a Ono el haberlo despertado de su mentalidad pasiva del año anterior. ^{[ 26 ]}

Alrededor de la cuarta semana de mayo de 1968, los Beatles se reunieron en Kinfauns , la casa de George Harrison en Esher, para mostrarse sus canciones entre sí como preparación para grabar su siguiente álbum de estudio. Una grabación de esa sesión informal, publicada en la versión Super Deluxe del Álbum Blanco, muestra que "Revolution" tenía dos de sus tres estrofas intactas. ^{[ 22 ]} Los versos que hacen referencia a Mao Zedong —"Pero si vas llevando fotos del Presidente Mao / De todos modos, no vas a lograr nada con nadie" ^{[ 27 ]} — se añadieron en el estudio. Mientras filmaban un videoclip promocional más tarde ese año, Lennon le dijo al director Michael Lindsay-Hogg que era la letra más importante de la canción. ^{[ 28 ]}

El sencillo "Hey Jude" / "Revolution" se publicó el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos, ^{[ 64 ]} y el lanzamiento en el Reino Unido tuvo lugar el 30 de agosto. ^{[ 65 ]} Dos días después del lanzamiento del disco en Estados Unidos, se produjeron escenas violentas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, ^{[ 66 ]} cuando se filmó a la policía y a la Guardia Nacional golpeando con porras a manifestantes contra la guerra de Vietnam. ^{[ 57 ] [ 67 ]} Este evento ocurrió dos meses después del asesinato de Robert F. Kennedy , el candidato presidencial demócrata que se había comprometido a poner fin a la participación de Estados Unidos en Vietnam, ^{[ 68 ]} y coincidió con nuevas acciones militantes en Europa. ^{[ 69 ]} Según el autor Jonathan Gould, esta combinación aseguró que, contrariamente a las dudas de Lennon sobre la relevancia de la canción, " ' Revolution' se había vuelto demasiado relevante por la marea de acontecimientos que se avecinaban". ^{[ 69 ]}

El sencillo fue el primer lanzamiento de la banda en Apple Records , su sello discográfico distribuido por EMI. ^{[ 70 ]} Como parte de su empresa Apple Corps , el sello se regía por principios contraculturales ^{[ 71 ] [ 72 ]} y pretendía ser una forma de lo que McCartney denominó "comunismo occidental". ^{[ 73 ]} El sencillo fue uno de los cuatro discos que se enviaron en cajas envueltas para regalo, marcadas como "Nuestros primeros cuatro", a la reina Isabel II y otros miembros de la familia real , y a Harold Wilson , el primer ministro británico. ^{[ 74 ]} Según el periodista musical Jim Irvin, el sonido muy distorsionado de "Revolution" llevó a algunos compradores a devolver sus copias, creyendo que "había un ruido de superficie malo " en el disco. Irvin recordó su propia experiencia: "El exasperado dependiente [de la tienda] explicó, por enésima vez ese sábado: 'Se supone que suena así. Lo hemos consultado con EMI... ' " ^{[ 75 ]}

"Hey Jude" encabezó las listas de ventas en todo el mundo, ^{[ 70 ]} mientras que "Revolution" fue una cara B muy popular. ^{[ 76 ]} En los EE. UU., donde cada lado de un sencillo continuó apareciendo individualmente, alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 , el número 11 en el Cash Box Top 100 y el número 2 en la lista de Record World . [ ^{77 ] Este} último pico se logró mientras "Hey Jude" estaba en el número 1. ^{[ 77 ]} El sencillo fue catalogado como número 1 de doble cara en Australia , mientras que "Revolution" encabezó la lista de sencillos de Nueva Zelanda durante una semana, después de que "Hey Jude " permaneciera cinco semanas en el número 1 allí.

"Revolution 1" se publicó en The Beatles el 22 de noviembre de 1968. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Era la primera canción de la cara cuatro del LP , cuatro puestos antes de la pieza complementaria "Revolution 9". ^{[ 80 ]} En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, Harrison dijo que "Revolution 1" "tiene menos ataque y no tanta revolución" como la cara B del sencillo, y la describió como "la versión de Glenn Miller ". ^{[ 81 ]} La hoja de letras incluida con el LP original llevaba las palabras "count me out", sin el añadido "in". ^{[ 82 ]}

La filmación de los clips promocionales de "Hey Jude" y "Revolution" tuvo lugar el 4 de septiembre de 1968 bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg . ^{[ 83 ]} Se produjeron dos clips terminados de "Revolution", con solo diferencias de iluminación y otras variaciones menores. ^{[ 84 ]} Los Beatles cantaron las voces en vivo sobre la pista instrumental pregrabada de la versión del sencillo. ^{[ 85 ]} Sus voces incluyeron elementos de "Revolution 1": ^{[ 86 ]} McCartney y Harrison cantaron los coros "shoo-bee-doo-wop", ^{[ 87 ]} y Lennon cantó "count me out – in". ^{[ 55 ]} Los autores Bruce Spizer y John Winn describen la actuación como "emocionante". ^{[ 88 ] [ 89 ]} Según Spizer, «combina los mejores elementos de las versiones del álbum y del sencillo», ^{[ 88 ]} mientras que Hertsgaard escribe que, dos años después de que la banda se retirara de las presentaciones públicas, el video demostró que «los Beatles podían rockear con los mejores». ^{[ 23 ]}

Lindsay-Hogg recordó sobre el enfoque de los Beatles para sus películas promocionales: "La sociedad estaba cambiando y la música estaba a la vanguardia. La apariencia de los músicos, su ropa, su cabello, su forma de hablar estaban agitando la olla de la revolución social". ^{[ 90 ]} Para Lennon, su absorción en una relación romántica y creativa con Ono se reflejó en un cambio de apariencia e imagen. ^{[ 91 ]} En la descripción de Fortnam, un "comportamiento delgado y duro" había reemplazado la "grasa de cachorro de la era del moptop" de Lennon, ^{[ 91 ]} mientras que Hertsgaard dice que el clip lo presentaba como "un serio melenudo... sus mechones con raya al medio cayendo sobre sus hombros, y tanto su voz como su temática subrayaban aún más lo mucho que había viajado desde los días del moptop". ^{[ 23 ]} Lindsay-Hogg recordó que antes de filmar "Revolution", Lennon se veía más desmejorado, pero rechazó una sugerencia de que se aplicara algo de maquillaje escénico para que pareciera más saludable. Lennon razonó: «Porque soy John Lennon», un punto que Lindsay-Hogg cita para demostrar que «Tenían una actitud muy diferente a la de la mayoría de las estrellas. Eran auténticos, no eran personajes de ficción». ^{[ 90 ]} En el clip, Lennon toca su guitarra Epiphone Casino , ^{[ 92 ] [ 89 ]} a la que recientemente le había quitado el patrón sunburst para dejarla con un acabado blanco liso. ^{[ 93 ]} MacDonald dice que este gesto fue en parte indicativo del deseo de Lennon de una «franqueza desprovista de glamour» y que la canción inaugura la adopción por parte de Lennon de la «Casino despojada» como una «parte clave de su imagen». ^{[ 93 ]}

Mientras que el videoclip de "Hey Jude" debutó en el programa de David Frost , Frost on Sunday , en la cadena ITV, el videoclip de "Revolution" se emitió por primera vez en el programa de BBC1, Top of the Pops, el 19 de septiembre de 1968. ^{[ 94 ] [ 95 ]} La primera emisión en EE. UU. de "Revolution" fue en la emisión del 6 de octubre de The Smothers Brothers Comedy Hour . ^{[ 96 ]} Este último programa fue frecuentemente objeto de censura por parte de su cadena, CBS , por sus puntos de vista antisistema, ^{[ 97 ]} sátira política y comentarios sobre la guerra de Vietnam. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Al elegir The Smothers Brothers Comedy Hour en lugar de programas más convencionales como The Ed Sullivan Show , los Beatles se aseguraron de que su sencillo llegara a una audiencia alineada con la ideología contracultural. ^{[ 98 ] [ 100 ] [ nb 3 ]}

En su reseña contemporánea del sencillo para Melody Maker , Chris Welch elogió la cara A, diciendo que era una canción que requería varias escuchas antes de que se hiciera evidente su atractivo completo, pero descartó "Revolution" como "un desastre borroso, y mejor olvidarlo". ^{[ 102 ]} Más impresionado, Derek Johnson de NME describió "Revolution" como "rock 'n' roll descarado" pero "un paso por encima del disco de rock promedio, particularmente en la letra reflexiva y muy actual", y "una canción que literalmente brilla con emoción y conciencia". ^{[ 103 ]} Johnson concluyó afirmando que las dos caras "prueban sin lugar a dudas que los Beatles siguen estando muy por delante de sus rivales". ^{[ 104 ]} El crítico de Cash Box describió "Revolution" como "rock puro con un sabor lírico que recuerda a la época anterior a Revolver y una instrumentación propia del rock de los años cincuenta", y añadió: "Más comercial en las primeras escuchas, pero difícilmente puede competir con 'Hey Jude ' " . ^{[ 105 ]}

La revista Time dedicó un artículo a analizar "Revolution", ^{[ 7 ]} la primera vez en la historia de la revista que lo hacía para una canción pop. ^{[ 82 ]} Los escritores dijeron que la canción era "hard rock estimulante" dirigido a "activistas radicales de todo el mundo", y que su mensaje "sorprendería a algunos, decepcionaría a otros y conmovería a muchos: cálmate". ^{[ 106 ]} Dave Marsh incluyó "Revolution" en su libro de 1989 sobre los 1001 mejores sencillos, describiéndola como una "joya" con un "feroz ataque de rock and roll fuzztone" y una voz "gruñona" de Lennon. ^{[ 107 ]} Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham incluye "Revolution" en su lista de las canciones esenciales de los Beatles y la llama una declaración "notablemente convincente". Dice que mientras que "Revolution 1" se asemeja a una "improvisación de blues bajo los efectos de las drogas", la vibrante calidad de la versión del sencillo "tiene el efecto de convertir el pacifismo de [Lennon] de ofrecer flores en una opción dinámica, en lugar de una bandera blanca ondeada soporíferamente". ^{[ 108 ]} En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger llama a "Revolution" uno de los "rockeros más grandes y furiosos" de los Beatles con "letras desafiantes y ardientes" donde el "corazón del oyente comienza a latir inmediatamente antes de que Lennon entre en el primer verso". ^{[ 50 ]}

En 2006, Mojo colocó "Revolution" en el puesto número 16 de su lista de "Las 101 mejores canciones de los Beatles". En su comentario para la revista, Pete Shelley, de la banda punk Buzzcocks, recordó que nunca antes había escuchado sonidos de guitarra tan distorsionados, y que escuchar la canción fue su "momento eureka" cuando decidió que quería estar en una banda. ^{[ 109 ]} El tema ocupó el puesto número 13 en una lista similar compilada por Rolling Stone en 2010. ^{[ 110 ]}

Hasta los eventos del verano de 1968, los activistas políticos y las publicaciones de extrema izquierda en los EE. UU. se distanciaron de la música rock y no esperaban que fuera relevante para su causa. ^{[ 111 ]} Según el historiador Jon Wiener , "Revolution" inspiró el primer "debate serio" sobre la conexión entre la política y la música rock de la década de 1960. ^{[ 112 ]} La reacción de la contracultura estuvo especialmente influenciada por las imágenes de noticias de las escenas violentas afuera de la Convención Nacional Demócrata el 28 de agosto, y de los tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia , ^{[ 67 ]} que marcó el regreso del comunismo de estilo soviético y el fin de la Primavera de Praga . ^{[ 69 ] [ 113 ]} La canción provocó respuestas inmediatas de la Nueva Izquierda y la prensa contracultural, ^{[ 114 ] [ 115 ]} la mayoría de los cuales expresaron decepción con los Beatles. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Los radicales se escandalizaron por el uso del sarcasmo de Lennon, su afirmación de que las cosas estarían "bien" y su falta de empatía con su difícil situación. ^{[ 118 ]} También se opusieron a su exigencia de un "plan" para la revolución, cuando su objetivo era liberar las mentes y asegurar que todos los individuos participaran en el proceso de toma de decisiones como medio de expresión personal. ^{[ 119 ]} Ramparts calificó la canción de "traición" a la causa ^{[ 115 ]} y Berkeley Barb la comparó con "la plataforma del halcón adoptada esta semana en la convención de Chicago del Partido Demócrata de la Muerte". ^{[ 15 ] [ 120 ]} En Gran Bretaña, New Left Review ridiculizó la canción como "un lamentable grito de miedo pequeño burgués ", ^{[ 115 ]} mientras que Black Dwarf dijo que mostraba a los Beatles como "la conciencia de los enemigos de la revolución". ^{[ 121 ]} La extrema izquierda contrastó "Revolution" con el sencillo simultáneo de los Rolling Stones , " Street Fighting Man ", ^{[ 106 ]} que Mick Jagger se había inspirado para escribir después de asistir a la violenta manifestación en Grosvenor Square en marzo. ^{[ 122 ] [ 123 ]}A pesar de la ambigüedad en la letra de Jagger, "Street Fighting Man" fue percibida como un apoyo a una agenda radical. ^{[ 9 ] [ 124 ]}

La aprobación de la revista Time —una publicación convencional ampliamente considerada como reflejo de las opiniones del establishment— aumentó la falta de credibilidad de la canción entre la extrema izquierda. ^{[ 125 ]} Otros comentaristas de la izquierda aplaudieron a los Beatles por rechazar el radicalismo gobernado por el odio y la violencia, y por abogar por el "idealismo pacifista". ^{[ 126 ]} Entre estos, el periódico de New Left Students for a Democratic Society en la Universidad de Cornell afirmó que "Se puede debatir sobre la efectividad de la no violencia como táctica, pero sería absurdo afirmar que es una noción conservadora... Los Beatles quieren cambiar el mundo, y están haciendo lo que pueden". ^{[ 126 ]} Con el lanzamiento de "Revolution 1" tres meses después del sencillo, algunos estudiantes radicales —desconociendo la cronología de las grabaciones— recibieron con agrado la letra "count me out, in" como una señal de que Lennon había retractado parcialmente su objeción a la revolución maoísta. ^{[ 127 ] [ nb 4 ]} Según el autor Mark Kurlansky , aunque los estudiantes activistas regresaron a sus universidades después de las largas vacaciones de verano motivados para continuar la lucha, para muchas otras personas, una "sensación de cansancio" suplantó su interés, y "a finales de 1968 muchas personas estaban de acuerdo con los Beatles". ^{[ 129 ]}

Entre la derecha política, William F. Buckley Jr. , un ultraconservador, escribió aprobando la canción, solo para luego ser reprendido por la revista de la ultraderechista John Birch Society . ^{[ 130 ] [ 131 ]} Los editores de la revista advirtieron que, en lugar de denunciar la revolución, "Revolution" estaba instando a los maoístas a no "echarlo todo a perder" por su impaciencia y estaba defendiendo una "línea de Moscú" inspirada en Lenin. ^{[ 131 ] [ nb 5 ]} En reacción a la canción y a las actividades de performance de Lennon y Ono, ^{[ 132 ]} las autoridades británicas retiraron la protección que durante mucho tiempo habían otorgado a los Beatles como MBE . ^{[ 133 ] [ 134 ]} El 18 de octubre, Lennon y Ono fueron arrestados bajo cargos de posesión de drogas; ^{[ 135 ]} Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron plantadas por los agentes del Escuadrón Antidrogas de Londres que lo arrestaron. ^{[ 136 ]}

Los críticos de rock también se involucraron en el debate político sobre "Revolution" ^{[ 57 ]} , mientras que la política rara vez había sido un tema de interés en su campo antes de 1968 ^{[ 137 ].} Greil Marcus comentó que los detractores políticos de "Revolution" habían pasado por alto el "mensaje" de la música, "que es más poderoso que cualquier palabra" ^{[ 82 ] [ 106 ]} . Añadió: "Hay libertad y movimiento en la música, incluso cuando hay esterilidad y represión en las letras. La música no dice 'cálmate' ni 'no te pelees con la policía'... la música elude el mensaje y sale al frente". ^{[ 106 ] [ 138 ] [ nb 6 ]} Ellen Willis de The New Yorker escribió que los Rolling Stones entendían la "relación ambigua del rock con la rebelión", pero "Se necesita mucha audacia para que un multimillonario nos asegure al resto de nosotros, 'Saben que todo va a estar bien'... En lo profundo de John Lennon hay un viejo conservador rancio luchando por salir". ^{[ 139 ] [ nb 7 ]} El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, apoyó de todo corazón a los Beatles, ^{[ 140 ]} diciendo que cualquier acusación de "herejía revolucionaria" era "absurda", ya que la banda estaba siendo "absolutamente fiel a su identidad tal como ha evolucionado a lo largo de los últimos seis años". ^{[ 141 ]} En su reseña del Álbum Blanco, Wenner añadió: «El rock and roll se ha convertido, en efecto, en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema que debe cambiarse es la "política", y esto incluye la política de la "nueva izquierda"». ^{[ 142 ]}

El apoliticismo de los Beatles fue atacado por el cineasta francés Jean-Luc Godard , quien recientemente había realizado la película One Plus One en Londres con los Rolling Stones. ^{[ 143 ] [ 144 ]} En una entrevista para International Times en septiembre de 1968, Godard dijo que los Beatles eran un ejemplo de personas en Gran Bretaña que habían sido "corrompidas por el dinero". ^{[ 117 ] [ 145 ]} Poco después, Lennon le dijo a Jonathan Cott de Rolling Stone que esta crítica era "envidia" por parte del director, ya que Godard no había podido conseguir que la banda apareciera en One Plus One y por eso se había acercado a los Stones. ^{[ 146 ] [ 147 ] [ nb 8 ]} A su llegada a Londres en diciembre, la cantante estadounidense Nina Simone fue citada diciendo que quería "saber cuál es el mensaje" en "Revolution" para poder interpretar la canción de manera efectiva en concierto. ^{[ 148 ]} En cambio, escribió y grabó una canción de respuesta, también titulada " Revolution ", ^{[ 1 ]} parcialmente basada en la canción de Lennon. ^{[ 149 ] [ 150 ]} En sus letras, desafió las declaraciones de Lennon sobre la destrucción y "la constitución", ^{[ 151 ]} y lo instó a "limpiar" su mente. ^{[ 7 ] [ 152 ]}

"Revolution" debutó en LP en el álbum recopilatorio estadounidense de 1970, Hey Jude , que también fue la primera vez que la canción estuvo disponible en estéreo. ^{[ 173 ] [ 174 ]} La mezcla estéreo se realizó el 5 de diciembre de 1969, bajo la supervisión de Martin. ^{[ 175 ]} Posteriormente, la canción se publicó en las recopilaciones de los Beatles 1967–1970 ^{[ 110 ]} y Past Masters, Volume Two . ^{[ 176 ] [ nb 10 ]} A Lennon no le gustó la mezcla estéreo utilizada en 1967–1970 , diciendo en una entrevista de 1974 que "Revolution" era un "disco pesado" en mono, pero "¡luego lo convirtieron en un trozo de helado!". ^{[ 178 ] [ 179 ]} La canción se incluyó como la primera pista de la compilación de iTunes de los Beatles de 2012, Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de "las canciones de rock más influyentes de los Beatles". ^{[ 180 ]}

En 1987, "Revolution" se convirtió en la primera grabación de los Beatles en ser licenciada para su uso en un comercial de televisión . ^{[ 110 ] [ nb 11 ]} Nike pagó $500,000 por el derecho a usar la canción durante un año, dividido entre el propietario de la grabación Capitol-EMI y la editorial de la canción ATV Music Publishing (propiedad de Michael Jackson ). ^{[ 183 ]} Los comerciales que usaban la canción comenzaron a emitirse en marzo de 1987. ^{[ 184 ] [ 185 ]}

Los tres Beatles supervivientes, a través de Apple Corps, presentaron una demanda en julio oponiéndose al uso de la canción por parte de Nike. La demanda iba dirigida a Nike, a su agencia de publicidad Wieden+Kennedy y a Capitol-EMI Records. ^{[ 186 ]} Capitol-EMI afirmó que la demanda carecía de fundamento porque habían licenciado el uso de "Revolution" con el "apoyo y aliento activo de Yoko Ono Lennon, accionista y directora de Apple". ^{[ 183 ]} Ono había expresado su aprobación cuando se publicó el anuncio, diciendo que estaba "haciendo que la música de John fuera accesible a una nueva generación". ^{[ 186 ]} Los fans se indignaron por la apropiación de la canción por parte de Nike ^{[ 184 ] [ 187 ]} y se enfurecieron con Jackson y Ono por permitir que la obra de los Beatles fuera explotada comercialmente de esta manera. ^{[ 188 ]} Ono afirmó que McCartney había aceptado el acuerdo, una afirmación que McCartney negó. ^{[ 182 ]} Harrison comentó en una entrevista para la revista Musician :

Bueno, desde nuestro punto de vista, si se permite que esto suceda, todas las canciones de los Beatles que se hayan grabado se convertirán en anuncios de ropa interior femenina y salchichas. Tenemos que detenerlo para sentar un precedente. De lo contrario, será un caos... Una cosa es cuando estás muerto, ¡pero nosotros seguimos aquí! No tienen ningún respeto por el hecho de que escribimos y grabamos esas canciones, y que fueron nuestras vidas. ^{[ 189 ]}

La demanda de "Revolution" y otras que involucraban a los Beatles y EMI se resolvieron extrajudicialmente en noviembre de 1989, manteniéndose los términos en secreto. ^{[ 190 ]} El sitio web financiero TheStreet.com incluyó la campaña publicitaria "Revolution" de Nike en su lista de los 100 eventos empresariales clave del siglo XX, ya que ayudó a "mercantilizar la disidencia". ^{[ 191 ]}

Según Ian MacDonald, las formaciones en las grabaciones de los Beatles fueron las siguientes: ^{[ 210 ]}

Citas

Fuentes

• La letra completa de la canción se encuentra en el sitio web oficial de los Beatles (archivo en Wayback Machine).
• Artículo de John Hoyland sobre su conversación con John Lennon acerca de "Revolution" (publicado en The Guardian en marzo de 2008).