Ritmo 0

Rhythm 0 fue una performance artística de resistencia de seis horas de duraciónpor la artista serbia Marina Abramović en la Galleria Studio Morra de Nápoles en 1974. ^{[ 1 ]} Esta fue la última performance de la Serie Rhythm de Abramović , tras cuatro performances previas que tuvieron lugar entre 1973 y 1974. ^{[ 2 ]} La obra consistía en que Abramović permanecía inmóvil mientras el público era invitado a hacerle lo que quisiera, utilizando uno de los 72 objetos que había colocado sobre una mesa. Los objetos fueron elegidos específicamente para representar objetos tanto de placer como de dolor. ^{[ 3 ]} Algunos de los objetos incluían una rosa, una pluma, perfume, miel, pan, uvas, vino, tijeras, un bisturí, clavos, una barra de metal, una pistola y una bala. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

No había escenarios separados. Abramović y los visitantes estaban en el mismo espacio, dejando claro que estos últimos formaban parte de la obra. ^{[ 6 ]} El propósito de la pieza, dijo, era averiguar, cuando se le diera la oportunidad, hasta dónde llegaría el público: "¿Cómo es el público y qué va a hacer en este tipo de situación?" ^{[ 7 ]}

Sus instrucciones fueron:

Instrucciones: Hay 72 objetos sobre la mesa que se pueden usar conmigo a voluntad. Actuación. Yo soy el objeto... Durante este período asumo toda la responsabilidad.

Duración: 6 horas (de 20:00 a 02:00). ^{[ 8 ]}

Abramović dijo que la obra "llevó su cuerpo al límite". ^{[ 7 ]} Los visitantes fueron amables al principio, ofreciéndole una rosa o un beso. ^{[ 4 ]} El crítico de arte Thomas McEvilley , que estaba presente, escribió:

"Comenzó de forma dócil. Alguien la hizo girar. Alguien le levantó los brazos. Alguien la tocó de manera algo íntima. La noche napolitana comenzó a calentarse. En la tercera hora, le cortaron toda la ropa con cuchillas afiladas como navajas. En la cuarta hora, las mismas cuchillas comenzaron a explorar su piel. Le cortaron la garganta para que alguien pudiera succionarle la sangre. Se llevaron a cabo varias agresiones sexuales menores en su cuerpo. Estaba tan entregada a la obra que no se habría resistido a una violación o un asesinato. Ante su abdicación de voluntad, con el consiguiente colapso de la psicología humana, un grupo protector comenzó a definirse entre el público. Cuando le apuntaron con una pistola cargada a la cabeza de Marina y le manipularon el gatillo, estalló una pelea entre las facciones del público, y el pequeño grupo protector se reunió a su alrededor en círculo para protegerla. ^{[ 9 ]}

Como Abramović lo describió más tarde: «Lo que aprendí fue que [...] si lo dejas en manos del público, pueden matarte [...] Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosa en el estómago, una persona me apuntó con una pistola a la cabeza y otra me la quitó. Se creó un ambiente agresivo. Después de exactamente 6 horas, como estaba previsto, me levanté y comencé a caminar hacia el público. Todos huyeron para evitar una confrontación real». ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En la obra, Marina exploró los límites físicos y mentales de su ser. Soportó el dolor, el agotamiento y el peligro en su exploración de una transformación emocional y espiritual. Esta performance se inspiró en las contradicciones de su infancia: ambos padres eran altos funcionarios del gobierno socialista, mientras que su abuela, con quien había vivido, era fervientemente serbia ortodoxa . ^{[ 12 ]}

Rhythm 0 , junto con otra performance de Abramović, The Artist Is Present , ocupó el noveno lugar entre las mejores obras de performance de todos los tiempos en una lista de 2013 de la revista Complex . ^{[ 13 ]} La revista destacó la capacidad de ambas obras para crear una relación entre el artista y el público, a pesar de las dinámicas de poder opuestas presentes en cada una. La revista Complex reconoce a Abramović el mérito de haber popularizado el arte de la performance hasta alcanzar los estándares de las estrellas del pop. ^{[ 13 ]}

En 2023, The Guardian revisó la obra de Abramović y su continua relevancia en la actualidad: «Como revelaron algunas reseñas de su exposición en la Royal Academy, la práctica artística de Abramović aún suscita escepticismo, incluso repulsión, reacciones a las que está acostumbrada desde hace mucho tiempo. Me dijo: "Cuando empecé a principios de los 70, todo el mundo decía que estábamos locos. "Esto no es arte, no es nada " . Al utilizar el cuerpo como medio, Abramović muestra hasta qué punto el arte puede acercarse a la vida. Como espectadores de su obra, también nos vemos implicados en la realidad de lo que la gente sufre. Rhythm 0 es un recordatorio desgarrador de las personas que viven con miedo al abuso a diario». ^{[ 14 ]}

En un artículo de 2023, The Harvard Crimson señala, con respecto a la recepción de la obra por parte del público: «Una de las principales reacciones que los espectadores buscaban provocar era el miedo, lo que reflejaba la dinámica de poder existente entre el artista y el público. Los espectadores eran conscientes de que no habría consecuencias por sus acciones contra Abramović. Esta falta de consecuencias contribuyó a su mayor disposición a utilizar los objetos de maneras más extremas». ^{[ 15 ]}

• Arte de resistencia
• La muerte del artista
• Empatía y prostitución
• experimento de la prisión de Stanford
• Experimento de Milgram
• Fragmento recortado de 1964

• Marina Abramovic habla sobre la interpretación de Rhythm 0 (1974).
• Catálogo Guggenheim sobre Rhythm 0 (1974)