Richard Cray

Richard comenzó a cantar a los nueve años. Poseedor de una auténtica voz de soprano infantil , era muy solicitado y participó en más de veinte obras de teatro, conciertos y musicales antes de cumplir los doce años, incluyendo un papel coprotagonista como " Patrick Dennis " junto a la actriz de Broadway Denise Lor en " Mame ".

Tras finalizar sus estudios, Richard pasó un año viajando por el mundo como solista a bordo del Royal Viking Star. Entre los puertos que visitó se incluyen: Australia, Nueva Zelanda, Bora Bora , Moorea , Singapur, Bangkok , Bali , Hong Kong, Shanghái, Pekín, Japón, Hawái, Canadá, Alaska y Sudamérica.

Siguiendo a su amigo y mentor de toda la vida, Keith Keen, a la ciudad de Nueva York, Richard hizo su debut en Broadway (elegido por el escritor Rupert Holmes y el director Wilford Leach ) en la producción ganadora del premio Tony del New York Shakespeare Festival de " El misterio de Edwin Drood " ^{[ 1 ]} en el Imperial Theatre , donde fue incorporado al espectáculo por Rob Marshall , asistente de la coreógrafa del espectáculo Graciela Daniele . Poco después, Richard protagonizó fuera de Broadway, junto a George Hearn y Rob Morrow, la versión musical de la célebre novela de Chaim Potok , "El elegido". ^{[ 2 ]}

Otros créditos incluyen: "Windy City" en el Paper Mill Playhouse , una nueva grabación de taller musical para Sheldon Harnick , y su aparición como Billy Bigelow (junto a Rebecca Luker como "Julie") en la producción del Lake George Opera Festival de " Carousel " de Rodgers y Hammerstein . En Nueva York, Richard estudió actuación en HB Studios, también con John Hirsch y Sanford Meisner . Su profesor de canto en Nueva York fue Andrew Cooke. Durante su primer año en Nueva York, Richard actuó con "Harbor Lights", un cuarteto vocal que teloneaba a artistas principales en los Catskills.

Una actuación en solitario con la Sinfónica de San Diego para celebrar el centenario de Cole Porter ( bajo la dirección de Jack Everly ) y una aparición como invitado en la Crystal Cathedral llevaron a Richard a la Costa Oeste, donde participó en la grabación musical de la Orquesta del Hollywood Bowl para la clásica película de ciencia ficción "Thing's to Come".

En el verano de 1993, Richard fue invitado a participar en la "Galería de Realidades del Mañana" en la convención anual SIGGRAPH celebrada en Anaheim, California, como "Dynamation Man", dando voz y movimiento a un personaje animado en vivo. Este evento resultó ser la primera actuación operística en vivo con animación digital generada por computadora en tiempo real, utilizando un Waldo de cuerpo completo y un guante de datos , con un único artista vocal interactuando con el personaje en control total. Este proyecto llevó a Richard a interpretar y dirigir "A Musical Performance Animation" con el compositor Steven Bowen, un consumado músico y arreglista, para la creación de una historia musical de siete minutos que daba vida a tres personajes generados por computadora: Pirate King, Reggae Man y Sunny Boy, presentados en CNN y en la revista Computer Graphics World. ^{[ 3 ]}

En mayo de 2003, Richard protagonizó el papel principal de la producción de MAPA / Maui Civic Light Opera de El Fantasma de Maury Yeston , ^{[ 4 ]} dirigida por John Langs en el Teatro Castle del Centro de Artes y Cultura de Maui .

Producción de " Kismet " de Long Leaf Opera Company (Chapel Hill, Carolina del Norte) . ^{[ 5 ]} como el "Wazir".

Richard participó recientemente en la producción de 2024 de la Academia de Artes Escénicas de Maui (MAPA) de El hombre de La Mancha, interpretando el papel principal de "Don Quijote / Miguel de Cervantes" junto a Amy Hānaialiʻi Gilliom como Aldonza / Dulcinea, bajo la dirección de David C. Johnston en el Teatro Castle del Centro Cultural y de Artes de Maui .

Richard fundó la "Performance Animation Society", un grupo de interés especial que atiende las necesidades de los profesionales de la interpretación y la creatividad involucrados con la tecnología emergente de captura de movimiento . A través de este innovador foro, desarrolló y creó proyectos dinámicos, innovadores y entretenidos, con lo que él denomina "el futuro de los artistas escénicos".