Richard Gibson (pintor)

Richard Gibson (1615 – 23 de julio de 1690), conocido como "Gibson el Enano", fue un pintor inglés de miniaturas de retratos y un enano de la corte en Inglaterra durante los reinados de Carlos I , Oliver Cromwell , Carlos II y Guillermo III y María II .

Tanto Andrew Marvell como Edmund Waller le dedicaron poemas.

No se conocen detalles de su juventud, pero se dice que fue paje al servicio de una dama en Mortlake, quien reconoció su talento artístico. Ella lo apoyó para que estudiara arte con Francis Cleyn , director de diseño de la Mortlake Tapestry Works . ^{[ 1 ]} En la década de 1630, Gibson trabajaba para Philip Herbert, cuarto conde de Pembroke , Lord Chambelán . Se le menciona como "el pequeño Dick, paje de mi Lord Chambelán" en cuadernos que registran varias copias que hizo de pinturas existentes en colecciones reales y aristocráticas. Al mismo tiempo, realizaba retratos originales para clientes aristocráticos. Herbert fue su mecenas más importante en sus inicios y es posible que lo presentara a Peter Lely , con quien Gibson mantendría una relación estrecha y fructífera. Lely pintó varios retratos de Gibson. ^{[ 1 ]}

Gibson fue nombrado «Paje de la Escalera Trasera» bajo el reinado de Carlos I. Durante la Guerra Civil Inglesa, Gibson permaneció en Londres con Pembroke, asociándose así con la facción parlamentaria. Hacia la década de 1650, Gibson parece haber estado estrechamente vinculado a Charles Dormer, segundo conde de Carnarvon , nieto del conde de Pembroke. ^{[ 2 ]} Durante el régimen de Cromwell, continuó trabajando como pintor en la corte del Protector. Sin embargo, los mecenas de Gibson en la década de 1650 eran típicamente realistas, pero generalmente pertenecientes a la facción que había apoyado al Parlamento al comienzo de la guerra. ^{[ 2 ]}

Su relación con Cromwell no afectó su carrera bajo el reinado de Carlos II. Gibson fue contratado como profesor de dibujo de las princesas María y Ana , hijas del hermano de Carlos, Jacobo (más tarde rey Jacobo II). Acompañó a María a los Países Bajos para su boda con Guillermo de Orange en 1677. Regresó a Inglaterra en 1688, cuando Guillermo y María ascendieron al trono tras el derrocamiento de Jacobo II.

Gibson se casó con Anne Shepherd, conocida como la "enana de la reina", ya que estaba al servicio de la reina Enriqueta María . Se decía que ambos medían 1,17 metros. La boda se celebró en la corte y el rey Carlos I entregó a la novia en el altar. El evento inspiró un poema de Edmund Waller , en el que se describe a la pareja como literalmente hechos el uno para el otro ("El destino o el azar hacen que otros se casen, / Pero la naturaleza orquestó esta unión").

La pareja tuvo nueve hijos, de los cuales tres se convirtieron en pintores exitosos. La más conocida de ellos fue la hija de Gibson, Susan, quien también trabajó como pintora de miniaturas, usando su nombre de casada, Susan Penelope Rosse . ^{[ 3 ]} Todos los hijos de Gibson eran de estatura normal.

El Diccionario Grove de Arte afirma que «las miniaturas atribuidas a Gibson se caracterizan por el pigmento espeso y las estrías paralelas que le dan a su obra una calidad de empaste». ^{[ 1 ]} Sus colores son típicamente suaves y apagados, anticipándose a los miniaturistas del siglo XVIII. Durante la década de 1650, Gibson pudo haber alcanzado tal éxito que tuvo que emplear ayudantes, como sugiere la existencia de «obras al estilo de Gibson pero no de su calidad» en este período. Sus hijos podrían haber aprendido sus habilidades de esta manera. ^{[ 2 ]} También parece haber adoptado una «paleta más brillante» en esta época, para adaptarse a los gustos de la corte de la Restauración. ^{[ 2 ]} El libro Graphice (1658) de William Sanderson describe a Gibson como uno de los «retratistas» modernos más eminentes.

Los historiadores del arte John Murdoch y VJ Murrell afirman que el rasgo distintivo del estilo de Gibson es la "estriación diagonal en la pintura de la carne".

Incluso a simple vista, se puede apreciar que las pinceladas de color sobre el fondo de claveles consisten en trazos largos y anchos, que a menudo tienden, especialmente en el plano de la frente y en el sombreado de la garganta por debajo de la barbilla, a moverse en grupos diagonales paralelos de trazos, aplicados hacia abajo de derecha a izquierda... [La pintura de Gibson] está "empastada" al estilo de la pintura al óleo y es bastante diferente de la técnica tradicionalmente transparente y lineal de los retratistas. ^{[ 2 ]}

Estas técnicas probablemente implican la influencia de Lely. Su adopción de una mirada más "de ojos muy abiertos" en sus obras de la época de la Restauración también puede mostrar la influencia de Lely. ^{[ 2 ]}

Se ha argumentado que varias miniaturas firmadas con el monograma "DG" son obra de Gibson, basándose en que son "estilísticamente inseparables" de su obra conocida de un período posterior, que suele firmarse con "RG". Las miniaturas "DG" parecen datar de los inicios de la carrera del artista, cuando no se conocen ejemplos de su obra con su monograma habitual "RG". De ser así, es posible que el artista adoptara con orgullo el apodo de "Dwarf Gibson" como su firma. Alternativamente, podría significar "Dick Gibson", la versión de su nombre por la que era conocido en su juventud. ^{[ 2 ]}

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• Galería Nacional de Retratos