Richard Merkin

Richard Marshall Merkin (9 de octubre de 1938 - 5 de septiembre de 2009) fue un pintor , ilustrador y educador artístico estadounidense . La fascinación de Merkin por las décadas de 1920 y 1930 definió su arte y dio forma a su identidad como dandy profesional . Muchas de sus obras representan los años de entreguerras , pintando escenas narrativas en colores brillantes de músicos de jazz, estrellas de cine, escritores y héroes deportivos. Merkin era tan conocido por su estilo extravagante de ropa y colecciones de pornografía vintage (en particular, Biblias de Tijuana ) como por su trabajo de pintura e ilustración.

Merkin nació en una familia judía en Brooklyn , Nueva York , en 1938, ^[1] y se crió en East Flatbush . Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1960, una maestría en arte de la Universidad Estatal de Michigan en 1961 y una maestría en Bellas Artes en pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en 1963. ^{[2] [3] [4]} En 1962-63 recibió una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en Pintura y, en 1975, el Premio de la Fundación Richard y Hinda Rosenthal del Instituto Nacional de Artes y Letras .

Merkin comenzó a enseñar en RISD en 1963 y permaneció allí durante 42 años, durante los cuales construyó su reputación en Nueva York. Después de mudarse de nuevo a Nueva York en 1967, viajaba todas las semanas a RISD para enseñar pintura y dibujo. ^[2] En RISD, Merkin era querido y reverenciado. Un ex alumno lo describió como "intrépido más allá de toda medida". ^[5] Algunos estudiantes notables a los que Merkin enseñó en RISD incluyen a Chris Frantz y Tina Weymouth de la banda Talking Heads y Martin Mull . ^[6]

Antes de que Merkin fuera conocido como artista, su nuevo amigo Peter Blake lo presentó en la portada de Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles , en la primera fila entre Fred Astaire y una " Vargas Girl ". ^[2] Cuatro décadas después, Merkin declaró sobre su experiencia: ^[7]

Fui a Inglaterra en 1966... ​​y conocí a muchos artistas que admiraba enormemente: David Hockney , Peter Blake, RB Kitaj ...

Pasé ese verano en Londres y me hice muy amigo de Peter Blake... [S]eis meses después, recibí por correo una fotografía de la portada de Sgt. Pepper's ... La fotografía mía proviene de un catálogo de una exposición muy temprana mía...

Vendí la fotografía... por [probablemente] 200 dólares. ¡Esa fotografía valdría ahora 10.000 dólares!

La gente me dice: "¿No te encantaban los Beatles?". Yo les respondo: "... ¡No me importaban un carajo los Beatles!". Me encantaba Bill Evans , me encanta Bobby Short . Ahora me gusta [ Sgt. Pepper's ], me ha gustado con el tiempo.

Merkin apareció brevemente en una escena de fiesta en la película de 1974 El gran Gatsby . ^{[8] [9]}

A partir de 1986, Merkin fue editor colaborador de Vanity Fair . A partir de 1988, fue colaborador habitual de ilustraciones para The New Yorker , así como para Harper's y la revista dominical de The New York Times . De 1988 a 1991, escribió una columna de estilo mensual llamada "Merkin on Style" para Gentlemen's Quarterly . Merkin también diseñó varias portadas de álbumes para el sello discográfico de jazz Chiaroscuro Records para artistas como Mary Lou Williams , Ruby Braff y Ellis Larkins .

Merkin murió el 5 de septiembre de 2009 en su casa de Croton-on-Hudson, Nueva York , tras una larga enfermedad. Tenía 70 años. Le sobrevivió su esposa Heather Merkin. ^{[2] [4]}

La carrera de Merkin en The New Yorker duró veinte años, tres portadas y casi trescientas ilustraciones. ^[10] Merkin está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno , el Instituto Smithsonian , el Museo de Brooklyn y el Museo Whitney , entre otros. ^{[11] [12] [13]}

Merkin era conocido por su sensibilidad dandy . Le dijo al New York Times : "Deploro la moda... Lo que me gusta es el estilo". ^[14] En 1986, Merkin le dijo al Daily News Record , una publicación de moda: "La vestimenta, como la pintura, debe tener una estabilidad residual, además de puntuación y sorpresa... En algún lugar, como en Krazy Kat , tienes que tirar el ladrillo". ^[2] Tras su muerte, su amigo, el diseñador de ropa masculina Alan Flusser , dijo de él:

Era uno de los pocos hombres que sabía llevar la ropa a la manera bohemia y personalizada... Hay que estar mucho más allá de la moda para hacer eso.

El amigo de Merkin, el escritor Tom Wolfe, escribió: ^[2]

Fue el más grande de esa raza, el Artista Dandy, desde Sargent , Whistler y Dalí . Como Dalí, tenía uno de los pocos Grandes Bigotes que quedan en el mundo del arte. ... Lo que hizo que Merkin fuera tan solicitado como ilustrador fue su enfoque excéntrico del arte modernista . Utilizó los diseños planos integrales del modernismo , es decir, cada centímetro cuadrado del lienzo estaba cubierto por bloques de color planos, no modulados, de igual valor, creando no tres sino dos dimensiones, pero sus obras estaban llenas de personas, representadas de la misma manera, en poses y situaciones cómicas y extravagantemente caricaturizadas.

El New Yorker señaló que Merkin

Amaba y evocaba el gran espíritu de los años veinte, treinta y cuarenta en su obra; era, además, "un conocedor de la buena vida". ^[15]

• 1967 – The Stuff That Dreams Are Made Of , catálogo de la exposición celebrada en la Byron Gallery, Madison Avenue, Nueva York.
• 1968 – Jazz Age: As Seen Through the Eyes of Ralph Barton, Miguel Covarrubias & John Held, Jr, catálogo de la exposición de arte de RISD con introducción de Richard Merkin que incluye escritos y obras de Ralph Barton , Miguel Covarrubias y John Held, Jr ^[16]
• 1969 – ¿Sobre el arte y el perfume o utilizó Mondrian cinta adhesiva?, MIT Office of Publications, 1969. Catálogo de la exposición, Hayden Gallery, MIT, 7 de noviembre al 2 de diciembre de 1969.
• 1979 – Velvet Eden - The Richard Merkin Collection of Erotic Photography , de Richard Merkin y Bruce McCall. Merkin también era un ávido coleccionista de pornografía antigua y parte de su colección se publicó en este libro.
• 1992 – Better Days Recent Paintings By Richard Merkin, escrito por Tom Wolfe y Richard Merkin (publicado por Helander Gallery) ^[17]
• 1993 – Memorias de una mujer de placer, escrita por John Cleland y con ilustración de portada de Richard Merkin ^[18]
• 1995 – Leagues Apart: The Men and Times of the Negro Baseball Leagues , de Larry Ritter e ilustrado por Richard Merkin
• 1997 – Biblias de Tijuana: Arte e ingenio en las historietas prohibidas de Estados Unidos, de los años 1930 a los 1950, escrito por Bob Adelman, Richard Merkin y Art Spiegelman

• 1962 – Festival de las Artes de Boston ^[19]
• 1963 – Museo DeCordova ^{[19] [4]}
• 1964 – Festival de las Artes de Rhode Island ^[19]
• 1964 – Museo DeCordova ^[19]
• 1965 – Museo DeCordova ^[19]
• 1965 – Galería del Obelisco, Boston ^[19]
• 1967–1968 – Museo Whitney de Arte Estadounidense ^[20]
• 1967 – Byron Gallery, Madison Avenue, Nueva York, entre el 15 de febrero y el 11 de marzo de 1967.
• 1979 – Galería Camino Real, Florida ^[21]
• 2004 – Exposición individual, Galería 444, San Francisco ^[13]
• 2010 – Exposición individual, Garrison Art Center ^[22]
• 2010 – Big Paper Winter , exposición colectiva, Galería Woodward ^[23]

• Galería Carrie Haddad: biografía e imágenes de las obras de Merkin
• Colección Richard Merkin de la Colección General, Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos , Universidad de Yale.