Richard Nonas

Richard Nonas (3 de enero de 1936 – 11 de mayo de 2021) fue un antropólogo y escultor posminimalista estadounidense. Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. ^{[1] [2]}

Nonas se formó en literatura y antropología en la Universidad de Michigan , el Lafayette College , la Universidad de Columbia y la Universidad de Carolina del Norte . ^[3] Continuó con estudios de trabajo de campo en sitios nativos americanos en el norte de Ontario, Canadá, y en el norte de México y el sur de Arizona antes de convertirse en escultor. ^[4]

La práctica escultórica posminimalista de Nonas abordaba nociones de espacio, lugar y tiempo profundo. ^[5] Su obra de la década de 1970 implica la experimentación con modos de presentación, así como con materiales, en los que utilizó bordillos de granito, vigas de madera lineales y otras materias primas. Su obra ha sido descrita como "objetos talismánicos" que crean impresiones de nociones y significados espirituales, emocionales y filosóficos. ^[5]

La obra de Nonas es conocida por sus instalaciones escultóricas modulares, principalmente en piedra o madera, en interiores y exteriores. ^{[6] [7]} Carter Ratcliff escribió que "no podemos comprender una escultura de Nonas simplemente pensando en ella. Sus obras exigen respuestas intuitivas y empáticas". ^[8]

Su obra ha sido comparada con la de Richard Serra , Joel Shapiro y Dorothea Rockburne . ^[6] Su obra ha sido exhibida internacionalmente. Creó una instalación de 300 pies de largo en los EE. UU. en MassMoca en una exposición individual, Richard Nonas: The Man in the Empty Space . ^{[9] [10]} Su trabajo se presentó en la Bienal Whitney de 1973. ^[11] Courtney Fiske ha escrito que Nonas trató "el espacio como un material", en el sentido de que cada obra está destinada a ser una "inserción contundente en el entorno del espectador. Su enfoque del minimalismo no solo incluye serialidad, sino que también mantiene un sentido de autocontención y atemporalidad". ^[12] Joyce Beckenstein, escribiendo para la revista Sculpture , describió el estudio de Nonas como un " Wunderkammer repleto de artefactos y reliquias, así como obras pasadas y en progreso... con las sorpresas inesperadas de una excavación arqueológica". ^[13]

Nonas afirmó que sus viajes influyeron en su práctica artística: "Lo que me di cuenta en México fue que hay lugares físicos, espacios profundamente imbuidos de significado humano, que pueden tener un gran poder sobre nosotros, lugares que nos afectan de una manera extremadamente mundana". Describió sus esculturas como formas de definir su propia "realidad existente, la realidad que trato de describirles". ^[5]

Nonas exhibió su trabajo ampliamente en todo el mundo, incluyendo muestras en los EE. UU. en el MoMA PS1 , el Museo del Instituto de Arte de Chicago , MASS MoCA , Walker Art Museum , entre muchos otros. ^[5] A nivel internacional, su trabajo se ha exhibido en Documenta 6 , Kassel, Alemania; el Musée d'art de Saint-Etienne, Francia; Musée d'Art Moderne et Contemporain, Ginebra , Suiza; Lund Museum of Art, Lund, Suecia; entre otros lugares. ^[14]

En 1974 recibió una beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim. ^[15]

Nonas produjo obras de arte público permanentes para el Museo de Grenoble , Transi West (para 36 albaneses...) , 1994; el Museo de Arte de Dakota del Norte , Granite . A principios de la década de 1990, el Museo de Arte de Dakota del Norte encargó a Nonas que diseñara un jardín de esculturas y un jardín de peonías de muestra para el museo. ^[16] En 2012, en el pueblo abandonado, Vière et les Moyennes Montagnes, Digne-les-Bains , Francia, creó una instalación permanente. ^[3]

La obra de Nonas está incluida en las colecciones del Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, el Museo Metropolitano y el Museo Whitney de Arte Estadounidense, entre otros. ^{[17] [18] [19]} Su obra también está incluida en la colección permanente de la Fondazione Ratti, Italia. ^[3]

• 1998 Richard Nonas 1970-1988, Libros de arte y arquitectura del siglo XX.
• 1985 Kuspit, D. y Rosenzweig, P., Richard Nonas, Escultura, Piezas para cualquier cosa, Nassau Country Museum of Fine Art, Roslyn Harbor, Nueva York, 1985.