Richard Prince (nacido el 6 de agosto de 1949) es un artista conceptual y pop estadounidense que alcanzó la fama en la década de 1980 en el East Village de Manhattan . Es conocido por representar modelos, muebles de salón, relojes, bolígrafos y joyas mediante la refotografía y la apropiación para reflejar la cultura pop estadounidense . Prince ha sido objeto de importantes exposiciones retrospectivas, entre ellas las del Whitney Museum of American Art , Nueva York (1992); el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1993); el Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam (1993); el Museum für Gegenwartskunst , Basilea (2001, que itineró a la Kunsthalle Zürich y al Kunstmuseum Wolfsburg ); el Museo Solomon R. Guggenheim (2007, que itineró al Walker Art Center , Minneapolis, 2008); y la Serpentine Gallery , Londres (2008). [ 1 ] Prince ha sido considerado por algunos como "uno de los artistas más venerados de su generación", según The New York Times . [ 2 ]
Primeros años de vida
Richard Prince nació el 6 de agosto de 1949, [ 3 ] en la Zona del Canal de Panamá , controlada por Estados Unidos y ahora parte de la República de Panamá . Durante una entrevista en 2000 con Julie L. Belcove, respondió a la pregunta de por qué sus padres estaban en la Zona diciendo: "Trabajaban para el gobierno". Prince se interesó inicialmente por el arte del expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock . "Me atraía mucho la idea de alguien que era solitario, bastante antisocial, una especie de ermitaño, alguien que no colaboraba". [ 4 ] Prince creció durante el apogeo de la carrera de Pollock, lo que hizo que su obra fuera accesible. El artículo de la revista Time de 1956 que apodó a Pollock "Jack el Goteador" hizo posible la idea de dedicarse al arte como profesión. Tras terminar el instituto en 1967, Prince partió hacia Europa a los 18 años. Prince ha declarado que su atracción por Nueva York surgió a raíz de la famosa fotografía de Franz Kline mirando por la ventana de su estudio en la calle 14. Prince describió la imagen como la de "un hombre contento de estar solo, observando el mundo exterior desde el santuario de su estudio". [ 5 ]
En 1973, Prince se mudó a Nueva York [ 6 ] y se unió a la editorial Time Inc. Su trabajo en la biblioteca de Time Inc. consistía en proporcionar a las diversas revistas de la compañía recortes de artículos. [ 7 ]
Trabajo y carrera
La primera exposición individual de Prince tuvo lugar en junio de 1980 durante una residencia en la galería CEPA en Buffalo, Nueva York . [ 8 ] Su libro corto Menthol Wars se publicó como parte de la residencia. [ 9 ] En 1981, Prince tuvo su primera exposición individual en la Costa Oeste en la Galería Jancar Kuhlenschmidt en Los Ángeles. En 1985, pasó cuatro meses creando arte en una casa alquilada en Venice, Los Ángeles . [ 10 ] Prince tenía muy poca experiencia con la fotografía, pero ha dicho en entrevistas que todo lo que necesitaba era un sujeto; el medio vendría después, ya fuera pintura y pincel o cámara y película. Comparó su nuevo método de búsqueda de anuncios interesantes con "rebuscar en la playa". Su primera serie durante este tiempo se centró en modelos, muebles de sala, relojes, bolígrafos y joyas. La cultura pop se convirtió en el foco de su trabajo. Prince describió su experiencia de apropiación de la siguiente manera:
"Al principio fue bastante temerario. Plagiar la fotografía de otra persona, crear una nueva imagen sin esfuerzo. Hacer la exposición, mirar a través del objetivo y disparar, se sentía como un malestar... una historia completamente nueva sin la anterior. Destruyó por completo cualquier asociación que hubiera tenido con la creación de imágenes. Y, por supuesto, todo el tema de la naturalidad de la capacidad del cine para apropiarse. Siempre pensé que tenía mucho que ver con tener un complejo de inferioridad." [ 11 ]
A finales de la década de 1980, Prince, al igual que sus contemporáneas Lorna Simpson y Barbara Kruger , así como muchos de sus precursores del arte conceptual , experimentó con la imagen y el texto en una estrategia que se estaba volviendo cada vez más popular. Prince intercalaba chistes entre caricaturas, a menudo de The New Yorker . Sobre el tema de las fotografías encontradas, Prince dijo: «Océanos sin surfistas, vaqueros sin Marlboros… Aunque soy consciente del clasicismo de las imágenes, parece que busco imágenes que no acabo de creer. Y trato de representarlas de una manera aún más inverosímil». [ 12 ]
América espiritual
En noviembre de 1983, Prince, junto con su entonces novia Kimberley Fine, abrió una efímera galería de arte llamada Spiritual America en el Lower East Side de Nueva York . La única exposición inicial fue una fotografía del mismo nombre, que mostraba una de las fotos de Garry Gross de Brooke Shields , de 10 años , desnuda en una bañera, enmarcada en un marco dorado barato. El propio Prince se refirió a la imagen como una "fotografía extremadamente compleja de una niña desnuda que parece un niño maquillado para parecer una mujer". La galería presentó otra exposición titulada "POP", aunque el contenido de esta exposición y el cierre de la galería, tiempo después, siguen siendo inciertos. [ 13 ]
A pesar de que inicialmente solo atrajo una breve mención en la prensa, [ 13 ] la fotografía homónima ha tenido un legado más extenso. Cuando una impresión de Prince de Shields se incluyó en su exposición Spiritual America de 2009 en la Tate Modern , causó revuelo. Fue retirada de la exposición tras una advertencia de la policía. [ 14 ] Prince creó una serie numerada de 10 impresiones (y dos pruebas de artista) que medían 20 pulgadas por 24 pulgadas (50,8 cm x 60,9 cm) de su reproducción de la fotografía Gross/Shields. En mayo de 2014, la copia n.° 10 de la reproducción de Prince de la fotografía Gross fue subastada por Christie's , alcanzando un precio de 3,97 millones de dólares. Esto superó su récord anterior para una fotografía de 3,4 millones de dólares, establecido en Sotheby's Nueva York en 2007. [ 15 ]
Vaqueros sin título
Untitled (Cowboy) ha sido reconocida por la revista Time como una de las "100 imágenes más influyentes de todos los tiempos". [ 16 ] [ 17 ] La imagen está ambientada en el oeste de los Estados Unidos, en un paisaje árido con afloramientos rocosos flanqueados por cactus y arbustos rodantes, con un atardecer de fondo. Los anuncios fueron escenificados con la máxima atención al detalle. Tomados de los anuncios de cigarrillos Marlboro del Hombre Marlboro , representan una figura idealizada de la masculinidad estadounidense [ 18 ] y cuestionan cuán original y realista es la representación comercial de un "hombre macho a caballo". [ 19 ] El Hombre Marlboro fue el equivalente icónico de marcas posteriores como Ralph Lauren , que usó la imagen del poni de polo para identificar y asociar su marca. "Todas las semanas. Veía uno y decía: Oh, ese es mío, gracias", declaró Prince en una entrevista. [ 20 ] Prince extrapoló en una conversación con Steve Lafreiniere publicada en Artforum en 2003: "Tenía habilidades técnicas limitadas con respecto a la cámara. En realidad, no tenía ninguna habilidad. Jugaba con la cámara. Usaba un laboratorio comercial barato para ampliar las fotos. Hacía ediciones de dos. Nunca entré en un cuarto oscuro ". [ 21 ]
Chistes, pandillas y delincuentes
Prince rindió homenaje al " sexo, las drogas y el rock and roll " en nichos estadounidenses tal como se reflejaban en las revistas. Retrató subculturas como la de los fanáticos de las motocicletas, los entusiastas de los autos modificados, los surfistas y los seguidores del heavy metal. Prince realizó su primer cuadro de la serie "Joke" alrededor de 1985 en Nueva York, cuando vivía en la trastienda de la galería 303, ubicada en Park Avenue South .
En una entrevista de 2000 con Julie L. Belcove, Prince dijo que las pinturas de bromas eran "por lo que quería ser conocido". Cuando se le pidió que identificara el género artístico de sus Bromas, Prince respondió: "Las pinturas de bromas son abstractas. Especialmente en Europa, si no hablas inglés". [ 21 ]
coches
Una obra sin título consiste en la carrocería de un Dodge Challenger de 1970 y piezas de alto rendimiento como un motor Hemi de 660 hp , interior personalizado, pasos de rueda negros, neumáticos de 14 pulgadas en la parte delantera y de 16 pulgadas en la trasera, una pintura naranja pálida con un capó T/A negro mate, así como varias calcomanías y emblemas. Otra escultura de automóvil, llamada American Prayer , es un Dodge Charger de 1968 al que se le han retirado por completo las piezas del motor y el interior, se le ha quitado toda la pintura y luego se le ha aplicado un recubrimiento en polvo. En lugar del bloque del motor hay un bloque de cemento. [ 22 ]
Cuadros de enfermeras
Las pinturas de enfermeras son una serie inspirada en las portadas y títulos de novelas baratas que se vendían comúnmente en quioscos y tiendas de delicatessen ( novelas románticas pulp ). Debutaron en 2003 en las Galerías Barbara Gladstone , que junto con Larry Gagosian , representa a Prince. El 18 de junio de 2021, la pintura Runaway Nurse (2005-2006) alcanzó un precio récord de 93.986.000 HKD (12.121.000 USD) en Sotheby's , en Hong Kong . [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
Cosas memorables
Prince ha reunido una gran colección de libros y documentos de la Generación Beat . Prince posee varios ejemplares de En el camino de Jack Kerouac , incluyendo uno dedicado a la madre de Kerouac, uno que se leyó en el programa de Steve Allen , la prueba de imprenta original del libro y una galerada original, así como el ejemplar que perteneció a Neal Cassady (el personaje de Dean Moriarty en el libro), con la firma y las notas marginales de Cassady. [ 26 ]
Litigio
Si bien Prince recontextualiza imágenes de otros para redefinirlas, también ha omitido reconocer a los fotógrafos que le precedieron y cuya obra se apropia. [ 27 ] Para la serie Untitled (Cowboy) , esto incluye a Norm Clasen y a algunos otros. [ 28 ] Clasen ha expresado su indignación por la falta de atribución de su obra, diciendo: «Si ves que alguien ha copiado tu obra, hay algo en lo más profundo de ti que dice: "Yo soy el autor de eso"». [ 27 ]
Demanda por infracción de derechos de autor de Patrick Cariou
En diciembre de 2008, el fotógrafo Patrick Cariou presentó una demanda contra Prince, la Galería Gagosian , Lawrence Gagosian y Rizzoli International Publications ante un tribunal federal de distrito por infracción de derechos de autor sobre una obra expuesta en la muestra Canal Zone de Prince en la galería Gagosian. [ 29 ] Prince fue acusado de apropiarse indebidamente de 35 fotografías tomadas por Cariou. Varias de las piezas fueron apenas modificadas por Prince. Prince también realizó 28 pinturas que incluían imágenes del libro Yes Rasta de Cariou . El libro presentaba una serie de fotografías de rastafaris que Cariou había tomado en Jamaica. [ 30 ]
El 18 de marzo de 2011, la jueza de distrito estadounidense Deborah A. Batts falló en contra de Prince, Gagosian Gallery, Inc. y Lawrence Gagosian. El tribunal determinó que el uso por parte de Prince no constituía un uso legítimo (su principal defensa), y la cuestión de responsabilidad por infracción de derechos de autor planteada por Cariou fue admitida en su totalidad. [ 31 ] El tribunal citó numerosos precedentes, incluido el caso Rogers v. Koons de 1992. [ 31 ] El 25 de abril de 2013, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos revocó el fallo de la jueza Batts, declarando que el uso que Prince hizo de las fotografías en 25 obras era transformador y, por lo tanto, constituía un uso legítimo. Cinco obras menos transformadoras fueron devueltas al tribunal inferior para su revisión. [ 32 ] El caso se resolvió en 2014. [ 33 ]
Apropiación de la imagen de Emily Ratajkowski
En 2014, Prince tomó una de las publicaciones de Instagram de Emily Ratajkowski sin su consentimiento e incluyó la imagen en su exposición "New Portraits" en la Galería Gagosian de Nueva York. [ 34 ] Siete años después, Ratajkowski se tomó una fotografía de sí misma frente a la pintura y creó un token no fungible (NFT) a partir de ella. [ 35 ] El NFT se vendió en una subasta en Christie's por $175,000. "Espero establecer simbólicamente un precedente para las mujeres y la propiedad en línea, uno que permita a las mujeres tener autoridad continua sobre su imagen y recibir una compensación justa por su uso y distribución", escribió Ratajkowski en Twitter . [ 36 ] [ 37 ] Ratajkowski describe el evento en el popular ensayo para The Cut , titulado "Buying Myself Back". [ 38 ] La controversia plantea preguntas sobre los derechos de personalidad y quién se beneficia del uso de la imagen de una persona.
Demandas por infracción de derechos de autor contra Eric McNatt y Donald Graham
En 2016, el fotógrafo Donald Graham demandó a Prince por violar los derechos de autor de su fotografía de 1998, Rastafarian Smoking a Joint , al incluirla en su serie "New Portraits". [ 39 ] En mayo de 2023, un juez de Nueva York dictaminó que la obra de arte de Prince Untitled (Portrait of Rastajay92) no era lo suficientemente "transformadora" como para proteger a Prince de un litigio, y que el caso de infracción de derechos de autor de Graham podía proceder a juicio. [ 40 ] El fotógrafo Eric McNatt demandó de manera similar a Prince en 2016 por infringir sus derechos de autor sobre su retrato de Kim Gordon , cofundador de la banda Sonic Youth . [ 39 ] El 26 de enero de 2024, los dos casos vinculados se resolvieron, otorgándose daños y perjuicios a Graham y McNatt, pero sin ninguna admisión de infracción por parte de Prince. [ 41 ] [ 42 ] En 2025, Prince exhibió una grabación de su declaración del caso como una obra de video titulada Deposition . [ 43 ]
Exposiciones destacadas
"Richard Prince: American Prayer", una exposición de literatura y efímeros estadounidenses de la colección del artista, [ 44 ] se exhibió en la Bibliothèque nationale de France , París en 2011. [ 45 ] La obra de Prince también ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo la Bienal de São Paulo (1983), la Bienal de Whitney (1985, 1987, 1997 y 2004), la Bienal de Sydney (1986), la Bienal de Venecia (1988 y 2007) y documenta 9 (1992).
Vida personal
Prince vive en Nueva York con su esposa, la artista Noel Grunwaldt . [ 7 ]
Bibliografía
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- Comedia, acción y drama para adultos . Scalo, 1995. ISBN 1-881616-36-3Libro de fotos.
- Prince, Richard. "Inside World." Kent Fine Art , Nueva York, 1989.
Véase también
Referencias
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Enlaces externos
- Richard Prince: El sitio web oficial incluye biografía, una colección completa de la obra del artista, noticias e información sobre exposiciones.
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