Ricky Powell

En 1986, Powell dejó su trabajo y se unió a los Beastie Boys en su gira Run-DMC's Raising Hell. ^{[ 6 ]} Algunas de las fotografías que tomó durante la gira se volvieron significativas, y Powell ganó fama, convirtiéndose en el "cuarto Beastie Boy" no oficial. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Hizo giras con el grupo como fotógrafo interno de facto de Def Jam Records ^{[ 9 ]} en su gira Licensed to Ill en 1987 y en la gira Together Forever: Greatest Hits 1983–1991 con Run DMC y luego nuevamente en 1992 en su gira Check Your Head y en el Lollapalooza de 1994. ^{[ 10 ]} Powell es mencionado por su nombre en la canción " Car Thief " del álbum Paul's Boutique , con la letra: "Homeboy tire in the towel, Your girl got dicked by Ricky Powell". ^{[ 11 ]} Tras permanecer junto al grupo durante más de una década, se separó en 1995, cuando el grupo estaba cambiando su estilo, alejándose del tono estridente de sus inicios. Powell diría en un documental que el grupo maduró, mientras que él siguió siendo el mismo de siempre. ^{[ 3 ]}

Powell mantuvo una relación positiva con los Beastie Boys, incluyendo fotografiarlos para la revista Interview en 2011. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Powell fue el presentador del programa de televisión de acceso público , Rappin' With the Rickster, de 1990 a 1996. En el programa, entrevistó a Russell Simmons , Doug E Fresh , Harold Hunter , Kool Keith , Rahzel , Laurence Fishburne y Cypress Hill . ^{[ 14 ]} Se convirtió en el rostro de la escena fiestera del centro de la ciudad de Nueva York, conectado con artistas musicales y visuales como Sonic Youth , Jean-Michel Basquiat , Russell Simmons , Harold Hunter , Dondi White y Sofia Coppola . ^{[ 6 ]} Ofreció perspectivas sobre los fenómenos artísticos de la época, con una combinación de imágenes espontáneas, entrevistas improvisadas y una visión de la Nueva York de Powell. ^{[ 15 ]} Powell consideraba el programa "una cápsula del tiempo de alguien que creció en Manhattan durante esa época y estuvo rodeado de la escena musical". ^{[ 6 ]}

Un DVD de Rappin' With the Rickster , lanzado en 2010, fue declarado imprescindible por Juxtapoz . ^{[ 16 ]}

El primer libro de Powell, The Rap Photography of Ricky Powell! (1998), fue una retrospectiva de diez años de fotografías de artistas de rap y hip hop. El libro constaba de 88 fotografías, 53 de ellas a color. ^{[ 17 ]} The Rickford Files: Classic New York Photographs (2000), su segundo libro, presentaba lo que él consideraba "el verdadero Nueva York", más allá del glamour turístico de Times Square y el deteriorado Greenwich Village. ^{[ 18 ]}

Frozade Moments: Classic Street Photography of Ricky Powell (2004) fue un libro de postales que consistía en instantáneas espontáneas de celebridades, personalidades locales y personajes marginales que ofrecían una visión de la ciudad de Nueva York. Entre las celebridades que aparecían se encontraban Madonna , Jam Master Jay , KRS-One , Frankie Crocker , Andy Warhol y Flavor Flav . ^{[ 19 ]}

Acceso público: Ricky Powell Photographs 1985–2005 (2005) incluyó dos décadas documentando gran parte de la primera era del hip-hop y presentando a los actores, músicos, intérpretes y artistas que lo inspiraron, incluyendo a Method Man , Doze Green, Bill Adler , Slick Rick , Run-DMC , Eric B & Rakim , Keith Haring , Steven Tyler , Barbara Walters , Cindy Crawford , Eazy-E y Fab Five Freddy . Estas fotografías se distribuyen entre representaciones salpicadas de grafiti de Lee Quiñones , Ron Galella , Ron English y otros. Powell intentó traer una sensación nostálgica a la ciudad de Nueva York con apariciones de Zephyr, Charlie Ahearn , Glenn O'Brien y Zoe Cassavetes . ^{[ 20 ]}

Fue el personaje central de Ricky Powell: The Individualist (2017), de Bill Adler y Nemo Librizzi, quienes documentaron el trabajo de Powell como fotógrafo callejero, capturando la intersección de movimientos de la cultura popular como el hip-hop, el arte pop, el grafiti y el punk rock. El libro incluía retratos de artistas como Beastie Boys, Run-DMC, LL Cool J , Andy Warhol, Basquiat y Keith Haring , además de gente común. ^{[ 21 ]}

Powell fue el protagonista del documental de 2020, Ricky Powell: The Individualist , que narra su carrera y su vida con celebridades. Está dirigido por Josh Swade y escrito por Christopher McGlynn y Swade. ^{[ 22 ]}

Las obras de Powell se presentaron tanto a nivel nacional como internacional en exposiciones individuales y colectivas. ^{[ 3 ]} Frozade Moments, 1985–2003 se exhibió en la galería Eyejammie Fine Arts de Bill Adler en la ciudad de Nueva York desde julio hasta septiembre de 2003. ^{[ 23 ]} Public Access: Ricky Powell Photographs 1985–2005 se exhibió en la colette en París, la galería powerHouse en la ciudad de Nueva York, Milk Bar en San Francisco y la galería Lab 101 en Los Ángeles. ^{[ 24 ]} Sus fotografías y su estilo callejero se exhibieron en Brave Art, Whistler en 2006. ^{[ 25 ]} ¡The Ricky Powell Art Funk Explosion! se mostró en Sacred Gallery New York City en diciembre de 2010, junto con la curaduría invitada de Powell de Frank Chapter 43: Bug Out!, que destaca sus fotografías y entrevistas con artistas callejeros. ^{[ 26 ]} Su presentación de diapositivas en el festival de música All Tomorrow's Parties de la ciudad de Nueva York fue reseñada por Billboard . ^{[ 27 ]}

Las imágenes de hip hop de Powell (junto con obras de los artistas Janette Beckman , Barron Claiborne y Danny Clinch ) aparecieron en el libro colectivo de fotografía Contact High: A Visual History of Hip-Hop (escrito y comisariado por Vikki Tobak ) y su posterior serie de exposiciones colectivas itinerantes a gran escala que han incluido The Annenberg Space for Photography (Los Ángeles), International Center of Photography (Nueva York) y Abu Dhabi en Manarat Al Saadiyat (Emiratos Árabes Unidos). ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Powell consideraba que la relación entre el fotógrafo y la fotografía era "una especie de conexión química". ^{[ 31 ]} Más adelante, era más propenso a "fotografiar a desconocidos en su barrio de Greenwich Village que a artistas de hip-hop multiplatino y estrellas del arte del centro". ^{[ 31 ]}