Janette Beckman

Janette Beckman es una fotógrafa documental británica que ha trabajado en Londres, Nueva York y Los Ángeles. ^{[ 1 ]} Beckman se describe a sí misma como fotógrafa documental. ^{[ 2 ]} Si bien realiza gran parte de su trabajo en exteriores (como la portada del álbum Zenyatta Mondatta de The Police , tomada en medio de un bosque en los Países Bajos), también es fotógrafa de retratos en estudio. Su trabajo ha aparecido en discos de las principales discográficas y en revistas como Esquire , Rolling Stone , Glamour , Vogue Italia, The Times , Newsweek , Jalouse, ^{[ 3 ]} Mojo y otras.

Beckman asistió a la King Alfred School en Golders Green , al norte de Londres, de 1953 a 1967. ^{[ 4 ]} Nació en una familia judía. ^{[ 5 ]} Pasó un año en la Saint Martin's School of Art y luego tres años en el London College of Communication estudiando fotografía. ^{[ 6 ]}

Después de trabajar inicialmente para la revista Sounds con Vivien Goldman —su primera sesión fotográfica fue con Siouxsie and the Banshees ^{[ 7 ]} — tuvo un trabajo fotografiando para revistas de música como Melody Maker ^{[ 8 ]} y The Face , con un estudio y cuarto oscuro en el centro de Londres. Su enfoque principal era la floreciente subcultura punk del Reino Unido . ^{[ 9 ]} Beckman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1982 y continuó su carrera, fotografiando para sus clientes del Reino Unido, así como para nuevos clientes en los Estados Unidos. ^{[ 10 ]}

Al llegar a Nueva York, Beckman presentó su portafolio a compañías discográficas estadounidenses que buscaban trabajo fotografiando portadas de álbumes, pero el estilo crudo de su trabajo no encajaba con la estética "retocada" que se prefería en ese momento. ^{[ 11 ]} Fue contratada por sellos discográficos más pequeños de rap y hip hop, donde fotografió a artistas como Salt-N-Pepa , LL Cool J , Public Enemy y los Beastie Boys en sus inicios. ^{[ 10 ]} En una entrevista de 2015 con la revista American Photo , recordó: "Es increíble que, 30 años después, la gente diga 'oh, fotografiaste a leyendas'. Supongo que sí, pero no eran leyendas cuando les tomé las fotos". ^{[ 11 ]}

En agosto de 2010, Beckman produjo una exposición titulada Archive of Attitude en Arkitip's Project Space, Los Ángeles, ^{[ 12 ]} que incluía "obras de su época en Londres durante la era punk hasta la década del hip-hop en Nueva York y Los Ángeles". ^{[ 13 ]} Arkitip publicó un suplemento de la exposición en forma de periódico de gran formato lleno de fotografías de Beckman. ^{[ 14 ]} Ese mismo mes, la fotógrafa Jill Furmanovsky eligió la fotografía de Beckman de Paul Weller y Pete Townsend como una de sus fotografías musicales favoritas para un artículo con NME . ^{[ 15 ]}

En marzo de 2011, la Morrison Hotel Gallery de Nueva York inauguró en su sede de Bowery una exposición titulada Catch the Beat: The Roots of Punk and Hip Hop, ^{[ 16 ]} una exposición conjunta de fotografías de Beckman y el fotógrafo David Corio. En una grabación de Beckman trabajando en las calles de Harlem , su fotografía de LL Cool J con su radiocasete ^{[ 17 ]} se describe como parte de la historia del hip hop, conocida en todo el mundo. ^{[ 18 ]}

En julio de 2011, Flavorwire nombró a Beckman uno de los "10 fotógrafos de rock que debes conocer". ^{[ 19 ]} En el mismo mes, Beckman lanzó "Archive of Attitude", un blog que narra las historias detrás de las fotografías.

En marzo, destacó su campaña publicitaria actual para Kangol , ^{[ 20 ] [ 21 ]} su tercer lookbook para la empresa de sombreros para músicos.

En el verano de 2012, Beckman se unió al profesorado del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York para impartir un curso sobre fotografía de la cultura juvenil. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Beckman inició una nueva relación laboral con la revista británica de estilo Jocks and Nerds, de la que más tarde se convirtió en editora en Nueva York. ^{[ 24 ]}

Beckman apareció en el documental de dos partes de Stüssy / Yo! MTV Raps, "We Were All Watching / Part 2, Fashion in the Golden Age of Hip Hop", junto a Bill Adler , Dante Ross , Questlove y otros. ^{[ 25 ]}

Un viaje a Caracas en 2013 produjo un conjunto de obras sobre los bailarines Tuki, que combinan estilos callejeros, pop, house y cultura techno. ^{[ 26 ]} También en 2013, la galería Ono Arte en Bolonia realizó dos exposiciones: Made in the UK y My Generation. ^{[ 27 ]}

2014 trajo una residencia en el Bemis Center for Contemporary Arts en Omaha , Nebraska , en conjunto con una exposición en Carver Savings and Loan Association titulada Rebel Culture: Legends of Hip Hop and the Go Hard Boyz (Harlem Bikers). ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} El "Hip Hop Mash Up" de Beckman se lanzó en 2014. Se asoció con artistas de graffiti incluyendo a Cey Adams , para reinterpretar fotos de su archivo, incluyendo Slick Rick , Public Enemy , Run DMC y Big Daddy Kane . ^{[ 31 ]} A principios de 2015, las impresiones se habían exhibido en el Salon Atelier-Galerie en París , Francia , y en Gansevoort Market , Ciudad de Nueva York. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Más adelante en 2015 se presenta una exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York , con fotografías de Beckman, incluyendo Mash Up, junto con otros dos fotógrafos de la ciudad de Nueva York, Joe Conzo y Martha Cooper: Hip-Hop Revolution presenta más de 80 fotografías tomadas entre 1977 y 1990. ^{[ 34 ]} También en 2015, Beckman comisarió una exposición y una presentación de diapositivas de fotografías de músicos de cuatro décadas por docenas de fotógrafos para Photoville, una exposición de fotografía de dos semanas en Brooklyn, NY. ^{[ 35 ]}

En el marco de las celebraciones en el Reino Unido del 40 aniversario del nacimiento del punk , en 2016, la galería Punctum del Chelsea Art College de Londres organizó una versión punk del Mash Up, y la zapatería Fiorentini + Baker, en el este de Londres, presentó una exposición de fotos de punks del archivo de Beckman. ^{[ 36 ]} La Photographers' Gallery de Londres también incluyó fotos en su Punk Weekender. ^{[ 37 ]}

Las obras se incluyeron en Tastemakers & Earthshakers: Notes from Los Angeles Youth Culture, 1943 – 2016, una exposición multimedia que recorre ocho décadas de estilo, arte y música, y presenta viñetas que consideran la cultura juvenil como una clase social, problemáticas específicas asociadas con los jóvenes, principios de organización social y el surgimiento de grupos subculturales. Se inauguró en octubre de 2016 en el Museo de Arte Vincent Price en el este de Los Ángeles. ^{[ 38 ]}

Here We Are es la exposición de Burberry de fotografía social y documental británica, que presenta a Beckman, Bill Brandt , Shirley Baker , Jane Bown , Martin Parr y otros, que se inauguró en Clerkenwell en septiembre de 2017. ^{[ 39 ]} Worn in New York: 68 Sartorial Memoirs of the City, un libro de Emily Spivack ( Abrams Books , 2017), ^{[ 40 ]} tenía "narrativas inspiradas en la ropa" e incluía la chaqueta Def Jam de Beckman.

La galería Fahey/Klein realizó una exposición individual en octubre de 2018, que incluyó fotografías de hip hop, punk británico y el Mash Up. ^{[ 41 ]}

Las fotografías de Beckman fueron incluidas en la exposición "Represent" en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian , mayo de 2018 – 2019 ^{[ 42 ].}

Otras exposiciones incluyen muestras individuales como "Rebels" en Fotografiska New York en 2021; ^{[ 43 ]} "Rebels: From Punk to Dior" en la galería Fahey Klein en 2022; ^{[ 44 ]} y "Rebels" en el museo de fotografía Foam, Ámsterdam, en 2024. ^{[ 45 ]}

Sus fotografías se exhibieron en varias exposiciones conmemorativas del 50 aniversario, incluyendo "Hip Hop: Conscious, Unconscious" en Fotografiska New York, ^{[ 46 ]} y Fotografiska Stockholm ; ^{[ 47 ]} y "Get Rich or Die Tryin'" en el festival internacional de fotografía 'Cortona On The Move' en la ciudad toscana de Cortona ^{[ 48 ]} Su trabajo apareció en publicaciones editoriales como Vanity Fair ^{[ 49 ]} y "Fresh Fly Fabulous: 50 Years of Hip Hop Style" Rizzoli Electa, 2023. [ ^{50 ] Tuvo} una exposición individual en South Street Seaport en Nueva York donde sus fotografías se exhibieron al aire libre, ^{[ 51 ]} y fue entrevistada allí para la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía de Nueva York para un segmento llamado "That's So Dope, Hip Hop Beyond Music". ^{[ 52 ]}

• Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
• Museo de la Ciudad de Nueva York ^{[ 53 ]}
• Galería Nacional de Retratos, Londres ^{[ 54 ]}

• Sitio web oficial