Rico Gatson

Rico Gatson (nacido en 1966) es un artista multidisciplinario estadounidense que trabaja en Brooklyn, Nueva York . Su obra se inspira en su herencia afroamericana . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} A través de su arte, ofrece comentarios sociales sobre momentos significativos de la historia afroamericana . ^{[ 1 ]} Su obra combina patrones abstractos con colores vibrantes, lo que crea un trabajo provocador que hace referencia a la cultura e historia afroamericanas. ^{[ 4 ]}

Rico Gatson nació en Augusta, Georgia, en 1966, ^{[ 5 ]} y creció en Riverside, California . ^{[ 6 ]} Sus padres, una enfermera y un contratista de paisajismo, emigraron a la Costa Este durante la Gran Migración y se unieron a la recién formada clase media negra. ^{[ 7 ]}

En la década de 1980, asistió a la Universidad de Bethel en Minnesota como estudiante de pregrado. ^{[ 6 ]} Cambió su carrera de diseño gráfico a bellas artes ^{[ 6 ]} y recibió su título de Licenciado en Bellas Artes (BFA) en 1989. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Recibió su Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Escuela de Arte de Yale en 1991. ^{[ 4 ] [ 8 ]} Durante su tiempo en la escuela, estudió escultura con el artista David von Schlegell . ^{[ 7 ]}

Ha realizado residencias artísticas en el Parque de Esculturas de Franconia y en el Museo de Arte Wright del Beloit College en Beloit, Wisconsin. ^{[ 3 ]}

La práctica artística de Gatson explora temas de la historia y la identidad afroamericana . Sus obras abstractas ofrecen símbolos e imágenes cargadas de significado que suscitan un diálogo sobre el panorama político estadounidense, especialmente en lo que respecta a la vida y los íconos afroamericanos. ^{[ 9 ]} Su arte está influenciado por las composiciones geométricas de principios del siglo XX de los carteles de propaganda constructivista rusos , cuyos creadores creían que el arte debía reflejar la vida cotidiana de la gente. Al reimaginar el lugar de la figura negra en la historia, el presente y el futuro, la obra de Gatson también evoca el afrofuturismo . ^{[ 9 ]} Se inspira en diversos movimientos de la historia del arte, como la Bauhaus y el Op Art , así como en patrones textiles africanos tradicionales. ^{[ 4 ]}

Artista interdisciplinario , Gatson trabaja con diversos medios como pintura , escultura , fotografía , video e instalaciones . ^{[ 10 ] [ 4 ] [ 2 ]} A menudo incorpora motivos caleidoscópicos en sus videos y retratos de héroes negros, como en sus retratos de James Baldwin , Martin Luther King Jr. , los Panteras Negras , Muhammad Ali y el presidente Obama . ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Su obra se ha exhibido a nivel nacional e internacional en lugares como el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte de Mississippi , el Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta , el Studio Museum in Harlem en Nueva York, ^{[ 3 ] [ 4 ]} y el Museo Essl en Austria . ^{[ 4 ]}

Balizas

En 2019, Gatson creó una serie de retratos en mosaico para la estación de metro del Bronx. ^{[ 2 ]} Beacons se exhibió en la estación de la calle 167, ^{[ 11 ] [ 2 ]} y los ocho retratos celebraron figuras icónicas afroamericanas y latinas; ^{[ 11 ] [ 2 ]} entre los representados se encontraban Tito Puente , la jueza Sonia Sotomayor , Audre Lorde , Celia Cruz , James Baldwin , Reggie Jackson , Maya Angelou y Gil Scott-Heron . ^{[ 11 ]} Beacons es una extensión de su primera exposición individual en un museo de Nueva York, Icons . ^{[ 6 ]}

Las líneas geométricas que utilizan principalmente los colores panafricanos (rojo, verde y negro) aluden a haces de luz, enfatizando la belleza y el orgullo asociados a las figuras culturales. ^{[ 11 ] [ 2 ]} Los colores empleados en los mosaicos también son comunes en muchas otras pinturas de Gatson, como las que se ven en When She Speaks . Sus pinturas sobre paneles también incorporan los colores mencionados para hacer referencia a la cultura africana en su conjunto.

Cuando ella habla

La exposición individual de Gatson de 2014, When She Speaks, incluyó fotomontaje, escultura y video. ^{[ 10 ]} El foco de la exposición fue un video corto que mostraba imágenes de los miembros de los Panteras Negras, Kathleen y Eldridge Cleaver, respondiendo a la injusticia de la muerte de su hijo, Bobby Hutton . Se incluyeron ediciones caleidoscópicas y coloridas para fragmentar y superponer las imágenes, lo que resultó en una atmósfera inquietante. ^{[ 10 ]} Ejemplos similares de tales efectos de video se pueden ver en su exposición individual, ^{[ 12 ]} The Promise of Light, 2013.

• Pew Charitable Trust , Beca de Posgrado, 1990 ^{[ 3 ]}
• Oil Bar Ltd. recibió el premio a la excelencia en escultura de la Escuela de Arte de Yale, New Haven, Connecticut, en 1991.
• Premio Prized Pieces al Mejor Vídeo del Consorcio Nacional de Programación Negra , Columbus, Ohio, 1991.
• Fundación Louis Comfort Tiffany , Premio Bienal para Artistas Visuales, 2001 ^{[ 8 ]}

• Sitio web oficial